Das Studio A24 hat Anfang des Monats eine neue Sci-Fi-Komödie „Everything Everywhere All at Once“ über Familie, den Sinn des Lebens und das Multiversum veröffentlicht. Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung wurde bekannt, dass sich das Unternehme...

Seitdem die großen Studios ihren Verleih in Russland eingestellt haben, ist bereits mehr als ein Monat vergangen. Die Reihen der Kinokämpfer haben sich merklich gelichtet, und es schien, als gäbe es auf der großen Leinwand nichts mehr zu sehen (abgesehen von den Blockbustern, die „vorher“ herauskamen, und den alten russischen Filmen, die schnell in den Spielplan eingefügt wurden). Aber nein. Das Jahr 2022 hat gemeinsam mit der Vorbereitung einen echten kinematografischen Diamanten für unser Land hervorgebracht.

Roman Kovalev

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Der zu Unrecht unbeliebte Film „Everything Everywhere All at Once“ startete am 7. April in den Kinos, aber selbst ohne Konkurrenz nahm das russische Publikum den Film der Daniels kaum wahr. Die Kinosäle waren praktisch leer, und im Internet stößt man nur selten auf eine Erwähnung des Films oder Material darüber. Diese Tatsache stimmt traurig, denn das Regieduo hat wahrscheinlich den besten Film des Jahres 2022 (bisher) geschaffen. 

Was ist die Handlung?

Die chinesische Einwanderin Evelyn (Michelle Yeoh) lebt zusammen mit ihrem Ehemann Waymond (Ke Huy Quan) und ihrer Tochter Joy (Stephanie Hsu) in einer amerikanischen Provinzstadt und betreibt dort eine örtliche Wäscherei unter der Wohnung der Familie. Evelyn hat eine riesige Menge an Sorgen: Sie versucht täglich, den schrulligen Kunden des Lokals gerecht zu werden, sich rechtzeitig um ihren kranken, behinderten Vater zu kümmern und mit ihrer Tochter über deren Beziehung zu Mädchen zu sprechen. Aber das Wichtigste ist, sich dringend um einen Berg von Steuern zu kümmern. 

Kein Leben, sondern reine Finsternis, vermischt mit ermüdender Routine. Der gewählte Lebensweg hat die Chinesin nicht dorthin geführt, wo sie am Ende hinwollte. Mit der Tochter lässt sich kein Kontakt herstellen, das Geschäft hat Probleme, und ständig ist der Ehemann in der Nähe, der versucht, über eine Scheidung zu sprechen. 

Es schien, als wäre es fast unmöglich, die Situation zu verschlimmern, aber am Tag des Besuchs beim Finanzamt verändert sich Waymond plötzlich und beginnt, seiner Frau hastig etwas von der schrecklichsten Gefahr, dem Multiversum, zu erzählen und gibt ihr ungewöhnliche Anweisungen für das weitere Vorgehen. 

Während des Gesprächs mit der Steuerinspektorin (Jamie Lee Curtis) wird Evelyn in eine andere Dimension versetzt, wo eine andere Version ihres Mannes hastig versucht, die Ernsthaftigkeit der bevorstehenden Bedrohung zu skizzieren. Die Chinesin versteht bis zuletzt den Sinn nicht und glaubt nicht an das Geschehen, bis Waymond vor den Augen des gesamten Stockwerks einen Lippenstift isst und mit einer Gürteltasche mehrere bewaffnete Wachen im Kampf niederstreckt. 

Nun fällt es leichter, an die Existenz paralleler Welten zu glauben, doch Evelyn hat noch keine Ahnung, wer sich hinter der Maske des ultimativen Multiversum-Bösen verbirgt.

Multiversum des Wahnsinns

„Everything Everywhere All at Once“ ist ein wirklich verrückter Film, vollgepackt mit Action, Anspielungen und manchmal ziemlich niveaulosem Humor (im positiven Sinne). So etwas erwartet man nicht von einem Studio, das vor allem für Autorenfilme wie „Die Legende vom Grünen Ritter“, „C’mon C’mon“ oder „The Lighthouse“ bekannt ist, bei denen es kaum Drive und Dynamik gibt. Die Sache ist die, dass die Regisseure Dan Kwan und Daniel Scheinert nicht zum ersten Mal einen ungewöhnlichen Film der Welt präsentieren. Ihr Debüt war „Swiss Army Man“ mit Daniel Radcliffe in der Rolle eines Toten, der mit seinem Körper eine Vielzahl notwendiger Funktionen erfüllen kann. Geben Sie zu, sofort wird klar, warum sich der Film vom üblichen A24-Katalog abhebt.

Das zweite abendfüllende Werk der Daniels beeindruckt den Zuschauer mit seinem zweistündigen Feuerwerk an Parodien, Zitaten und Genres. Auf der Leinwand erscheinen „Matrix“, „Ratatouille“, „12 Monkeys“, „Kill Bill“, „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ (in dem die Hauptdarstellerin von „Everything Everywhere All at Once“, Michelle Yeoh, mitspielte). Bei genauerem Hinsehen und mit entsprechendem Wunsch kann man die Liste um weitere Filme erweitern.

Neben dem oben Genannten trifft „Everything Everywhere All at Once“ auch den Nerv der Filme über Multiversen, die seit kurzem in Mode sind. Die im Projekt vorgestellten Welten sind wirklich zahlreich. Mehr als in den ersten Filmen, die einem zu diesem Thema in den Sinn kommen. Für einen Moment blitzt sogar eine animierte Version von Evelyn vor den Augen auf, aber zweifellos sind die Diamanten des Films das Universum, in dem Menschen statt Händen Würstchen haben, und das Universum, in dem das Leben überhaupt nicht entstanden ist, so dass das Bewusstsein der intelligenten Wesen Steinen gehört, die über einen verlassenen Planeten verstreut sind. 

Kwan und Scheinert verbinden in dem Projekt gekonnt Komödie, Drama, Action und Science-Fiction und greifen dabei nebenbei Themen auf, die heute im Kino populär sind. Mit dem Zuschauer wird über Feminismus, LGBTQ+, Eltern-Kind-Beziehungen, den Sinn des Lebens und den Wert der Menschheit auf universeller Ebene gesprochen. Von der Fülle der angesprochenen Themen her erinnert „Everything Everywhere All at Once“ an Adam McKay, und der Titel schreit ja schon, dass man sich über nichts wundern solle, wir hätten ja versprochen, alles zu bieten.

Evgeny Belousov

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Langeweile kommt während des Anschauens nicht auf, und man muss auch kein großer Kinokenner sein, damit der Film einen in seinen Bann zieht. Der Film ist so multifunktional (irgendwie ein „Film – Schweizer Taschenmesser“), dass jeder das finden wird, was ihm gefällt und lange in Erinnerung bleibt.

Kein Weg nach Hause

Ich bin sicher, die meisten von Ihnen drängt sich die brennende Frage auf: „Wie kann man überhaupt unter einem einzigen Film mit einer Länge von etwa zweieinhalb Stunden eine so verrückte Idee unterbringen und dem Zuschauer auch noch eine klare logische Erklärung für das Geschehen geben?“ Es stellt sich heraus, dass eine solche Aufgabe für das Duett leicht lösbar ist. Oder doch nicht ganz?

Offensichtlich ist das größte Problem von Filmen über Multiversen die Fragen, die nach dem Anschauen bleiben. Wenn es Fragen sind, die Stoff zum Nachdenken über das Leben, die Weltordnung und die Bedeutung von Entscheidungen geben, ist das zweifellos ein gelungenes Ergebnis der Begegnung mit dem Film. Wenn die Fragen jedoch das Projekt selbst betreffen, den Zuschauer verwirren und ohne klare Antworten lassen, wird es am Ende unangenehm. Es entsteht das Gefühl, als ob man uns betrogen hätte und, indem man mit unseren Gefühlen spielt, die versprochene Süßigkeit nicht teilen will.

Das Thema der Multiversen ist unglaublich komplex, und einerseits ist dem Zuschauer klar, dass es unendlich viele Versionen verschiedener Welten gibt und in jeder Welt eine eigene Version eines bestimmten Menschen existiert, der eine Entscheidung getroffen hat, die seinen Lebensweg auf die eine oder andere Weise bestimmt hat. Aber andererseits ist der eigentliche Moment der Berührung verschiedener Versionen ein und derselben Figur nur im Rahmen einer bestimmten Handlung verständlich, aber jenseits der Laufzeit bricht die Klarheit der Berührung zusammen. Und sowohl in dem Film der Daniels als auch in anderen ähnlichen Projekten bleiben Fragen, die man dem Autor persönlich stellen möchte. 

Konnte keine der Versionen von Evelyn die Spaltung ihres eigenen Bewusstseins erkennen und die Übernahme von Fähigkeiten spüren? Wie normalisiert sich der Lebenszyklus nach dem, was in einem bestimmten Universum passiert ist? Geht nach solchen Ereignissen alles ohne Folgen seinen gewohnten Gang? Auf die verwirrenden Fragen konnte ich keine Antworten finden, was meinen Eindruck vom Film beeinträchtigt hat. Allerdings freut es mich natürlich, dass „Everything Everywhere All at Once“ ernste Themen aufgreift und zum Nachdenken anregt.

So liegen auf der einen Waagschale die unglaublich wichtigen Aufgaben des Films, die auf die Analyse des Gesehenen fokussiert sind, und auf der anderen die quälenden Fragen im Sinne von „Ja, aber wie genau…?“, die direkt von der Analyse ablenken. Zweifellos wurde unter der Maske der Komödie der Nährboden zum Nachdenken äußerst elegant präsentiert. Wo sonst kann man einen der Schlüsseldialoge des Projekts sehen, der von zwei Steinen in völliger Stille geführt wird? Oder ein Gespräch über die Bedeutung familiärer Unterstützung vor dem Hintergrund einer epischen Slow-Motion-Schlägerei hören, in der die Betroffenen die Erfüllung ihrer wichtigsten Lebenswünsche neben einem riesigen Donut-Schwarzen-Loch erhalten?

Was wäre, wenn …?

Jeder Zuschauer hat sich schon einmal die Frage „Was wäre, wenn…?“ gestellt. Nach dem Anschauen von „Everything Everywhere All at Once“ wird sie in Ihrem Leben wieder aktuell. Aber ich möchte nicht über die privaten Fragen eines einzelnen Menschen nachdenken (wie z.B. „Was wäre, wenn ich in der Schule diesen Schläger zuerst geschlagen hätte?“ oder „Was wäre, wenn ich in eine andere Stadt gegangen wäre?“). Mich interessieren die Formulierungen „Was wäre, wenn Michelle Yeoh die Hauptrolle nicht gespielt hätte?“, „Was wäre, wenn die Autoren an einem bestimmten Punkt die Bedeutung der Nebenfiguren nicht hervorgehoben hätten?“ oder „Was wäre, wenn A24 entschieden hätte, dass der Film der Daniels zu verrückt ist und es nicht nötig ist, mit der Produktion zu beginnen?“. 

Zweifellos ist es leichter, Antworten auf diese Fragen zu finden als auf diejenigen, die den Lebensweg eines einzelnen Menschen nicht mehr ändern werden oder bereits geändert haben. Aber wenn man über meine „Was wäre, wenn…?“ nachdenkt, wird einem klar, wie furchtbar traurig es wäre, ein so gutes Projekt zu verlieren. Ohne Michelle Yeoh würde der Film seinen Hauptstar und seinen Funken verlieren. Selbst wenn eine andere Schauspielerin die Rolle der Evelyn glanzvoll spielen würde, wäre es ihr wohl kaum möglich, das Niveau von Michelle zu erreichen und den gesamten Film auf sich zu nehmen, indem sie viele Rollen spielt. „Everything Everywhere All at Once“ ist definitiv eine Benefizvorstellung der malaysischen Schauspielerin. 

Ohne die Offenlegung und Betonung der Bedeutung der Nebenfiguren würde der Film blass werden und einen Großteil der positiven Emotionen verlieren. Waymond und Joy zum Beispiel sind äußerst wichtige Figuren auf diesem Schachbrett. Zum gegebenen Zeitpunkt wird dem Zuschauer klar, dass die Figuren nicht einfach nur erfunden wurden, um in der Nähe der Hauptfigur herumzulungern, sondern tatsächlich ein untrennbarer Teil der Handlung sind. Die durchgeknallte Jamie Lee Curtis ruft ebenfalls positive Emotionen hervor, was zu Gedanken über die außergewöhnliche schauspielerische Leistung der weiblichen Besetzung führt.

Und hätte das Studio das Drehbuch für verrückt gehalten, wäre das Projekt schlichtweg nicht erschienen oder hätte sich bis zur Unkenntlichkeit verändert, und nur das Universum wüsste, ob es die Zuschauer und Kritiker für sich eingenommen hätte. Folglich, hätten sich die Umstände nicht so günstig gefügt, wäre das zweite abendfüllende Werk des Regieduos blass, ausdruckslos ausgefallen oder gar nicht erst zustande gekommen. 

Am Ende haben wir jedoch eine hervorragende Action-Komödie, die sich von anderen Filmen über Multiversen abhebt. Marvel müsste hart an seinen Projekten arbeiten, um ein ähnliches Niveau zu erreichen, und, was nicht unwichtig ist, auf Schlamperei mit dem Wechsel oder der Verletzung eigener Regeln mitten im Spiel verzichten.

Was ist das Fazit?

Zusammenfassend möchte ich jedem potenziellen Zuschauer raten, sich den Film „Everything Everywhere All at Once“ anzusehen, denn es ist verdammt unfair, dass der Verleih eines so hochwertigen Films schleppend und unbemerkt verläuft. Dank des Abgangs der Blockbuster und der Veröffentlichung des Projekts der Daniels in dieser schwierigen Zeit scheint der heimische Zuschauer in der Lage zu sein, etwas Neues und Ungewöhnliches in Bezug auf das Kino zu entdecken. Aber die Praxis zeigt, dass die Bevölkerung nicht in der Lage zu sein scheint, über die üblichen „Avengers“ oder „Fast & Furious“ hinauszusehen. 

Gibt es im Universum nur beworbene und hochbudgetierte Filme, und der Rest ist entweder „Unsinn für Kenner“ oder „Schwachsinn ohne Marke, der keiner Beachtung würdig ist“? Wenn man nach diesem Prinzip lebt, dann kann man auch in Restaurants nichts Besseres als Caesar Salad mit Hähnchen und Pasta Carbonara suchen. Warum etwas Neues probieren, wenn das alle runterschlingen?