Das Studio A24 produziert Filme, die wirklich Aufmerksamkeit verdienen. Und welche davon Ihnen garantiert eine Menge Emotionen bescheren, erfahren Sie in unserer Auswahl.

Während die große Hollywood-Maschine am Fließband eintönige Popcorn-Filme produziert, gibt es in Amerika auch einen anderen Ansatz, Filme zu machen. Dieser wird durch das Studio A24 verkörpert, das in weniger als 10 Jahren einen Platz an der Sonne und in den Herzen von Filmliebhabern erobert hat, die nachdenkliches, experimentelles, lebendiges und autorenorientiertes Kino lieben. Das Unternehmen hat bereits fast eineinhalbhundert einzigartige und unvergessliche Projekte auf seinem Konto. Wir haben uns entschieden, die Auswahl etwas einzugrenzen und eine Top-10 der besten Filme von A24 der letzten 5 Jahre zu erstellen. Und selbst das war schwierig, denn sie haben in dieser Zeit so viel Gutes veröffentlicht. Wenn Sie Ihren Favoriten nicht in der Liste finden, schreiben Sie es ruhig in die Kommentare. Los geht's!

Platz 10 — A Ghost Story

Der Arthouse-Film von David Lowery taucht ein in eine tiefe meditative Betrachtung über die Banalität des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes.

„A Ghost Story“ von A24 gleicht einer psychotherapeutischen Sitzung für Menschen, die einen Verlust erlitten haben. Es ist ein verlangsamter Blick auf die Welt durch die Augen des Geistes – des Protagonisten, der durch einst vertraute Orte wandert, die trauernde Rooney Mara beobachtet und versucht, das Wesen des Seins zu ergründen. Lowery schuf ein minimalistisches, aufrichtiges Drama, das zu einem nachdenklichen Dialog einlädt, nicht zu einem Spektakel, wie wir es aus Filmen über jenseitige Kräfte gewohnt sind.

Platz 9 — Good Time

Der Film der Safdie-Brüder erinnert an ein endloses Wettrennen gegen die Zeit und die Umstände. Die Ereignisse einer Nacht verwandeln sich hier in ein Kaleidoskop seltsamer und verrückter Geschehnisse, die mal direkt, mal metaphorisch ein Panorama der heutigen Vereinigten Staaten von Amerika zeichnen. Nicht das von Postkarten mit Sätzen über den amerikanischen Traum, sondern das echte.

Großartig ist dieser Film auch durch den verrückten negativen und irgendwie animalischen Charme von Robert Pattinson. Sein Held ist nicht einer, den man besingt. Man wird sich kein Beispiel an ihm nehmen, ihn nicht als Vorbild nennen. Er wird keine Hommagen oder Parodien verdienen. Aber vergessen wird man ihn wohl kaum.

Platz 8 — Lady Bird

Man könnte meinen, was soll schon eine weitere Coming-of-Age-Geschichte, wenn wir bereits Hunderte solcher Filme gesehen haben? Aber der Regisseurin Greta Gerwig gelang es, den altbekannten Handlungstropen Frische und Offenheit zu verleihen. Da sind die schwierige Beziehung der exzentrischen Protagonistin, die verlangt, nicht mit ihrem Namen, sondern mit einem Spitznamen angerufen zu werden, zu ihrer Mutter, Fragen der Wahrnehmung von Religion und die Entdeckung der eigenen Sexualität. Dabei wirkt nichts davon angestrengt. Traurige Episoden wechseln sich mit humorvollen Skizzen ab. Ganz wie im Leben.

Platz 7 — Under the Silver Lake

Wenn Sie immer noch nicht von der plötzlichen Internet-Obsession mit Andrew Garfield losgekommen sind, ist es höchste Zeit, sich diesen wenig bekannten A24-Film mit ihm anzusehen. Und hier ist er definitiv der Star. Garfield repräsentiert eine ganze Generation von Männern, die von Rätseln, Easter Eggs, versteckten Bedeutungen und … Stalking besessen sind? Ja, ein bisschen Stalking einer Frau schadet einem Film nicht, der definitiv nicht für jedermann ist. Er ist so seltsam und geht so weit darin, dass dies ihm seinen Charme verleiht. Der Sinn scheint da zu sein, aber auch wieder nicht. Und das Ansehen wird zu einer Übung für unser Gehirn – Hinweise herauszufiltern, den Vibe Hollywoods einzufangen, alles zusammenzusetzen und dann zu erkennen, dass wir in die falsche Richtung geschaut haben.

Ein ungewöhnlicher Blick auf Popkultur, das gesellschaftliche Leben, einfache Leute und eine sehr gute visuelle Umsetzung – das sind die Gründe, warum man „Under the Silver Lake“ einschalten und einfach unter der Sonne der Westküste entspannen sollte.

Platz 6 — Lamb

Maria (Noomi Rapace) und Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) leben und arbeiten auf einer abgelegenen Farm in Island. Das Paar ist kinderlos, entdeckt aber eines Tages in seiner Scheune ein mysteriöses Wesen und beschließt, es wie sein eigenes Kind aufzuziehen. Mit ihm kommen zunächst Glück und dann schreckliche Konsequenzen in die Familie.

Der Film des Debütanten Valdimar Jóhannsson wurde in den USA zu einer moderaten Kassensensation von A24 im Arthouse-Segment und spielte beeindruckende 2,5 Millionen Dollar ein. Das Projekt vereint Biblizismen, Kolonialismus (die Nutzung fremden Landes und seiner Früchte) und beeindruckt die Fantasie mit isländischen Weiten – schweigend, die einfachen Sterblichen und ihr Ringen mit der Zeit durchschauend.

Der Film wurde zu einer weiteren Perle unter den Projekten von A24. Das „Kind“ der Hauptfiguren reiht sich in die Reihe denkwürdiger Tiere des Filmproduzenten ein, darunter die Ziege Black Philip aus „The Witch“ von Robert Eggers, die lästigen Möwen in seinem „The Lighthouse“, der Bär aus „Midsommar“ und der Fuchs aus „The Green Knight“.

Platz 5 — The Killing of a Sacred Deer

Nach dem Ansehen von „The Killing of a Sacred Deer“ von A24 erlebt der Zuschauer zunächst eine moralische Leere. Dann kommt ein Anfall von Ablehnung und Unverständnis. Einige werden als letzte Stufe die Katharsis erreichen – und Yorgos Lanthimos ist als Handwerker bemerkenswert darin, wie viele seiner Zuschauer er zur letzten Stufe führen kann, ohne sie unterwegs zu verlieren.

Allegorische Gleichnisfilme mit einer Prise Übernatürlichkeit sind nicht so selten – wir können an Beispiele wie „Das siebente Siegel“ von Ingmar Bergman oder „Mother!“ von Darren Aronofsky denken. Obwohl die Handlung auf dem Bildschirm in der Gegenwart spielt, macht die Mythologie des Geschehens den Film zeitlos, und dank der brillanten schauspielerischen Leistungen von Colin Farrell, Nicole Kidman und (besonders) Barry Keoghan werden Sie ihn so schnell nicht vergessen.

Der Film „The Killing of a Sacred Deer“ ähnelt so sehr Martin, einem der Hauptcharaktere – grausam, aber gerecht; abstoßend, aber anziehend; verwirrend, aber lächerlich einfach. Und einfach verdammt gut.

Platz 4 — Hereditary

Ein mystischer Thriller mit einer minimalen Anzahl von Jump-Scares und allgegenwärtiger Spannung von einem Regisseur der neuen Generation intelligenter Horrorfilme, Ari Aster.

„Hereditary“ ist eine erschreckende Performance, die von einer Familie erzählt, die aufgrund von Geheimnissen zerbricht, in der jeder seine dunkle Seite hat. Drückende Musik, Halluzinationen, ein wenig Okkultismus und Wahnsinn, eine Handlung mit doppeltem Boden und ein beeindruckendes Spiel von Toni Collette – das Rezept für einen erfolgreichen Horrorfilm von Ari Aster, für den „Hereditary“ das Debüt als abendfüllender Spielfilm war, der sofort hoch gelobt wurde.

Platz 3 — The Lighthouse

Über „The Lighthouse“ von A24 wurde viel geschrieben. Man kann wieder einmal an seinen Symbolismus erinnern. Die Arbeit des Kameramanns, die auf Schwarz-Weiß-Filme des letzten Jahrhunderts verweist. Zitate: von Gemälden bis zu Mythen. Dass die Figur von Robert Pattinson Prometheus verkörpert und die Figur von Willem Dafoe Proteus. Oder dass dieser Film doch über den Wahnsinn handelt, einen rein männlichen, weshalb fast die gesamte Handlung im Leuchtturm stattfindet – einem phallischen Symbol. Und dass dies stark an das Werk von H.P. Lovecraft mit seinem Wahnsinn, Tentakeln und alten Göttern erinnert. Und dass es neben dem Gegensatz der Bilder auf der Leinwand auch einen Gegensatz verschiedener schauspielerischer Ansätze gab (Pattinson tauchte am Set in die Rolle ein, während Dafoe viel probte).

Aber warum sich das alles ins Gedächtnis rufen, wenn zwei großartige Schauspieler hier fast 2 Minuten lang „Was?“ zueinander sagen und es unendlich interessant ist, ihnen zuzusehen?

Platz 2 — The Green Knight

Der Film „The Green Knight“ von David Lowery basiert auf dem Gedicht „Sir Gawain and the Green Knight“ aus dem 14. Jahrhundert. Es ist die Geschichte der Abenteuer von Sir Gawain, dem Erben von König Artus. Der Film ist sowohl eine neue Version des Werkes als auch seine Fortsetzung.

Dem Hauptdarsteller Dev Patel („Slumdog Millionär“) gelingt es in „The Green Knight“, den Prozess des Erwachsenwerdens genau einzufangen – von einem jungen Burschen, der davon träumt, eine Legende zu werden, bis zu einem weisen alten Mann, der bereit ist, sein Schicksal anzunehmen.

Das Hauptthema des Werkes ist die Wahl. Vor ihr stehen die Helden jedes Teils der Geschichte. Es ist die Entscheidung, eine Herausforderung anzunehmen oder zu schweigen, zu kämpfen oder zu sterben, nach Hause zurückzukehren oder die Reise fortzusetzen. Aber die ganze Zeit über wird einem wie ins Ohr geflüstert: „Bist du fähig, dem Ehrenkodex zu folgen, wenn du keine zusätzliche Hilfe hast?“

Platz 1 — Midsommar

Warum belegt gerade „Midsommar“ den ersten Platz in unseren (und anderen) Rankings rund um das Studio A24? Ganz einfach. Es ist einer der wenigen Horror- oder Thrillerfilme, der es geschafft hat. Das Team von Ari Aster gewann die Aufmerksamkeit des Publikums durch eine beunruhigende Atmosphäre und Handlung und hält das Interesse an der Diskussion der Themen und der Genialität des Films bei Kritikern und Zuschauern auch drei Jahre nach der Veröffentlichung aufrecht.

Der Film bleibt buchstäblich bis zu jedem erschreckenden Detail im Gedächtnis. Die Kameraarbeit verführt dazu, ihn immer wieder anzusehen, denn wie könnte man der Ästhetik einer abgeschotteten Kommune, den Farbtönen, Landschaften, Kostümen und Blumen widerstehen? Zusammen mit der musikalischen Begleitung läuft es einem kalt den Rücken herunter bei jeder Emotion von Florence Pugh, die gerade nach dieser Rolle große Aufmerksamkeit der Kritiker verdiente. Es ist ein Volltreffer in das Interesse des Publikums und ein frischer Wind im Horror-Genre. Wir fahren schon in die Wildnis, um an einem verrückten Fest teilzunehmen und an einem alten Ritual teilzuhaben.