Nach neunjähriger Pause kehrte Jean-Pierre Jeunet mit dem neuen Spielfilm „Big Bug“ zurück, der am 11. Februar auf Netflix erschien. Eine weitere bissige Satire auf die moderne Gesellschaft hat die Bibliothek des Streamingdienstes bereichert.
Die Filmografie von Jean-Pierre Jeunet umfasst nur fünf Filme (ohne die beiden mit Marc Caro gedrehten und „Big Bug“), aber vielen ist der Name des Regisseurs durch den Hit „Die fabelhafte Welt der Amélie“ oder den unglaublich seltsamen und verrückten „Alien: Die Wiedergeburt“ bekannt. Trotz dieser eher bescheidenen Filmografie gelang es dem Franzosen, einen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln, und der neue Film ist keine Ausnahme. Der Film strotzt vor leuchtenden Farben, detaillierten Details und seltsamen Nahaufnahmen (und im Abspann steht, wie üblich, neben dem Namen des Schauspielers ein Gesicht), aber entgegen dem angegebenen Genre „Komödie“ ist Jeunet ein wirklich gruseliger Film gelungen.
Worum geht's in der Handlung?
Wir schreiben das Jahr 2045. Die Städte sehen aus wie in einer Cyberpunk-Welt, nur völlig geschmacklos und eintönig. In jedem Haus gibt es Roboter mit künstlicher Intelligenz, die das Leben der Menschen erleichtern. Kochen, Putzen, Türen öffnen und Erinnerungen an unvergessliche Nachbarschafts-„Ausleihen“ – der Mensch muss keine unnötigen Handlungen mehr ausführen. Sogar das Schreiben von Texten von Hand ist zu „Retro“ oder „Überlebtem“ geworden, wie einer der Helden sagt.
An einem sonnigen, warmen Morgen (da die Niederlande überflutet sind und es draußen 43 Grad Hitze hat, herrscht auf dem Planeten globale Erwärmung, also ist jeder Morgen unglaublich warm) besucht die zarte und sensible geschiedene Alice (Elsa Zylberstein) der neue Bekannte Max (Stéphane De Groodt) mit seinem Zoomer-Sohn Léo (Élie Tonna). Die analytischen Fähigkeiten der Roboter-Zimmermädchen Monique (Claude Perron) zeigen, wie unaufrichtig der Mann in seinen Worten ist, aber die 100%ige Erektion erklärt die Schmeichelei.
Die Anmachsprüche wirken allmählich, aber die Pick-up-Schule wird von unerwarteten Gästen in Form von Alices Ex-Mann Victor (Youssef Hajdi) mit seiner „Sekretärin“ Jennifer (Claire Chust) und seiner Adoptivtochter Nina (Marisol Fertar) unterbrochen. Später schaut die Nachbarin Françoise (Isabelle Nanty) vorbei, auf der Suche nach ihrem Hund Toby-6 (oder Toby-7). Und diese ganze Gruppe von Menschen wird durch Zufall von vier Haushaltsrobotern in einem Smart Home eingesperrt, die ihr Handeln damit begründen, die Besitzer vor den Gefahren der Außenwelt zu schützen.
Neue Welt, nicht so schön
Die Detailgenauigkeit der futuristischen Welt in Jean-Pierre Jeunets Film ist beeindruckend (auch wenn man sich an leicht ungleichmäßigen Spezialeffekten stören kann). Im Film rufen viele Dinge ein Gefühl des Ekels vor einer möglichen Zukunft hervor. Strebt die Menschheit wirklich so etwas an? Im Cyberpunk gibt es zumindest eine Neon-Ästhetik und eine Romantisierung des Dekadenz vor den Maschinen, aber „Big Bug“ verbrennt die Romantik mit Napalm. Es ist, als ob der Schauplatz von „Suburbicon“ oder des Stromae-Videos „Papaoutai“ in die Zukunft verlegt würde. Häuser, Autos, Innenräume – alles sieht so geschmacklos, unnatürlich und gleich aus, als ob ein Regenbogen über eine schwarz-weiße, eintönige Stadt geknallt wäre oder ein riesiger Benzin-Fleck auf den Planeten eingeschlagen wäre.
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Neben der Stilistik der Zukunft hat Jeunets Werk noch mehr zu bieten, um den Zuschauer zu beeindrucken. Zum Beispiel, warum die Menschheit der künstlichen Intelligenz überhaupt erlaubt hat, sich auch nur einen Schritt der Staatsführung zu nähern. Androiden haben die Macht nicht mit Gewalt übernommen, wie man gemeinhin denkt, sondern nehmen auf legaler Basis an politischen Debatten mit Menschen teil. Viele akzeptieren diese Tatsache nicht etwa mit Resignation, sondern mit Begeisterung und voller Unterstützung. Es ist traurig zu denken, dass die Gesellschaft dumm genug werden kann, um freiwillig die Kontrolle über die Welt an Roboter abzugeben.
Yonix (Androiden-Politiker mit dem Gesicht eines lächelnden, weißzahnigen, kahlen Großvaters mit QR-Code auf der Stirn) regieren den Staat, aber niemand hat etwas dagegen. Die Menschen stimmen freiwillig zu (oder sind sie doch gezwungen?), an der Show „Homo Ridiculus“ teilzunehmen, in der sie wie Tiere im Zirkus oder Zoo behandelt werden. Jeunet und sein „Big Bug“ entblößen, ähnlich wie Adam McKay, mit beißender Satire aktuelle Probleme. Tierquälerei, Beziehungen der Oberschicht zur Unterschicht, Klima und Ökologie, Robotisierung und vieles mehr. Es scheint, dass man in unserer verrückten Welt wirklich nur über alles lachen kann (auch über sich selbst), um nicht verrückt zu werden.
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Open materialHorror hinter der Maske des Roboterlächelns
Trotz der beißenden Satire und der Fülle an Witzen wirkt „Big Bug“ mehr als einmal wie ein Horrorfilm. Die Handlung spielt in der nahen Zukunft (23 Jahre sind für die Geschichte ein Witz), und die Menschen essen bereits gebratene Grillen, Wurmkuchen und (ein Kompliment des Küchenchefs) Foie Gras aus Menschenfleisch. Der Mensch gilt nicht mehr als einzigartig in seiner Erschaffung, es gibt in der Gesellschaft eine Menge Strafen für alles Mögliche (Überschreitung der Staubgrenze, Aufbewahrung nicht genehmigter Antiquitäten, sogar für Angriffe auf Roboter, und die Geschichte des Helden – Dominique Pinon (Jeunets Liebling), der als Cameo auftritt, ist noch trauriger), und das Wissen von nur hundert Jahren ist in Vergessenheit geraten (der Zoomer Léo hat keine Ahnung, wer Adolf Hitler ist).
Die Roboterwelt hat die Menschen verschlungen, ist zu einem untrennbaren Teil des Lebens geworden, und es ist beängstigend zu beobachten, wie sich die Helden unter solchen Bedingungen verhalten. Den Figuren, fast allen, möchte man während der gesamten Filmlänge kein Mitgefühl entgegenbringen. Die übermäßig nostalgische und bis zur Raserei naive Alice, der feige und unehrliche Max, die dumme und käufliche Jennifer, die in einen Androiden verliebte Françoise, der rebellische und widerliche Léo und der selbstgefällige Victor.
Um wen soll man sich sorgen? Um das Paar, das einfach keinen Sex haben kann, oder um das Paar, das einfach nicht zu einem luxuriösen Resort aufbrechen kann und nicht ohne WLAN leben kann? Vor ihrem Hintergrund wirkt die Heldin der unglaublichen Marisol Fertar – die leicht unechte Nina – wie ein unschuldiger Engel. Aber die Haushaltsroboter (neben der Zimmermädchen Monique gibt es im Haus noch einen laufenden Kopf namens Einstein, der mit der Stimme von André Dussollier spricht, den allerersten urzeitlichen Roboter von Nina, der „Stein-Schere-Papier“ spielen kann, und einen ausgeklügelten Staubsauger, der ein wenig an WALL-E erinnert), die die Tiefe der Seele ergründen und Witze machen lernen wollen, wirken menschlicher, wenn auch etwas cringe. Aber ihnen möchte man wirklich viel mehr mitfühlen als den „Gefangenen“. Zumal sie sich aufrichtig bemühen, sogar Fehler machen, wie Menschen.
Ich möchte anmerken, dass Claude Perron, Alban Lenoir und François Levantal ihre Rollen als Androiden hervorragend und erschreckend genau gespielt haben. Kalte Gesichter mit lächelnden, emotionslosen Augen, präzise und scharfe Körperbewegungen sind unglaublich überzeugend und lösen beim Zuschauer Angst aus. Man wird einmal mehr davon überzeugt, dass die globale Robotisierung eine schlechte Idee ist. Obwohl vielleicht „Big Bug“ die Funktion von Grigori Osters „Schlechten Ratschlägen“ übernimmt, nur umfassender? So nach dem Motto: Macht, Leute, was ihr wollt, und hier seht ihr, wohin das führt: Haushaltsgeräte werden menschliche Emotionen verstehen, Shakespeare zitieren und die Menschen hart pranken, während ihr Unaufrichtigkeit spielt, degeneriert und das Geschehen demütig hinnehmt.
Was ist das Fazit?
Nach 9 Jahren Pause in einer völlig veränderten Filmlandschaft fügt sich Jean-Pierre Jeunet mit all seinen Techniken unglaublich organisch ein. „Big Bug“ wirkt aktuell, witzig und bissig. Ja, manchmal sieht der Film visuell ungleichmäßig aus, und manchmal wird dasselbe mehrmals durchgekaut, aber die auf der Leinwand stattfindende Farce, Action und der Wahnsinn beeindrucken.
Die französische Satire auf die Gegenwart ist dem Filmregisseur temperamentvoll gelungen, aber der Film wirkt gruseliger als „Terminator“ von James Cameron, weil die Menschheit dort wenigstens gekämpft hat, während wir in diesem alltäglichen Aufstand der Maschinen wie das vergessene faschistische Deutschland bedingungslos kapituliert haben.
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