Der Autor von „Dead Man“ und des Kult-Almanachs „Coffee and Cigarettes“, Jim Jarmusch, ist selten Gegenstand von Diskussionen. Aber der russische Filmkritiker Anton Dolin beschloss, dieses Missverständnis zu korrigieren und widmete dem Schaffen des a...

Über den wichtigsten „Ausländer“ im amerikanischen Kino ist nicht allzu viel bekannt: ergraute früh, debütierte mit einem Triumph in Cannes, spielt in einer Rockband, schreibt Gedichte, pflegt zeitlebens Freundschaften mit Musikern. Aber vor allem sprechen seine Filme für ihn, die meist weder Anfang noch Ende haben. Denn der Weg ist ihm wichtiger als das Ziel.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – ein Künstler des Independent-Kinos

Jim Jarmusch wird 68! Wir erinnern uns, wofür wir diesen herausragenden, mit niemandem vergleichbaren amerikanischen Regisseur lieben.

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Ein ähnliches Schema verfolgt auch der Autor des Buches „Jim Jarmusch. Gedichte und Musik“, der russische Publizist und Filmkritiker Anton Dolin. Er setzt auf eine umgekehrte Chronologie (analog dazu, wie der durchschnittliche Zuschauer das Werk der meisten Filmemacher kennenlernt). Und die Rezensionen der Filme lockert er mit eigenen Gedichten (zu denen professionelle Dichter eingeladen wurden) auf, die im Stil von Jarmuschs Kino verfasst sind, sowie mit musikalischen Essays von Fachleuten des Genres. Der Musik und den Gedichten wird nicht umsonst so viel Raum gewidmet, denn sie sind grundlegende Elemente der Filme des Amerikaners.

Mehr als nur eine Sammlung von Rezensionen

Die Filmbetrachtungen in diesem Buch sind weniger kritisch als vielmehr lehrreich. Den uneingeweihten Leser (und entsprechenden Zuschauer) erfreuen sie mit Erklärungen von Anspielungen und Easter Eggs sowie mit interessanten Fakten. So erfährt man zum Beispiel, warum „Paterson“ tatsächlich so heißt. Oder wer als Inspirationsquelle für den Film „Urlaub ohne Ende“ diente. Spoiler: nicht der Autor selbst, wie allgemein angenommen.

Interessant ist auch zu lesen, wie Dolin Gemeinsamkeiten zwischen den Filmen aufspürt. Diese Überschneidungen gibt es tatsächlich in großer Zahl. Und es spielt keine Rolle, ob es um Vampirfilme, Zombiefilme oder um stille Killer geht.

Die Helden dieses Buches sind Einzelgänger und Außenseiter, Musiker und Schriftsteller, Wanderer und Taxifahrer, Tote und Unsterbliche. All dies sind Jarmuschs Figuren, die er aus ihrem gewohnten Schatten holt und zu den Hauptakteuren seiner Werke macht. Er gibt ihnen eine Stimme. Er ermöglicht es den Zuschauern, sich selbst in diesen Ausgestoßenen wiederzuerkennen.

Anton Dolin erklärt und deutet in dem Buch viele Momente im Schaffen des Amerikaners, die unverstanden bleiben könnten. Schließlich erfordern die Werke des amerikanischen Regisseurs ein hohes Maß an Gelehrsamkeit (manchmal unerreichbar). Nach der Lektüre des Buches wird das Bild vollständiger. Allerdings kann man die Filme auch genießen, ohne auf alle Nuancen einzugehen.

Und was gibt es neben den Filmkritiken?

Logischerweise nehmen die Rezensionen zu den Filmen des Regisseurs den Hauptteil des Buches „Jim Jarmusch. Gedichte und Musik“ ein. Um das Werk jedoch umfangreicher und fesselnder zu gestalten, fügte Anton Dolin einige von ihm geführte Interviews mit dem Filmemacher hinzu. Und dieser Block ist wohl der interessanteste gelungen. Wenn die Rede auf den Regisseur selbst kommt, wird sein Porträt runder, man erfährt zusätzliche Informationen über die Filme und über seine Beziehungen zu den Schauspielern. Beispielsweise nennt der Amerikaner in einer seiner Antworten die Person, die er zum Präsidenten des Universums ernennen würde (wenn Sie Jarmuschs letzte Werke gesehen haben, werden Sie wahrscheinlich erraten, um wen es geht).

Nicht weniger interessant sind die Essays von Musikkritikern ausgefallen. Sie analysieren den Einfluss von Persönlichkeiten wie Iggy Pop, Tom Waits und RZA auf die Musik, die mehrfach in Jarmuschs Filmen auftraten und manchmal an der Erstellung von Soundtracks für diese beteiligt waren.

Die Gedichte hingegen sind Geschmackssache. Ihre metaphorische Fülle und unregelmäßige Struktur sind gewöhnungsbedürftig. Es ist klar, dass dies beabsichtigt ist, denn nur so kann eine Gleichgestimmtheit mit dem Schaffen des Protagonisten des Buches erreicht werden. Und wahrscheinlich hätte dem ergrauten Genius selbst dieser Ansatz gefallen. Aber subjektiv empfunden hätten die Gedichte etwas stärker sein können.

Zusammenfassend würde ich dieses Buch nicht nur Fans des Dichters und Künstlers des Independent-Kinos empfehlen, sondern auch denen, die einen alternativen Zugang zu Kino und zum Leben im Allgemeinen kennenlernen möchten. Es gibt darin tatsächlich wertvolle Gedanken und Beispiele von Lebenswegen, die manchen dazu bringen könnten, seine eigenen Werte zu überdenken.