„Das brennende Meer“ nimmt die Standardformel von Katastrophenfilmen und macht daraus eine solche Süßigkeit, dass selbst diejenigen, die dem Genre gleichgültig gegenüberstehen, Freude daran haben werden.

Synopsis

Auf einer großen Ölplattform ereignet sich ein Unfall. Nachdem sie Aufnahmen vom Unfallort erhalten haben, erkennen Wissenschaftler, dass dies erst der Anfang ist und alle Plattformen in der Region einsturzgefährdet sind, was zu enormen Umweltschäden führen würde.

Gleichzeitig erhält Sofia (Kristine Kujath Thorp) eine schreckliche Nachricht – ihr Geliebter Stian (Henrik Bjelland) befindet sich im Epizentrum der Katastrophe und ist höchstwahrscheinlich ums Leben gekommen. Sie muss eine schwierige Entscheidung treffen – den Experten glauben oder, entgegen aller Sicherheitsprotokolle, sich auf die Suche nach Stian machen.

Eine große Geschichte aus den Augen kleiner Leute

Die Technik, große Ereignisse durch die Wahrnehmung einer kleinen Gruppe von Menschen darzustellen, ist nicht neu. Auf diese Weise erhält der Zuschauer einen konkreten Avatar, durch den er die ganze Ernsthaftigkeit des Geschehens spürt. Das Problem besteht darin, die Figuren angenehm genug darzustellen, dass man mit ihnen mitfühlen möchte, und verletzlich genug, dass das Engagement hoch ist.

Ein Beispiel für eine schlechte Nutzung ist der kürzlich erschienene „Tschernobyl“ von Danila Kozlovsky, in dem der Protagonist, in dem Versuch, ihn zu „vermenschlichen“, als äußerst unangenehme Persönlichkeit dargestellt wurde. Gleichzeitig töten seine übermenschlichen Fähigkeiten, trocken aus jeder Gefahr herauszukommen, jede Spannung.

„Das brennende Meer“ hingegen hat sich entschieden, die Geschichte etwas anders anzugehen. Klassisch, aber interessant. Die Hauptfiguren geraten hier in Schockstarre und Hysterie, erleiden Verletzungen und lassen aus Hilflosigkeit die Hände sinken, finden aber immer einen Weg, den Mut nicht zu verlieren und weiterzukämpfen. Das macht sie gleichzeitig so zerbrechlich und menschlich, dass man von der ersten bis zur letzten Minute mit ihnen mitfiebert.

Der richtige Anfang ist der Schlüssel zum Erfolg

Zum großen Teil trägt dazu bei, wie gemächlich uns Szenen aus dem Alltag und der Arbeit der Figuren gezeigt werden. Sie haben Wünsche, Ziele und leben einfach wie echte Menschen, nicht wie Pappfiguren. In der kurzen Zeit, in der uns normale menschliche Beziehungen gezeigt werden, gewinnt man unweigerlich Sympathie für Stian, Sofia und ihren Partner Arthur (hervorragend gespielt von Rolf Kristian Larsen).

In ihren Beziehungen gibt es kein Drama oder Pathos, dennoch ruft es beim Zuschauer nicht weniger Gefühle hervor als eine Erzählung à la „Funke, Sturm, Wahnsinn“. Diese Ruhe und Zärtlichkeit bestechen zweifellos – und bilden auch einen hervorragenden Kontrast zur späteren Handlung. Mehr von dieser wunderbar ausgewogenen Balance im Kino wäre wünschenswert.

Das Bild des Films „Das brennende Meer“

Es ist ziemlich schwierig, europäisches Kino in Bezug auf die Optik zu bewerten, wenn in Hollywood Nolans, Villeneuves, Marvels und andere Giganten dagegenhalten. Wahrscheinlich erleiden wir als Zuschauer bereits eine Verformung der Kriterien, nach denen wir die Qualität von Bild und Computergrafik beurteilen.

Und umso erfreulicher ist es, dass „Das brennende Meer“ nicht enttäuscht. Obwohl die Katastrophe im Mittelpunkt steht, zeigt uns Regisseur Jon Andreas Andersen, unterstützt von den Kameraleuten, gerade genug, um das Ausmaß zu verstehen, aber nicht so viel, dass man am Bild der Katastrophe herumnörgeln möchte.

Grundsätzlich ist der Film nicht so actionreich, wie wir es im Genre gewohnt sind, aber er zeigt und erzählt viel besser als viele US-amerikanische Kollegen.

Nachteile?

Irgendwo hier müsste man über die Nachteile des Films sprechen, aber … ich kann mir keine ausdenken. Wenn man wirklich etwas herbeireden will, könnte man sagen, dass die Struktur des Films recht banal ist – wir haben einen klassischen Dreiakter, ohne „Wow-Wendungen“ und Versuche, nur mit Schockeffekten zu punkten. Und diejenigen, die ins Kino gehen, um Explosionen und Krach zu sehen, werden wahrscheinlich nicht so begeistert sein, weil die Konzentration davon pro Sekunde Bildschirmzeit nicht so hoch ist.

Und dennoch … dem Film fehlt ein wenig etwas. Als Liebhaber der Analyse versuche ich oft, einen logischen Grund dafür zu finden, dass mir etwas nicht gefallen hat, aber hier kann ich nicht erklären, warum „Das brennende Meer“ trotz aller offensichtlichen Erfolgsfaktoren nicht Begeisterung, sondern nur große Freude hervorgerufen hat. Vielleicht liegt es an den Grenzen des Genres, das mir dennoch nicht nahe ist – oder vielleicht daran, dass dem Film völlig der Humor fehlt, wodurch er etwas einseitig wirkt.

Fazit

Trotz des oben Gesagten ist der Film eindeutig sehr gut. Er ist maßvoll meditativ, maßvoll aktiv, maßvoll dramatisch. Wir können das Geschehen sowohl von außen, aus den Augen der großen Entscheidungsträger, als auch von innen, durch die intime Geschichte zweier liebender Menschen, betrachten. Kurzum, wenn Sie auch nur etwas aus der Rezension interessiert hat – sehen Sie sich den Film unbedingt an.

VOLGA wird den Film DAS BRENNENDE MEER / NORTH SEA am 31. Januar in den Online-Kinos veröffentlichen.