Eine satirische Aussage über den Einfluss des wichtigsten russischen Neujahrsfranchise 'Jolki' auf den ungefestigten Organismus eines Teenagers.

In den langen elf Jahren ist das Franchise „Jolki“ bereits zu einem Volksmem geworden und hat seine eigenen Gesetze für die Durchführung der Winterferien diktiert. Egal wie sehr die neuen Teile von Profis kritisiert und vom Publikum mehrfach verspottet wurden, sie finden trotzdem ihr Publikum. Und zwar, überraschenderweise, in den unterschiedlichsten Altersgruppen: das sind besoffene Erwachsene, die sich künstlich eine festliche Atmosphäre schaffen wollen, und Kinder, deren Eltern sich nicht getraut haben, sie allein zu Hause zu lassen, und es einfach keinen anderen festlichen Film gab.

In der Rolle des Kindes befand sich der Autor dieses Textes vor einigen Jahren, als er seine Oma bat, ihn zu einem Weihnachtsfilm zu bringen, der die Komödie „Jolki 3“ war. Und das war wirklich eine interessante Erfahrung, ins Kino zu gehen: Das Abenteuer eines Hündchens, das versuchte, nach Hause zu finden, überraschte mit seiner Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit. Also, überwältigt von Emotionen, bat ich meine Eltern, mich im nächsten Jahr zu einem neuen Teil zu bringen. „Jolki 1914“ erschien mir immer noch etwas Neugieriges und Ungewöhnliches: alte Charaktere zogen neue „Masken“ an, und die Handlung spielte in einer völlig anderen Epoche als im dritten Film.

Nach und nach wurden die „Jolki“-Besuche zu einer Neujahrstradition für unsere Familie, denn trotz der Qualität gaben die Filme das Gefühl, dass alles gut wird, und fesselten mit ihren Geschichten. Im Grunde genommen waren die „Jolki“, egal wie belanglos sie waren, in der Lage, die Aufmerksamkeit zu fesseln und den Countdown bis zum Glockenschlag und dem Beginn des neuen Jahres zu starten. Ich verstand deutlich, dass meine Eltern diesen Film für seicht hielten, aber trotzdem gingen, um sich mit Freunden zu treffen und den Festabend zu beginnen.

Das Schlüsseljahr für mich war 2017. Damals ging ich mit meinem Vater zu zwei hinreißenden Filmen, die auch der Anlass waren, mich intensiver mit der Filmkunst zu beschäftigen. Zwei Kinobesuche zeigten mir, dass Kunst weit über die Qualität der „Jolki“-Filme hinausgehen kann (damals hielt ich diesen Film tatsächlich für etwas Großartiges) – das waren die Sommer-Vorführung von „Dunkirk“ von Christopher Nolan und der Herbstbesuch von „Blade Runner 2049“.

Doch auch in diesem Jahr überraschte die Fortsetzung der „Jolki“ den noch unerfahrenen Zuschauer. Eine kleine Neuerfindung des Franchise (der Handlung wurden neue Schauspieler hinzugefügt, darunter Dmitri Nagijew) setzte eine neue Messlatte und gab Hoffnung auf ein gutes Ende dieses Neujahrskarnevals. Und wie groß war meine Freude, als ich erfuhr, dass die nächsten „Jolki“ das Finale des Franchise sein und die Geschichte beenden würden. Darauf wies der Untertitel des neuen Films hin – „die letzten“.

Vor dem Anschauen der siebten „Jolki“ veranstaltete ich einen persönlichen Marathon und sah mir das wichtigste russische Franchise an, was die Wahrnehmung des neuen Teils beeinflusste. Neugierige Details des Franchise aus meiner Kindheit enttäuschten mich in einem bewussteren Alter, und einzelne Teile hinterließen sogar ein Gefühl der Befangenheit. Eine gewisse Neuerfindung des Franchise in Form von „Jolki: Zottelige“ hinterließ überhaupt keinen Effekt, außer dem Gefühl, eine Kopie des legendären Films „Kevin – Allein zu Haus“ gesehen zu haben.

Erschreckend waren auch einzelne Entscheidungen dieser Reihe. So basierte „Jolki 5“ auf der Suche nach einem ausgerissenen Pinguin, ignorierte dabei aber alle vorherigen Filme. Der Film hatte keine starken durchgehenden Geschichten, mit denen die vorherigen Teile aufwarten konnten, und blieb daher qualitativ weit zurück. Dieser Film wurde für die meisten Zuschauer zum schwächsten des Franchise, was man an den Bewertungen auf „Kinopoisk“ sehen kann, wo der Film im roten Bereich liegt. Die Handlung war ein Indikator dafür, dass das Franchise ohne interessante Zusatzgeschichten vollständig sterben kann, selbst trotz der Anwesenheit von Stars.

Überrascht haben mich auch die ersten Teile des Franchise, die völlig losgelöst von den späteren Fortsetzungen wirken. Der erste Teil war eine ganz nette Komödie für einen Abend, der es an einer starken dramaturgischen Konstruktion mangelte: Im Mittelpunkt stand die Handlung über die Theorie der sechs Handschläge, die dem einsamen Mädchen Warja hilft, vor den anderen Gleichaltrigen nicht als Lügnerin dazustehen. Und der zweite Teil handelte von der Kraft der Liebe, die die Helden miteinander verbinden kann, selbst wenn jemand sein Gedächtnis verloren hat oder sich jemand seit 40 Jahren nicht gesehen hat.

Im Kontext des Wiederansehens der vorherigen Teile waren für mich „Jolki – Die letzten“ eine Aussage nicht nur über das Ende der Ära eines legendären Franchise (der Effekt war ähnlich wie beim Anschauen der neunten „Star Wars“), sondern schufen auch die Illusion des Endes der Kindheit, da ich mehrere Silvesterabende mit der Filmreihe verbracht hatte. Die Szene, in der sich die Helden der meisten Filme an einem Tisch versammeln, ist eine der stärksten in der Geschichte aller „Jolki“-Filme. Sie spricht nicht nur vom Ende der Reihe, sondern auch von der Einheit all jener, die den Effekt des Neujahrsfestes geschaffen haben, selbst in den schwierigsten Zeiten.

Unsere Neujahrstradition – am Silvesterabend ins Kino zu gehen – setzte sich sogar dann fort, als keine neuen „Jolki“-Filme herauskamen. Im Jahr 2015 landeten wir bei einem der umfangreichsten (und gleichzeitig schrecklichsten) Filme von Schora Kryschownikow, der Karaoke-Komödie „Der allerbeste Tag“, die man im nüchternen Zustand nur schwer ertragen kann. Und im letzten Jahr bei „Feedback“ – die Fortsetzung von „Lautsprecher“, die wiederum unsere Version von „Die perfekten Fremden“ war. Allerdings überraschte dieser Film von „Kwartet I“ im Gegensatz zum ersten Teil mit nichts Neuem und erzeugte daher nicht den Effekt, dass der Glockenschlag schon nahe ist.

Die Veröffentlichung neuer „Jolki“-Filme war für Zuschauer wie unsere Familie notwendig, die wussten, dass ihnen eine schreckliche anderthalb Stunden bevorstanden, die einen eingebildeten Wundereffekt erzeugen würden. Und die neuen „Jolki“ bewältigen diese Aufgabe, auch wenn sie qualitativ deutlich hinter den vorherigen Teilen zurückbleiben. Das Debüt des jungen Anton Bogdanow (Schauspieler, der in den vorherigen Teilen mitspielte) ist gemacht, um die wenigen noch benötigten „Jolki“ auf die große Leinwand zurückzubringen, und nicht, um einen würdigen Neujahrsfilm zu schaffen. Und das wird im Kontext des Films selbst, den man tatsächlich annehmen kann, ziemlich interessant wahrgenommen.

Ganz am Anfang des Films „Jolki 8“ sehen wir die heimatliche Erde, auf der die uns bereits bekannten Städte des Jolki-Franchise markiert sind: Saransk, Tjumen, Jekaterinburg, Ufa und Perm. Vor dem Hintergrund unseres Planeten erscheint der Filmtitel mit einer umgedrehten Acht, womit die Macher ironisieren und auf die unvermeidliche Unendlichkeit des gesamten Franchise hinweisen.

Dann führt der neue Film den Zuschauer in seine Hauptfiguren ein. Wie im ersten Teil sind es Kinder, die versuchen, das Signal ihres Vaters zu empfangen, der ins All geflogen ist. Das anfängliche Bild erweist sich als trügerisch. Die Suche nach dem Vater entpuppt sich als Kinderspiel unter der Decke, und der Vater selbst ist wegen eines Streits mit der Mutter verschwunden und nicht, weil er sich im fernen Weltraum befindet. Wenig später erfahren wir, dass der Vater vom Regisseur des Films selbst, Anton Bogdanow, gespielt wird, was natürlich eine Ähnlichkeit mit den Zuschauern herstellt, die in die Vorstellung gekommen sind. Sowohl für die Kinder als auch für die Zuschauer wird die Begegnung mit diesem Menschen zu einem vorweihnachtlichen Wunder, auf das alle so lange gewartet haben.

Dann sehen wir die bekannten Helden Schenja und Borja, die wieder mit ihren Familien zusammengekommen sind, um Neujahr zu feiern. Und während Schenja versucht, die Kinder mit seinem kleinen Stand-up zu unterhalten, was ihm nicht gelingt, kommt der Weihnachtsmann ins Haus. Nach ein paar Szenen sehen wir, dass der in Schenjas Garage gestürzt ist, also wird das Fest nicht stattfinden, bis sie herausfinden, was mit ihm passiert ist. Hier begegnet uns das erste zweideutige Bild des Films, das auf eines der schrecklichen Ereignisse des vergangenen Jahres anspielt. Könnte Schenjas unbeholfenes Stand-up, das von seinen Verwandten nicht angenommen wird, ein Hinweis auf die Geschichte des letzten Jahres sein, als der junge Komiker Idrak Mirsalijew wegen eines missglückten Witzes ins Gefängnis kam?

Ein weiteres zweideutiges Bild in „Jolki 8“ ist der Moment der Rettung des Weihnachtsmanns selbst, als Schenja bei sich zu Hause Hellseher ruft und auf den betrunkenen Tolik trifft, der behauptet, einzigartige Fähigkeiten zu besitzen. Später wird im Bild die „Schlacht der Hellseher“ erwähnt – ein weiterer Versuch, die Realitäten dieses Jahres festzuhalten. In diesem Jahr habe ich zufällig ein paar Folgen der „Schlacht“ gesehen, als ich sie auf „TNT“ entdeckte. Einer der Teilnehmer des Projekts war der Schwarzmagier Wlad Tscherewaty, der behauptete, in seinem Kopf lebe ein Dämon namens Tolik, der andere Teilnehmer der Staffel beschimpft.

Dann liefern die neuen „Jolki“ einen weiteren genialen Verweis auf unsere Realität – als der Weihnachtsmann am Ende für die Nationalhymne aufsteht und dann der Abspann zu einem Rap über die Ereignisse des gesamten Films läuft. Ist das nicht ein Hinweis auf einen der wichtigsten russischen Filme dieses Jahres, in dessen Ende ein Hund aus dem Sarg aufstand und seinen neuen Song über den Abspann sang?!

Roman Kowaljow

„Petrow's in der Grippe“ – ein zweistündiger Trip in die russische Chthonie und zurück

Kirill Serebrennikow schafft es in seinem Film „Petrow's in der Grippe“, russische Chthonie, Vampire und Neujahrsbäume zu vereinen und einen fesselnden und überraschend lustigen Film zu machen.

Open material

Die neuen „Jolki“ sind ein Versuch, das Franchise zu erneuern, indem man sich des Skeletts des ersten Teils bedient: Die Bilder sind gleich geblieben, nur die Helden haben sich geändert. So rückte statt Wera Breschnewa Olga Busowa in den Vordergrund, die ihren Hit „Tanz zu Busowa“ vor Leuten aufführt, die sich in einem Pool befinden. Und auch Philipp Kirkorow, der vor kurzem auch im letzten Teil des „Letzten Bogatyr“ mitgespielt hat. Die aus dem ersten Film bekannte Theorie der sechs Handschläge wurde durch die Theorie der sechs „Knopfdrücke“ ersetzt, und einige Träume der Helden werden jetzt mit Hilfe der App TikTok erfüllt.

„Jolki 8“ ist ein leerer Film, der aber seine Aufgabe erfüllt. Er hält anschaulich alle Trash-Ereignisse des vergangenen Jahres fest. Dabei gibt es in den neuen „Jolki“ keine falsche Hoffnung auf eine bessere Zukunft, selbst die Begegnung des Vaters mit seinem eigenen Kind im Finale des Films wird als ein Moment wahrgenommen, der nicht ewig dauern kann.

Gleichzeitig unterstreichen die neuen „Jolki“ den Sinn des gesamten Franchise: Egal wie schlecht es dir geht, wenn du das alles auf der Leinwand siehst, es ist ein hervorragender Spiegel dessen, was mit unserer Welt passiert. Je weiter, desto schlimmer, also bleibt nur noch zu verstehen und zu vergeben.

Trailer: