Russische Vampire, religiöser Horror, Bergman-Remake und andere beeindruckende Projekte in unserer Liste der 10 besten neuen Serien 2021.

Dieses Jahr war geprägt von einem Boom russischer Streamingdienste, die begannen, Serien zu produzieren, die Netflix und Apple TV+ bereitwillig übernehmen. Überall wurde über die Show „Squid Game“ diskutiert. Endlich haben wir eine beeindruckende Spieleadaption erlebt, die bereits unmöglich schien. Worauf wollen wir hinaus? Es ist an der Zeit, die 10 besten neuen Serien 2021 laut der Redaktion von „Nach dem Abspann“ zu nennen.

„Mare of Easttown“

Plattform: HBO

— ein hervorragender Krimi. Eine Vielzahl von Verdächtigen mit offensichtlichen und weniger offensichtlichen Motiven, hier und da verstreute Hinweise, unerwartete Wendungen in der Ermittlung, eine akribische Beachtung kleinster Details. Das alles beeindruckt.

Roman Kovalev

Besser als „True Detective“: Review der Serie „Mare of Easttown“

„Mare of Easttown“ ist der neue Hit, den sich alle Liebhaber hochwertiger Geschichten ansehen sollten. Und wir erklären jetzt, warum.

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Gleichzeitig funktioniert die Serie noch besser als dramatische Geschichte. Verflechtungen von Schicksalen, die man sich nicht ausdenken könnte. Die Überwindung psychischer Traumata unter Anleitung eines Psychologen. Versuche, sich selbst zu finden und ein paar Flaschen Bier nach einem weiteren beschissenen Tag als Therapie. Die Serie hat alles und bietet dem Zuschauer nicht nur die Möglichkeit, Detektiv zu spielen, sondern auch einen Einblick in das Leben einfacher Menschen, die unglaublichen Schmerz und Leid in sich tragen können.

Roman Kovalev

„Vampire der Mittelzone“

Plattform: Start

„Leben ist auch Arbeit“, wie der beste Vampir von Smolensk in Gestalt von Yuri Stoyanov sagt. Er wurde zur Hauptfigur, mit der die neue russische Serie assoziiert wird, die in diesem Jahr allen zum Anschauen empfohlen wurde. Und das hat seine Gründe.

erobern den Zuschauer mit ihrem Charme, ihrer Ungezwungenheit, ihrem provinziellen Charakter und ihren Figuren. Ja, es fehlt an interessanten Drehbuchwendungen oder hochwertiger Grafik (manchmal notwendig), aber das übersieht man so leicht, dass man selbst überrascht ist, wie man mehrere Folgen hintereinander schaut.

Roman Kovalev

„Vampire der Mittelzone“: Wie Yuri Stoyanov den russischen Vampir spielte

„Vampire der Mittelzone“ wechselten während der Dreharbeiten den Hauptdarsteller und gewannen möglicherweise durch diese Entscheidung die Volksliebe.

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Über die Probleme der Vampire zu lachen und das Geheimnis der Handlung zu lüften, half uns Regisseur Anton Maslov. Bemerkenswert ist, dass die Serie den Westen oder die Ideen anderer in keiner Weise kopiert. Die Witze sind alle an das lokale Leben angepasst, die Helden sind allen bekannt mit bekannten Problemen. Alles ist farbenfroh und originell.

Wenn Sie in eine Mischung aus der Atmosphäre von „Night Watch“ eintauchen, die hervorragenden Soundtracks der Bands „Agatha Christie“ und „Mumiy Troll“ hören und sehen möchten, was die Kritiker an diesem Projekt so fasziniert hat – schalten Sie Folge für Folge ein und dann die Weihnachts-Spezialfolge.

„Midnight Mass“

Plattform: Netflix

Das neue Werk von Mike Flanagan, in dem er sich als Drehbuchautor offenbarte und erneut bewies, dass Horror sein Genre ist. Während „The Haunting of Hill House“ und „The Haunting of Bly Manor“ auf bereits geschriebenen Werken basierten, wurde „Midnight Mass“ für den Regisseur zu einer persönlichen Aussage, einer Reflexion über eine einst erlebte Erfahrung.

Es ist kein Horror im traditionellen Sinne, obwohl es stellenweise sehr unheimlich sein wird. Diesmal präsentierte Flanagan ein starkes Drama mit Überlegungen zu Tod, Glauben und Religion, verpackt in eine Genre-Geschichte. Biblische Wunder, der Kampf mit inneren Monstern, Angst und Verbrechen, die durch demonstrative Güte gerechtfertigt werden – der Regisseur konzentriert sich statt auf Mystik und Jumpscares auf verletzliche Menschen und ihre Dämonen, und das äußere Böse wird nur zu einer Metapher dafür. „Midnight Mass“ ist ein kluges Gleichnis über blinden Glauben, der zu einer tödlichen Waffe werden kann, und die zerstörerische Kraft der Selbstüberzeugung – ganz in der besten Tradition von Stephen King. Dabei ist sie auch voller Liebe und Güte.

„Reservation Dogs“

Plattform: FX

Kehren Sie zurück in die Zeit von Taika Waititi und „Hunt for the Wilderpeople“, erinnern Sie sich an diese Atmosphäre, den Humor und die lockere Erzählweise. Und springen Sie jetzt zurück in die Zukunft und schalten Sie „Reservation Dogs“ ein, um sich erneut auf eine ähnliche Reise mit Teenagern zu begeben.

Aber dieses Mal erfahren wir etwas mehr über die Kultur der indigenen Amerikaner. Es ist wichtig zu erwähnen, dass für die Produktion ein Team engagiert wurde, das vollständig aus indigenen Völkern Nordamerikas besteht – und das geschah zum ersten Mal im amerikanischen Fernsehen. Das sollte erwähnt werden, denn genau damit beginnt das Eintauchen in die Atmosphäre.

Ihnen, den Zuschauern, werden Mythen, Legenden, Sozialgeschichte und Stereotypen über Indianer präsentiert, die Ihnen wie ein Hauch frischer Luft unter den üblichen Western vorkommen werden, in denen wir sie gewohnt sind zu sehen. Eine Art kriminelle Kinderlektüre in einer kleinen Reservation, aus der die Kinder fliehen wollen, aber zuerst einer anderen Bande ihre Coolheit beweisen müssen. Eine Komödie mit gemächlicher Erzählweise und gutem sozialem Subtext.

„Maid“

Plattform: Netflix

Das durchzumachen, was die Hauptfigur der Serie „Maid“ durchmacht, grenzt an Wahnsinn. Psychische Gewalt erleben, ohne einen Cent und ein Dach über dem Kopf dastehen, dazu ein kleines Kind und eine verrückte Mutter im Schlepptau. Das alles klingt wie das Drehbuch einer düsteren Doku im Tagesprogramm eines beliebigen Bundessenders.

Aber in Wirklichkeit sind all diese Umstände nötig, um eine helle Geschichte einer starken Frau zu zeigen. Ja, es ist schwer für sie. Ja, manchmal möchte man die Hände sinken lassen und mit dem Strom schwimmen. Aber für ihr Kind, für ihr Talent, für die Zukunft kämpft sie weiter. Sie findet weiterhin Freude an den kleinen Dingen. Und die Art und Weise, wie dies gezeigt und von der großartigen Margaret Qualley (und ihrer echten Mutter Andie MacDowell) gespielt wird, ist wirklich beeindruckend. Ohne jemals in Schmuddeligkeit und Obszönität abzugleiten, zeigt die Serie eine wahre Heldin.

Roman Kovalev

„Scenes from a Marriage“

Plattform: HBO

Ein Remake von Ingmar Bergman zu machen, noch dazu fast bildgenau... Es schien, als ob aus diesem Vorhaben kaum etwas Gescheites werden würde. Doch Hagai Levi gelang es in seinen „Scenes from a Marriage“ durch kleine Nuancen, ein vollwertiges eigenständiges und vor allem aktuelles Werk zu schaffen.

Mag das Thema der vergehenden Liebe auch so alt sein wie die Welt, der Kontext bringt immer seine Korrekturen mit sich. Und diesen Kontext verstand Levi in allen Details zu vermitteln. Dies betrifft insbesondere den Wandel der Geschlechterrollen in der Ehe.

Und dass das Duo Oscar Isaac und Jessica Chastain einfach göttlich ist, braucht man nicht zu erwähnen. Schon allein für die Möglichkeit, über mehrere Stunden in ihrem unglaublichen Charisma zu schwelgen, möchte man den Machern des Projekts ein großes menschliches Dankeschön aussprechen.

Roman Kovalev

„Only Murders in the Building“

Plattform: Hulu

Das Rezept für eine großartige neue Serie: Nehmen Sie interessante Charaktere, geben Sie ihnen gute Dialoge, setzen Sie sie in interessante Situationen, würzen Sie das Ganze mit hervorragender Musik und einem originellen Ansatz für jede Folge – und voilà! Sie erhalten ein so beeindruckendes Endprodukt, dass die Parodie auf das Krimi-Genre zu einer vollwertigen Kriminalkomödie wird.

„Only Murders in the Building“ hat die perfekte Balance zwischen klassischen Hollywood-Komödien (hier sind das langjährige Duo der besten Freunde, Steve Martin und Martin Short, zuständig) und modernen sarkastischen Meta-Kommentaren zur Kultur gefunden. Selena Gomez liefert überhaupt das feinste Spiel ihrer Karriere ab und balanciert die älteren Partner aus. Und die siebte Folge ist schlichtweg fast genial.

„Kristallny“

Plattform: Kion

Die Serie von Dushan Gligorov fesselt wie ein solide geschriebener und unvorhersehbarer Krimi. Darüber hinaus greift sie wichtige Themen auf, über die bei uns auf dem Bildschirm nicht gesprochen wird – über sexuelle Gewalt, ihre Folgen für die Opfer und wie sie von der Umwelt wahrgenommen werden. Nein, es gibt hier keine Didaktik und Moralisierung, aber es wird ein sehr klares Bild davon vermittelt, womit diese Menschen konfrontiert sein können. Und allein diese Tatsache verdient Respekt.

Das Haupt-Ass von „Kristallny“ ist zweifellos das Drehbuch mit einer fesselnden Geschichte und sehr ambivalenten Charakteren. Die Serie ist auch aus visueller Sicht gut: hübsche und stimmungsvolle Ansichten der Stadt, geschickt eingefangene Nahaufnahmen der Helden, angenehme Farbkorrektur. Wenn Kion weiterhin Projekte dieses Niveaus herausbringt, werden es die Hauptakteure des russischen Streamings schwer haben.

Roman Kovalev

„Arcane“

Plattform: Netflix

war eine echte Überraschung des Jahres 2021. Nur wenige konnten sich vorstellen, dass eine Serie, die auf dem Lore eines MOBA-Spiels basiert, etwas Anständiges sein würde. Maximal etwas auf dem Niveau der Animationsserie zu DOTA, aber Riot Games und Fortiche Productions haben die Zuschauer wirklich überrascht.

Evgeny Belousov

Bevor sie berühmt wurden: Rezension zu „Arcane“ (Staffel 1)

Vor kurzem endete auf Netflix „Arcane“, basierend auf dem beliebten Spiel League of Legends. Wir erklären, warum es Anspruch auf den Titel der herausragendsten Animationsserie des Jahres erhebt.

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Die Entwicklung dauerte ganze 6 Jahre. Auf einen kolossalen Erfolg wurde nicht spekuliert, denn alles, was die Macher wollten, war ein qualitativ hochwertiges Projekt zu schaffen, das den Fans gefällt. Das Ziel war genau dieses: „Wir machen es lange, qualitativ und für die ‚Unseren‘.“ Aber es gelang für alle. In „Arcane“ verliebten sich nicht nur die Fans, sondern auch diejenigen, die mit League of Legends nicht einmal vertraut sind. Das ist auch logisch, denn oft passiert es, dass ein Projekt, das mit Verstand und Seele für ein bestimmtes Publikum gemacht wird, eine Bombe ist. Und die Welle dieser Explosion umfliegt dann die ganze Welt.

Netflix fungierte eher als Plattform, auf der der Inhalt platziert wurde, und machte keinen Fehler. „Arcane“ wurde zu einem echten Juwel in der Videothek des Streamings (überhaupt ein erfolgreiches Jahr für sie). So farbenfroh, hell, dramatisch und vielschichtig ist die Animationsserie geworden. Kein einziger flacher Charakter (selbst die Antagonisten sind nicht so einfach und haben eine klare Motivation), eine erwachsene dramatische Handlung und eine fantastische Visualisierung. Jedes Bild kann man endlos betrachten, und die Steampunk-Welt und die Choreografie der Kämpfe sind mit den erfolgreichsten Blockbustern vergleichbar. Die zweite Staffel erscheint frühestens 2023, aber die Zuschauer verstehen, dass sie bereit sind zu warten, um die Emotionen der ersten Staffel zu wiederholen. Wir hoffen, die Erwartungen werden erfüllt.

„The White Lotus“

Plattform: HBO

— ist eine Geschichte über reiche weiße Menschen, die auf Hawaii Urlaub machen, die geschickt zwischen unverhohlener Satire und feinen psychologischen Skizzen aus dem Leben gebrochener Persönlichkeiten balanciert. Und diesem Theaterstück in mehreren Akten zuzusehen, ist verdammt fesselnd.

Roman Kovalev

„The White Lotus“: Reinigung durch Urlaub, oder Auch die Reichen weinen

„The White Lotus“ ist eine neue satirische HBO-Serie über einen Urlaub auf Hawaii, der zur Hölle... oder zum Fegefeuer wird.

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Die Autoren der Show zeigen die Transformation und Wiedergeburt ihrer Helden, ihre Überwindung einer Art Fegefeuer, das das luxuriöse Hotel „The White Lotus“ darstellt. Letztendlich sind auch die Reichen nur Menschen. Sie können weinen und verletzlich sein.

Roman Kovalev

Autor der Illustration auf dem Cover: