Der Grad der Skepsis gegenüber dem modernen Massenheimkino ist so stark gestiegen, dass Kommentare wie „Warum den Film anschauen, wenn es später einen Review von BadComedian gibt?“ immer häufiger werden. Wird der neue Film der Werkstatt Pjotr Fomenkos, „Porträt eines Fremden“, diese Vorstellung umkehren?

Worum geht es im Film?

Die Frau wirft den Schauspieler und Frauenheld Oleg Orlow (Juri Butorin) auf die Straße. Gleichzeitig verliert er seine Arbeit – das wöchentliche Hörspiel, in dem er einen sowjetischen Spion spielt, wird auf unbestimmte Zeit ausgesetzt. Völlig verwirrt und mit einem Koffer in der Hand versucht er, einen Ausweg aus der Krise zu finden.

Das Schicksal führt ihn mit dem renommierten Schriftsteller Lew Nikolajew (Kirill Pirogow) zusammen, dessen Buch die gesamte Sowjetunion zu kennen und zu lieben scheint. Nikolajew selbst hat das, was er beschreibt, enttäuscht und findet in dem verlorenen Orlow eine verwandte Seele. Gemeinsam müssen sie sich mit sich selbst, ihrer Einstellung zu anderen und dem System, in dem beide leben müssen, auseinandersetzen.

Erste Figur – lyrisch

Lange hatte man das Gefühl, dass das Kulturministerium keine Filme über die Sowjetzeit und die sowjetischen Menschen mehr finanzieren würde, die warmherzig über sie berichten. Doch der Anfang des Films „Porträt eines Fremden“ ist überraschend gut, fröhlich und schwungvoll geraten.

Ja, es gibt einige Sticheleien gegen die UdSSR, aber sie scheinen mit Liebe gemacht, im Geiste guter satirischer Filme. Handlungen und Motive fügen sich in die Logik der Figuren jener Zeit ein – und das ist immer gut. Zuschauer, die die beschriebene Zeit nicht erlebt haben, können vertraute Züge in den Helden erkennen, und diejenigen, die sich gut an die Siebziger erinnern, werden eine Welle der Nostalgie und des Wiedererkennens verspüren.

Die Atmosphäre wird durch so vieles unterstützt! Da ist der großartige authentische (meistens) Soundtrack; vertraute Innenräume mit erkennbaren Parkettböden, Marmor und Lenins Profil an der Wand; ein Park voller Schachspieler; und sogar das im Hintergrund laufende Hörspiel „Club der berühmten Kapitäne“. Auch die Situationen selbst sind recht amüsant, die Schauspieler spielen gut, und Humor „unter der Gürtellinie“ fehlt völlig.

Daher bereitet das Anschauen des ersten Teils des Films aufrichtiges Vergnügen, und die Skepsis schläft allmählich ein.

Zweite Figur – traurig

Irgendwo in der Mitte des Films schlägt das Vergnügen allmählich in Verwirrung um, denn die Handlung scheint fast zum Stillstand zu kommen. Wo man eine Entwicklung der Figur erwartet, scheint nichts zu sein. Dafür fallen einem zwei Dinge auf, die man zuvor übersehen hat.

Erstens: Wenn die Aufmerksamkeit nicht auf der Handlung liegt, richtet sie sich auf das Bild. Und es stellt sich heraus, dass es nicht so makellos ist. Während die Innenräume authentisch wirken, schneidet die Computergrafik bei den Außenaufnahmen wie ein Messer. Sie sieht genauso „glaubwürdig“ aus wie das Gesicht der neugeborenen Tochter von Bella und Edward aus Twilight.

Zweitens steigt die Anzahl der Saufgelage exponentiell an. Wodka wird fast zu einer eigenen Figur und ist in fast jeder Szene präsent. Die Helden (besonders die beiden Hauptfiguren) trinken entweder ununterbrochen oder sind bereits betrunken.

Nehmen wir die Szenen mit der Figur von Galina Tjunina (der interessantesten Figur des Films, übrigens). In der Mitte ihres Handlungsbogens dient Alkohol als Katalysator für bestimmte Ereignisse, die sie dazu bringen, ihr Leben zu überdenken. Damit könnte man aufhören, aber nein – die Autoren greifen erneut zum rettenden Wodka, wenn sie wollen, dass sich die Figur „öffnet“. Als ob es keine anderen Möglichkeiten gäbe, sie zu öffnen.

Dritte Figur – „Porträt eines Fremden“

Gegen Ende des Films werden die Witze nicht mehr so scharf wahrgenommen wie zuvor. Denn „Porträt eines Fremden“ verwandelt sich einfach in eine Ansammlung von Anekdoten, Geschichten und absurden Situationen, die nur durch die Anwesenheit bestimmter Figuren miteinander verbunden sind. Es gibt immer mehr Wodka, immer weniger Charakterentwicklung und immer mehr Verständnis beim Zuschauer, dass wir einen Film über äußerst unangenehme Persönlichkeiten sehen.

Und am Ende erledigt der Film einen. Denn er beschließt plötzlich, in die „Anprangerung“ der Menschen der Generation des Zweiten Weltkriegs und des Systems, das den einfachen Menschen bricht, abzugleiten. All dies wird zu einem hervorragenden Beispiel für „Geschmacklosigkeit ohne Geschmacklosigkeit“, bei dem es keinen Fäkalhumor gibt, das Anschauen aber dennoch unangenehm ist.

„Porträt eines Fremden“ zeigt uns moderne Menschen, die zufällig in der Vergangenheit gelandet zu sein scheinen. Dabei ist die Übertreibung nicht nur uns eigen – es fällt einem ein . Die Globalisierung hat ein solches Ausmaß angenommen, dass die typisch amerikanisch egoistischen Helden zur Norm in allen großen Kulturen werden (fügen Sie hier das Meme aus True Detective ein: „Mir, mir, ich, ich! Ich bin doch so wichtig!“). Und es ist egal, dass der sowjetische Mensch nicht ganz so ist.

Warwara Uljanenok

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„Porträt eines Fremden“ versucht, auf zwei Stühlen gleichzeitig zu sitzen: den Liebhabern der UdSSR zu gefallen und gleichzeitig eine Menge Schlechtes über sie zu verbreiten, um der modernen russischen Agenda zu entsprechen. Und das ist traurig. Denn der Film reiht sich wieder in die wachsende Liste von Filmen ein, die ein enormes Potenzial hatten, ein gutes zeitloses Kino zu werden. Aber leider.

Die große Aufschrift „Hauptsponsor – VTB“ vor einem Film über die UdSSR hätte einen wohl darauf stoßen müssen, was für ein Film das sein würde.