Am 15. Dezember erschien auf Netflix Paolo Sorrentinos neuer Film „Die Hand Gottes“, gefüllt mit der Lebenserfahrung des Regisseurs. Wir erzählen von einem weiteren Kunstwerk des zeitgenössischen italienischen Regisseurs.

„Die Hand Gottes“ nahm am Hauptprogramm der Filmfestspiele von Venedig teil und gewann ganze acht Auszeichnungen, darunter den Großen Preis der Jury – die zweitwichtigste Auszeichnung. Im Rennen um den Oscar ist Sorrentinos neuer Film der klare Favorit in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ (es wird schwer für unseren sein, falls er in die Kategorie kommt). Der Film eines der bekanntesten zeitgenössischen italienischen Regisseure ist weitgehend autobiografisch, und der Regisseur plante, die Geschichte zwanzig Jahre lang auf die Leinwand zu bringen.

Jewgeni Beloussow

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Was ist die Handlung?

Neapel. Mitte der Achtziger (um genau zu sein, Anfang Sommer 1984). Dem Zuschauer wird das Leben einer großen italienischen Familie mit schillernden Charakteren gezeigt. Jemand kann mit Orangen jonglieren und spielt gerne Streiche, jemand läuft im Sommer im Pelzmantel herum, um seinen Wohlstand zu zeigen, jemand nimmt Bestechungsgeschenke in Form von Wassermelonen und Champagner an, jemand ist aufgrund von Kinderlosigkeit psychisch instabil und scheut sich nicht, nackt zu sonnenbaden. Die ganze Familie kommuniziert sarkastisch miteinander, macht Witze über absolut jedes Thema: von Gewicht bis Alter.

All diese seltsamen Leute versammeln sich an einem Tisch, um die neuesten Neuigkeiten zu besprechen und den Verehrer einer der Tanten kennenzulernen. Sie ist eine (gelinde gesagt) füllige zweiundvierzigjährige Dame, er ist ein lahmer pensionierter Polizeiveteran aus Venedig, der mit einem speziellen Gerät spricht. Es ist nicht verwunderlich, dass ihre Verbindung eine neue Welle von Witzen seitens der Verwandten auslöst, aber am meisten beschäftigt jedes Familienmitglied (und ganz Neapel) das Gerücht über den Wechsel des großen Diego Maradona vom FC Barcelona zum SSC Neapel.

Für die Stadt (insbesondere für den Protagonisten) erscheint ein solcher Transfer wie etwas an der Grenze zum Traum. Fabietto (der junge Filippo Scotti, der den Marcello-Mastroianni-Preis als bester Nachwuchsschauspieler erhielt) steht sogar vor der Wahl, die ihm sein Bruder (Marlon Joubert) stellt: mit dem Objekt der Begierde von Tante Patrizia (Luisa Ranieri) zu schlafen oder Maradona beim SSC Neapel – er entscheidet sich für die zweite Option. Das bedeutende Ereignis findet schließlich statt. Die Katalanen verkaufen den Argentinier für 13 Milliarden Lire, und Fabiettos Vater (Toni Servillo, Sorrentinos Lieblingsschauspieler) schenkt seinem Sohn eine Dauerkarte für die Heimspiele im Block B. Und eines Tages werden das Geschenk des Vaters (und Maradona selbst) eine entscheidende Rolle im Leben des jungen Mannes spielen.

Es ist Zeit, nach Hause zurückzukehren

Die Handlung des Films „Die Hand Gottes“ spielt in Neapel, der Heimatstadt von Paolo Sorrentino. Der Regisseur kehrte für die Dreharbeiten zu einem sehr persönlichen und intimen Film in seine Heimatstadt zurück. Die erste Hälfte des Films ist unglaublich lustig und ironisch, aber in einem bestimmten Moment verwandelt sich der Film in ein trauriges Drama über das Erwachsenwerden. Der Protagonist streift durch Neapel, fährt mit einem neuen Freund, einem Schmuggler, Motorrad und Boot, geht ins Kino und Theater, hört Musik auf seinem Walkman, weiß aber überhaupt nicht, was die Zukunft birgt.

Durch Fabietto arbeitet Sorrentino unerledigte Kindheitsgestalten auf und verabschiedet sich von seiner eigenen Jugend. Der Konflikt des Films liegt eigentlich ganz am Ende. Alles, was davor passiert, ist eine langsame Reflexion, warme Erinnerungen und ein meditatives Eintauchen in die eigene Vergangenheit. Der Regisseur scheint die etablierten Konventionen des Kinos umzukehren. Normalerweise gibt es am Anfang einen Wendepunkt im Leben des Helden, und danach beginnt die Haupthandlung. „Die Hand Gottes“ macht den Zuschauer zunächst mit dem Vorspiel des Dramas vertraut, und buchstäblich nach der Formulierung des Konflikts beginnen die Credits.

Die Kamera von Daria D'Antonio versetzt uns um mehrere Jahrzehnte zurück, in die Jugend des Regisseurs. Neapel ist eine gewöhnliche italienische Stadt, die auf die Ankunft eines Weltstars wartet. Im Gegensatz zu „La Grande Bellezza“ oder den Serien über den Papst versucht „Die Hand Gottes“ nicht, mit Glamour und Luxus zu protzen (abgesehen natürlich vom ganzen Glamour Maradonas als Figur). Der Film über seine eigene Jugend und seine Heimatstadt ist nicht so groß und ausladend geworden wie seine früheren Filme, obwohl ein Kristalllüster, der mitten im Raum auf dem Boden in einem verlassenen Palast liegt, diese Tatsache dennoch in Frage stellt.

Aber Neapel sieht im Bild wie eine sehr einfache und bescheidene Stadt aus. Tatsächlich hat die Grandiosität nach Sorrentinos Maßstäben nachgelassen, aber die Liebe des Autors zu Neapel wird dadurch nicht geringer. Der Vorspann vor der Stadtpanorama und der majestätische Vesuv, der immer wieder auf der Leinwand erscheint, beweisen die zärtlichen Gefühle des Regisseurs für seine Heimatstadt.

Sogar in der Szene von Fabiettos Treffen mit Antonio Capuano (Regisseur, Lehrer und Mentor Sorrentinos im wirklichen Leben), als der junge Mann den Wunsch äußert, nach Rom zu fahren, um Ideen für zukünftige Filme zu suchen, äußert sich Capuano scharf in Richtung Fabio und sagt liebevoll, dass es auch in Neapel viele unerzählte interessante Geschichten gibt und dass nur Idioten auf der Suche nach Ideen nach Rom fahren.

Der Zuschauer ist gezwungen, schweigend dem Geschehen auf der Leinwand zu folgen, da es im Film fast keine Filmmusik gibt. Nur gelegentlich wird die Betrachtung durch traurige Motive von Streichinstrumenten unterbrochen, aber selbst der Protagonist, der immer einen Walkman bei sich trägt, scheint beim Eintauchen in die Welt der Musik nichts zu hören. Sorrentino schaltet für uns die Stille ein und erst ganz am Ende, als Fabietto sich über seine Zukunft klar wird und zum letzten Mal im Bild die Kopfhörer aufsetzt, hört der Zuschauer „Napule È“ von Pino Daniele.

Idol auf dem Platz, Rockstar außerhalb

Obwohl Maradona im Grunde genommen nicht in „Die Hand Gottes“ vorkommt und der Film größtenteils nicht einmal über ihn handelt (obwohl viele während der Dreharbeiten dachten, Sorrentino drehe ein Biopic), ist der Fußballer ein wichtiger Teil der Geschichte. Erstens wird die Bedeutung Diegos für die Neapolitaner mehrfach betont (ein Onkel Fabiettos gesteht sogar, dass der alte Mann sich das Leben nehmen würde, wenn der Argentinier nicht zum SSC Neapel wechselt). Zweitens ist der Held einfach verrückt nach dem genialen Fußballer. Er geht zu den Spielen, hängt Poster über sein Bett, sucht sogar das Gesicht des Genies unter den einfachen Bewohnern der Stadt. Drittens hat Diego schließlich eine entscheidende Rolle im Leben von Fabietto-Sorrentino gespielt (Kenner der Biografie werden wahrscheinlich längst erraten haben, worum es geht, für die anderen möchte ich eine der vielleicht stärksten Szenen des Films nicht verraten).

Bei der WM 1986 fiebern die Italiener vor den Fernsehbildschirmen mit Argentinien mit (die eigene Nationalmannschaft war natürlich nach dem Achtelfinale nach Hause gefahren). Während des Spiels gegen England erzielt Maradona zwei seiner wohl berühmtesten Tore seiner Karriere. Das erste trägt den Titel, der dem Film seinen Namen gibt, „Die Hand Gottes“, da die Nummer 10 den Ball mit der Faust ins Tor beförderte, es aber anerkannt wurde. Das zweite wird „Jahrhunderttor“ genannt, erzielt vier Minuten nach dem ersten. Maradona brach in den Strafraum ein, ließ sechs Gegenspieler aussteigen, einschließlich des Torwarts (30 Jahre später wiederholte ein anderer großer argentinischer Fußballer, Lionel Messi, beide Tore).

Ein Jahr später wird der SSC Neapel zusammen mit Diego Meister der Serie A, aber für den sechzehnjährigen Protagonisten tritt der Sieg in den Hintergrund, wie viele frühere Lebenswerte. Es stellt sich heraus, dass der Film ganze drei Jahre im Leben der Familie Schisa umfasst, aber auf der Leinwand vergehen sie wie eine einzige Fußballsaison. Ob es die Flüchtigkeit der Jugendjahre ist oder ob, wenn ein Traum wahr wird, der Lauf der Zeit sich beschleunigt – es ist unklar, aber in dieser Zeit wird der Held erwachsen, und die ständig auf der Toilette sitzende Schwester teilt ihm dies mit, indem sie ihm das Geheimnis des Vaters offenbart.

Dennoch blieb Maradona für immer im Leben des Regisseurs (und fast der ganzen Welt) ein Gott auf dem Platz und ein Teufel außerhalb. Wenn Pelé, Messi, Ronaldo und andere sich in ihrer Genialität mit ihm messen können, dann hat keiner von ihnen jemals so viele Schlagzeilen in den Medien durch seine Aktionen abseits des Fußballplatzes verursacht und wird es auch nie tun.

Liebesbrief an das Kino

Neben dem Fußball taucht in Fabiettos Leben zu einem bestimmten Zeitpunkt auch die Filmkunst auf. Der Held sieht sich auf der großen Leinwand das Werk von Antonio Capuano an, geht mit seinem Bruder zum Casting für Komparsen in einem Film von Federico Fellini, besucht Theateraufführungen mit der Schauspielerin Julia (gespielt von einem Mädchen aus Russland, Sofja Gerschewitsch), die davon träumt, von eben jenem Capuano entdeckt zu werden.

„Die Hand Gottes“ ist durchdrungen von Hommagen an das Kino. Es wird „Die Tartarenwüste“ von Valerio Zurlini zitiert, die Familie Schisa kommt einfach nicht dazu, die VHS-Kassette von „Es war einmal in Amerika“ von Sergio Leone mit Robert De Niro in der Hauptrolle anzusehen. Fabiettos Mutter (Teresa Saponangelo), die Streiche liebt, ruft eine Nachbarin an und sagt, dass Franco Zeffirelli die Glückliche zu einem Vorsprechen für einen neuen Film einlädt, aber der Ehemann in Gestalt von Toni Servillo zwingt seine Frau zum Geständnis, woraufhin alle vier Schisas Beleidigungen in ihre Richtung anhören müssen.

Die ständige Präsenz der Filmkunst in Fabiettos Leben führt schließlich dazu, dass der junge Mann selbst drehen möchte, obwohl er fast keine Filme gesehen hat („Es war einmal in Amerika“ wird weiterhin ungelesen auf dem Fernseher liegen). Der Held folgt Fellinis Worten und möchte der Realität entfliehen, Geschichten erfinden und seine Ideen auf die Leinwand bringen, aber letztendlich wird dieser Weg Fabietto-Sorrentino wieder zu dem führen, womit alles begann, denn jetzt kehrt der Regisseur in „Die Hand Gottes“ zu seiner eigenen Biografie zurück.

Was ist das Fazit?

Durchdrungen von den persönlichen Gefühlen und Emotionen von Paolo Sorrentino erweist sich „Die Hand Gottes“ als einer der besten Filme des Jahres 2021. Die fröhliche und zugleich traurige Geschichte des Erwachsenwerdens von Fabietto Schisa hilft dem Regisseur, über lange Verdrängtes zu sprechen, und den Zuschauern, die Ereignisse aus dem Leben des Regisseurs von außen zu beobachten und dabei die Straßen, Sehenswürdigkeiten und Ausblicke Neapels zu genießen.

Der langsame, meditative, schöne und intime Film des Italieners wird definitiv zu den Oscar-Nominierten gehören (ich denke, sogar zu den Preisträgern), und das wäre verdient, denn „Die Hand Gottes“ ist genau das Kino, von dem Capuano dem jungen Sorrentino erzählt hat. Durchdrungen von Schmerz, Fröhlichkeit und Originalität, hinter dem eine Geschichte steckt. Es stellt sich heraus, dass der Junge nicht gelogen hat und er der Welt wirklich etwas zu sagen hat.