Dies ist der dritte Teil des Materials. Was zuvor geschah, erfahrt ihr unter den Links zum ersten und zweiten Teil.
„Er spielt gern … Ein schlauer, flinker Knirps“: Harry Potter und der Orden des Phönix
Die Erwachsenenphase der „Harry Potter“-Franchise begann erneut mit einem Wechsel an der Spitze (als ob dies nicht der Posten des Professors für Verteidigung gegen die dunklen Künste wäre). Mike Newell wurde, ähnlich wie Alfonso Cuarón, eine Fortsetzung angeboten, doch der Regisseur lehnte ab. Grund waren die Rahmenbedingungen und Regeln von Warner Bros., die laut Newell keine kreative Freiheit ließen. Der Filmemacher konnte sich nicht ohne Wissen der „Warners“ und deren Kontrolle entfalten. Während der gesamten Franchise konnte nur der Mexikaner Cuarón eigene Ideen durchsetzen. Vielleicht, weil „Der Gefangene von Askaban“ die geringsten Einspielergebnisse der Hauptserie hatte, wurden weitere Freiheiten unterbunden. Wer weiß?
Der Posten des neuen Regisseurs ging erneut an einen Briten. Für die Verfilmung des fünften Buches war David Yates verantwortlich. Im Jahr 2007 war der Filmemacher der breiten Öffentlichkeit nicht bekannt. Sein Portfolio bestand aus ein paar Komödien, mehreren Serien und Kurzfilmen, aber das Studio ließ sich von der geringen Erfahrung nicht abschrecken. Die Entscheidung war gefallen, und heute ist Yates der Welt als ständiger Regisseur der Filme des Universums ab „Orden des Phönix“ bekannt.
Der Wechsel an der Spitze war nicht die einzige Änderung im Team. Der fünfte Teil über den Jungen, der überlebte, war der einzige Film, für den Steve Kloves nicht das Drehbuch adaptierte. Der ständige Drehbuchautor kam mit der Adaption des Romans nicht zurecht, daher wurde Kloves durch Michael Goldenberg ersetzt. Wie das neue Gesicht im Duett mit Joanne K. Rowling mit der Arbeit zurechtkam, ist umstritten, aber für mich persönlich ist das Paradoxon des fünften Teils bis heute unbegreiflich. Ich verstehe beim besten Willen nicht, wie das umfangreichste Buch der Reihe zum kürzesten Film der Franchise werden konnte.
Unter die Schere fiel unglaublich viel Material, was dem Film eindeutig schadete statt nutzte. Es heißt, der Grund sei der Misserfolg von Quentin Tarantinos und Robert Rodriguez‘ „Grindhouse“ an den Kinokassen gewesen. Angeblich sei das Publikum nicht bereit für Filme mit einer Laufzeit von drei Stunden oder mehr. Wenn solche Gerüchte wahr sind, dann ist das eine äußerst dumme Kausalität seitens WB. Das eine ist ein autorenbetonter dreistündiger Film, der bewusst an B-Movies der Siebziger erinnert, das andere ein erwartetes kommerzielles Projekt, das einen Roman mit Millionen von Fans weltweit adaptiert und von Anfang an auf Erfolg ausgelegt ist. Das Streben nach Geld allein hat noch nie gut getan, und bei den „Warners“ und ihrer Kontrolle schon gar nicht (man denke an das großartige „DC“-Filmuniversum). Also ein weiterer Minuspunkt auf der Habenseite.
Aber zurück zum „Orden des Phönix“. Die Filme der Erwachsenenphase werden düsterer. Der Zuschauer versteht, dass das Böse nur an Stärke gewinnt. Die Gefahr nähert sich, ist aber noch nicht auf dem Höhepunkt. Es werden ernstere Themen angesprochen, wie der Verlust von Angehörigen, Medienpropaganda und Politik. Natürlich wird der Film nicht zu Unrecht für das zu stark gekürzte Drehbuch kritisiert. Die Autoren standen vor der Aufgabe, das Skelett der Haupthandlung zu vermitteln, es zu entfalten und die Atmosphäre des Films nicht zu verlieren, während die Nebenhandlung (Verzeihung für die Tautologie) in den Hintergrund trat. Die Mission wurde erfüllt, aber zu welchem Preis?
Die traditionelle Erweiterung der Besetzung im fünften Teil ist beeindruckend. David Yates engagierte Imelda Staunton für die Rolle der Dolores Umbridge, was bei den Fans einen Sturm der Begeisterung auslöste. Viele sagen, die Schauspielerin passe perfekt zu ihrer Figur. Es ist natürlich schwer, solche Aussagen als Kompliment zu werten (Imelda war davon betroffen), aber man kann dem nur zustimmen. Staunton ruft auf der Leinwand genau die Emotionen hervor, die Umbridge ausmachen. Wirklich großartig gelungen.
Die Besetzung wurde außerdem um die schlicht unglaubliche und von vielen geliebte Helena Bonham Carter erweitert. Ihre Verwandlung in Bellatrix Lestrange ist nahezu hundertprozentig. Der Liebling von Tim Burton passte ebenso wie Imelda Staunton fast perfekt in die Rolle. Ich denke, nur wenige werden es wagen, diese Tatsache zu bestreiten. Ursprünglich sollte die verrückte Zauberin von Helen McCrory gespielt werden, aber sie konnte nicht und erschien erst im nächsten Teil als Narcissa Malfoy, Dracos Mutter.
„Der Orden des Phönix“ ist nicht nur eine neue Altersstufe der Franchise, sondern auch eine neue Etappe in der Produktion. In Hollywood entwickeln sich die Computertechnologien rasant. Live-Aufnahmen werden viel häufiger durch Greenscreen ersetzt. Früher bereiteten die Macher Orte, Requisiten und Kulissen sorgfältig vor, aber im fünften Teil wird fast alles durch Computergrafik ersetzt. Während die Thestrale noch mit Animatronics in voller Größe erschaffen wurden, wurde die Szene in der Mysteriumsabteilung des britischen Zaubereiministeriums vollständig am Computer erstellt.
David Yates übernimmt die Zügel und bevorzugt die neueste Technik gegenüber der Schaffung einer gemütlichen Atmosphäre durch Kulissen, Requisiten und natürliche Drehorte. Diese Computerisierung spiegelt sich auch in der Musik wider. Der neue Komponist Nicholas Hooper nutzte bei der Erstellung des Soundtracks mehr den Computer als die Aufnahme von Live-Instrumenten mit Orchester. Einerseits profitiert der Film von der Digitalisierung, denn wir bekamen eine großartige Schlacht zwischen den beiden größten Zauberern, andererseits geht ein gewisses Stück Atmosphäre des Universums verloren. Der Zuschauer versteht, dass nicht nur die Kindheit der Helden endet, sondern auch das märchenhafte Fantasy der ersten Teile nicht mehr auf der Leinwand erscheinen wird. Von nun an brechen dunkle Zeiten an, und in den Filmen gibt es keinen Platz mehr für die Unbeschwertheit von Chris Columbus. An ihre Stelle treten Action, Drama und stellenweise Action im magischen Welt mittels Zaubersprüchen.
„Ihr wagt es, meine eigenen Zauber gegen mich zu verwenden, Potter?“: Harry Potter und der Halbblutprinz
Das vorletzte Buch der Reihe wurde erst zwei Jahre nach dem Erscheinen von „Orden des Phönix“ verfilmt. Zwischen dem fünften und sechsten Teil liegt der längste zeitliche Abstand. David Yates stimmte gerne zu, die Fortsetzung zu übernehmen. An diesem Punkt endete der „Fluch des Regisseurspostens“. Allerdings hatte der Film auch einen zweiten Regisseur, der Yates absicherte und einige Szenen drehte.
Außerdem kehrte Steve Kloves zum Drehbuchschreiben zurück, was dem Film half, in Bezug auf die Adaption wieder das alte Niveau zu erreichen. Obwohl unvermeidlich einige Kapitel und Momente aus dem Buch in den Müll wanderten, spürt man beim Anschauen dennoch, dass das Drehbuchduo sich bemüht, die Nebenhandlung so weit wie möglich zu erhalten, ohne die Haupthandlung zu beschädigen oder zu verwischen.
Die Besetzung wurde um die bereits erwähnte Helen McCrory und Jim Broadbent als neuen Zaubertranklehrer Professor Horace Slughorn erweitert. Unter den Schauspielern des sechsten Teils verdient Maggie Smith (Professor Minerva McGonagall) besondere Bewunderung, da bei ihr während der Dreharbeiten Krebs diagnostiziert wurde. Man bot der Schauspielerin an, die Arbeit zu unterbrechen und sich um ihre Gesundheit zu kümmern, aber sie beendete tapfer ihre Dreharbeiten und begann erst danach mit der Behandlung.
David Yates entschied sich, unbeirrt seinem Stil zu folgen, daher ist „Der Halbblutprinz“ noch mehr mit Action, Gehetze und Dynamik gefüllt. Der Schnitt des Films akzeptiert keine Szenen ohne Schnitte mehr, wie bei Cuarón. Die Franchise nähert sich unweigerlich dem Ende, worauf den Zuschauer die kalten und düsteren Töne hinweisen, die auf der Leinwand vorherrschen. Man bereitet uns langsam auf den letzten Schritt vor. Flammen umhüllen den Fuchsbau zu Beginn des Films und zeigen den Zuschauern, dass der Dunkle Lord bereit ist, alles zu zerstören, was Harry lieb und teuer ist. Die Hütte der Familie Weasley war für Potter ein zweites Zuhause, was der Szene Dramatik verleiht.
Der zweite Moment, der zeigt, wie mächtig die dunklen Mächte zu diesem Zeitpunkt sind, ist natürlich Dumbledores Tod. Die Szene ist unglaublich stark. Sie brennt sich lange ins Gedächtnis ein. Der Sturz vom Turm und das einmütige Erheben der Zauberstäbe zum Himmel, um den Dunklen Mal zu vertreiben, untermalt von der einzigen einprägsamen Melodie des Films. In zwei Teilen schuf Nicholas Hooper nur ein einziges hängenbleibendes Motiv, und auch hier spielt das Bild eine wichtige Rolle. Der Moment ist äußerst dramatisch, daher bleibt auch der Soundtrack im Gedächtnis haften. Das eine ohne das andere hätte nicht so erfolgreich funktioniert.
Zwischen den beiden dramatischen Szenen ist der Film mit vielen Gags gefüllt. Ich weiß nicht, ob es in irgendeinem anderen Teil so viel Humor gab (angemessen oder nicht). Interessant, warum nur der vorletzte Teil eines solchen Vorgehens gewürdigt wurde? Manchmal hat man den Eindruck, es sei ein hysterisches Lachen angesichts der unvermeidlichen dunklen Zeiten.
„Der Halbblutprinz“ ließ den Zuschauer nicht ohne erstaunliche Momente. Zum Beispiel ein sehr wertvoller Teil des Films – die Erinnerungen an Voldemort und die zusätzlichen Unterrichtsstunden von Harry mit Dumbledore. Die Treffen des Direktors mit Potter offenbaren ihre Beziehung als Mentor und Schützling. Der Professor enthüllt Harry Geheimnisse und legt ihm eine ernste Mission zur Zerstörung der Horkruxe auf. Die einzige Chance der Mächte des Guten zu siegen. Der Junge, der überlebte, erfährt, warum gerade er der Auserwählte ist.
Parallel dazu zeigt Dumbledore dem jungen Potter Erinnerungen, die einst dem Dunklen Lord gehörten. Der Zuschauer lernt eine völlig andere Seite von Dem, dessen Name nicht genannt werden darf, kennen. Auf der Leinwand ist nur ein ungewöhnliches Kind. Ja, es hat etwas Dunkles an sich, aber der Professor sieht einen ungewöhnlichen jungen Mann, dessen Fähigkeiten in die richtige Bahn gelenkt werden müssen. Die Figur Voldemorts wird endlich enthüllt, aber nicht vollständig. Tatsache ist, dass wieder einmal viele Erinnerungen aus dem Buch unter die strenge Schere des Drehbuchs fielen.
David Yates‘ Film zeigt nicht so viele Erinnerungen und zusätzliche Unterrichtsstunden wie die Vorlage. Schade, aber man kann nichts machen. Wer möchte, kann die herausgeschnittenen Szenen des Films finden (solcher Szenen gibt es in den acht Teilen unglaublich viele, denn wenn man sie in einem Clip sammelt, kommt man auf mindestens eine Stunde (!!!) Laufzeit) und sich die Beziehung zwischen Harry und Dumbledore etwas genauer ansehen. Leider wurden Szenen mit Voldemorts Erinnerungen einfach nicht gedreht. Auf jeden Fall verstehen die Zuschauer am Ende von „Der Halbblutprinz“, dass es nur noch ein kleines Stück bis zur Auflösung ist. Die Dunkelheit hat die Franchise verschlungen, also steht der Krieg bevor.
„Ich habe dein Herz gesehen, und es gehört mir!“: Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 1
Das Finale der Saga teilte das Studio in zwei Teile auf und begründete dies damit, dass die Filme ab „Der Feuerkelch“ stark gekürzt und zusammengestaucht worden seien, viel Material in den Müll gewandert sei. Aufgrund dieser Umstände sollte der Abschluss ganzheitlich ausfallen und den Zuschauern keinen Grund für ein Gefühl der Unvollständigkeit und des Unausgesprochenen geben. Nun, und natürlich die finanzielle Komponente, wo kämen wir sonst hin? Das Team der Macher verstand die ganze Epik des Finales des Filmuniversums. Rowling war mit der Idee nicht einverstanden, aber die Argumente, dass beide Seiten gewinnen würden, überzeugten die Schriftstellerin. Die Fans bekommen zwei vollwertige Teile und verlängern den Moment des unvermeidlichen Endes ihrer geliebten Franchise ein wenig, während Warner Bros. (und Rowling entsprechend) mehr Geld aus dem Verkauf erhält und humaner am Drehbuch arbeitet als bei den vorherigen drei Filmen.
David Yates beginnt gleichzeitig mit den Dreharbeiten zu beiden Teilen der „Heiligtümer des Todes“ und verzichtet auf den zweiten Regisseur aus „Der Halbblutprinz“. Der Regisseur hatte sich vor dem Studio bewährt, und die „Warners“ entschieden, dass es nicht mehr nötig sei, die Führung zu wechseln, obwohl ursprünglich M. Night Shyamalan und Guillermo del Toro die Arbeit am Finale der Saga angeboten werden sollte.
Die parallele Arbeit an zwei Filmen gleichzeitig ermöglichte es, sie mit einem sehr geringen Abstand in die Kinos zu bringen. „Heiligtümer des Todes: Teil 1“ kam im November 2010 heraus, und der zweite Film konnte einige Monate später, nämlich im Sommer 2011, besucht werden. Durch die Aufteilung des Buches in zwei Filme wurde es für David Yates viel einfacher zu drehen. Das Drehbuch, erneut vom Duo Kloves-Rowling geschrieben, warf wenig aus dem Film, daher war die Wahrscheinlichkeit größer, dass die Fans das Finale wärmer aufnehmen würden als die vorherigen Verfilmungen unter Yates‘ Führung.
Die Besetzung der „Heiligtümer des Todes“ wurde nicht wesentlich erweitert. Neue Gesichter tauchten hauptsächlich in kleinen Rollen auf. Bill Nighy übernahm kurzzeitig das Zaubereiministerium als Minister Rufus Scrimgeour, der Sohn von Brendan Gleeson (Alastor „Mad-Eye“ Moody), Domhnall Gleeson, ergänzte die Familie Weasley als Bill, der zuvor nicht auf der Leinwand erschienen war, und Rhys Ifans spielte eine etwas bedeutendere Rolle als Xenophilius Lovegood, der Vater von Luna.
Obwohl die Erweiterung nicht so beeindruckend war wie zuvor, tauchen im Film viele bekannte Charaktere auf. Fleur Delacour, Madame Maxime, Remus Lupin, Nymphadora Tonks, Dolores Umbridge und andere. Sogar Dobby erregt erneut die Aufmerksamkeit der Zuschauer (obwohl der Hauself in den Büchern nach „Die Kammer des Schreckens“ nicht so lange verschwunden war). Gerade in diesem Teil versteht der Zuschauer, dass die Charaktere nicht vergessen werden, denn sie alle sind Teil der magischen Welt von „Harry Potter“.
Eine besondere Erwähnung verdient meiner Meinung nach Warwick Davis. Nicht umsonst wollte Alfonso Cuarón mit ihm arbeiten, denn er ist ein sehr vielseitiger Schauspieler. Im Grunde verkörperte Davis auf der Leinwand gleich vier verschiedene Charaktere. Allerdings stellt sich heraus, dass es nur zwei Helden sind, die jeweils einer Neugestaltung des Aussehens unterzogen wurden. Anfangs lieh Warwick Davis dem Kobold Griphook seine Stimme – dem Oberkobold der Bank „Gringotts“ (die Rolle im „Stein der Weisen“ spielte Verne Troyer) und verkörperte im ersten Film den Dekan des Hauses Ravenclaw, Filius Flitwick. Zu den „Heiligtümern des Todes“ verwandelte sich der Schauspieler selbst in Griphook und erschien nach „Der Gefangene von Askaban“ stets in der überarbeiteten Version von Flitwick.
Man merkt, dass David Yates die Dreharbeiten zum Finale ernster nahm als bei den vorherigen Filmen. Alle waren sich des Umfangs und der Verantwortung bewusst, daher spiegelte sich die Vorbereitung in vielen Details wider. Angefangen damit, dass für die Szene der Zerstörung des Horkruxes 40 Versionen des Medaillons von Salazar Slytherin angefertigt wurden, bis hin zu den architektonischen Kulissen des Zaubereiministeriums, die von der Stalin-Ära inspiriert waren. Die dunklen Zeiten waren angebrochen, und während der Herrschaft eines Tyrannen-Führers war das Leben genauso. Die Parallelen zur Angst vor dem Namen, zum Personenkult, zu Denunziationen, politischen Verfolgungen, Verbannungen und Repressionen sind meiner Meinung nach so durchsichtig und offensichtlich, dass es sich nicht lohnt, zu sehr darauf herumzureiten.
Also, die Kulissen des Hauptregierungsorgans der Zauberer erinnern an die Sowjetunion. Der Buchstabe „M“ ähnelt dem Logo der Metro, und das Ministerium befindet sich unter der Erde (der Szenenbildner Stuart Craig gab zu, dass er sich von unserer Heimat inspirieren ließ). Das Hochrelief der Skulptur in der Halle ist von Ivan Shadrs Werk „Kampf mit der Erde“ inspiriert, und auf dem Monument thront ein überarbeitetes Denkmal „Arbeiter und Kolchosbäuerin“. Seht ihr, wie passend, dass unsere Vorfahren solche schrecklichen Zeiten unter Stalin durchgemacht haben, damit in der Zukunft ein Querschnitt dieser Epoche in „Harry Potter“ als das reinste und wahrhaftigste Böse widergespiegelt wird. Ein Sieg, anders kann man es nicht nennen.
Unter anderem benötigten David Yates und sein Team eine Woche für die Dreharbeiten zur Operation „Sieben Potters“. Unglaublich schwierige Arbeit leistete Daniel Radcliffe während der Verwandlung der anderen Charaktere in Harry. Der Schauspieler musste jeden Helden, der sich in ihn verwandelte, studieren und kopieren, damit die Szene möglichst realistisch und natürlich wirkte. Zuerst spielte Radcliffe Potter, dann jeden einzelnen nacheinander, und den Rest erledigte die Computergrafik. Eine atemberaubende Szene.
Überhaupt ist „Heiligtümer des Todes: Teil 1“ ein echter Roadmovie mit Gehetze und Zauberspruch-Schusswechseln (David Yates liebt sie ja), aber der Film hört nicht auf, den von Anfang an gesetzten Idealen zu folgen. Es ist immer noch ein Film über Freundschaft, Liebe und den Kampf zwischen Gut und Böse. Die Mischung aus digitalen Technologien, einem vernünftigen Drehbuch, hervorragender Vorbereitung auf die Arbeit am Film (z. B. studierten die Macher lange das Verhalten von Schlangen, um die Szene mit Nagini in Godric’s Hollow zu drehen) und die angemessene Aufteilung in zwei Teile machten den Film zu einem guten ersten Kapitel des Finales der Hauptsaga.
„Harry Potter … Der Junge, der überlebte, ist gekommen, um zu sterben“: Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 2
Einige Monate vor dem zehnjährigen Jubiläum des „Stein der Weisen“ sah die Welt das grandiose Finale der geliebten Saga über den jungen (nicht mehr ganz so jungen) Zauberer. David Yates bescherte den Fans ein wahres Fest. Einige Zuschauer waren mit dem Trio der Helden aufgewachsen, aber nichts kann ewig dauern (nicht einmal Voldemorts Leben). Die Einspielergebnisse des Films spiegeln perfekt wider, wie sehr die Menschen auf den Abschluss der Geschichte gewartet hatten („Heiligtümer des Todes: Teil 2“ ist der erste Film der Saga, der die Milliardengrenze überschritt). Lustig, dass die „Heiligtümer des Todes“ drehbuchtechnisch auf verschiedene Zeiträume aufgeteilt wurden. Die Handlung des ersten Teils umfasst fast das gesamte Schuljahr, beginnend mit dem Sommer, während der zweite Film nur von wenigen Tagen erzählt.
Die Besetzung für den letzten Teil zu erweitern, war kaum nötig. Auf der Leinwand sind hauptsächlich bereits bekannte Gesichter zu sehen. Lediglich Ciarán Hinds wurde in die Reihen der Familie Dumbledore aufgenommen, als Bruder von Albus, Aberforth, und Kelly Macdonald spielte die Geistertochter der Gründerin von Ravenclaw, Helena Ravenclaw. Allerdings wurde ursprünglich Kate Winslet für die Rolle der Grauen Dame in Betracht gezogen, aber es klappte nicht.
Außerdem spielte die Schauspielerin Jade Gordon eine sehr kleine Rolle als Dracos Malfoys Frau im Epilog; sie war zum Zeitpunkt der Arbeit an den „Heiligtümern des Todes“ die Freundin von Tom Felton. Der Schauspieler bestand auf dieser Entscheidung des Studios. Übrigens gab es in der Besetzung nicht nur Zugänge, sondern auch Abgänge. Jamie Waylett, der Crabbe spielte, nahm nicht an den Dreharbeiten teil. Ehrlich gesagt ist es schwierig zu drehen, wenn man zu zwei Jahren Haft wegen Drogenbesitzes und Beteiligung an Straßenunruhen verurteilt wurde.
Das Finale der Saga ist voller Ereignisse. In wenigen Leinwandtagen entfaltet sich der Höhepunkt, auf den alles 10 Jahre lang (7 Buch-/Filmjahre) zugelaufen ist. An der Schlacht um Hogwarts nahmen 400 Todesser und Jäger teil. Einen solchen Umfang kann in der Saga nur die Szene in der Großen Halle desselben Films vorweisen, in der 400 Kinder und Lehrer anwesend sind. Überhaupt wimmelt es in der finalen Schlacht nur so von Charakteren. Aus ihr wurden unbarmherzig viele fantastische Tiere entfernt, aber dafür kamen Cameo-Auftritte einiger Charaktere hinzu, wie zum Beispiel Oliver Wood, der kurz im Bild erscheint, oder Schüler, die Hogwarts in den vergangenen Jahren abgeschlossen hatten. Schade natürlich um die herausgeschnittenen verbündeten Wesen, denn im Buch nahmen an der finalen Schlacht auch Seidenschnabel, die Hauselfen unter der Führung von Kreacher, Zentauren, Thestrale und sogar Grokh und Peeves teil. Das hätte ich gerne gesehen.
Zugunsten des Films verteilten David Yates und das Team viele Ideen von Harry auf andere Charaktere des Films (so wurde es auch früher gemacht, aber normalerweise gingen Ideen von Nebencharakteren zu Hauptcharakteren und nicht umgekehrt). Zum Beispiel wird Potter von Luna auf die Idee mit der Grauen Dame gebracht, und nach dem Gespräch mit dem Geist muss der Auserwählte nicht einmal nachdenken und sich erinnern, wie er das unselige Diadem an der Schaufensterpuppe mit dem Versteck markiert hat, das das Lehrbuch des Halbblutprinzen enthielt. In „Heiligtümer des Todes: Teil 2“ hat der Zauberer einen Horkrux-Spinnensinn, der ihm hilft, das Diadem von Candide Ravenclaw zu finden.
Eine weitere Änderung ereilte auch das letzte Gespräch zwischen Snape und dem Dunklen Lord. Im Buch fand der Dialog in den Mauern der Heulenden Hütte innerhalb der Peitschenden Weide statt, während David Yates im Film mit Rowlings Erlaubnis den Ort in einen Bootsschuppen änderte. Nachdem er die Schlange Nagini auf Severus gehetzt hatte, verließ Voldemort den Tatort, und der Professor übergab seine Erinnerungen an Potter, damit Harry das wahre Gesicht des Mörders von Dumbledore sehen konnte.
In der Erinnerungsszene erklingt die letzte der drei einprägsamen Melodien nach dem Weggang von Williams als Komponist. Wieder, so scheint es, spielte das Bild eine entscheidende Rolle. Es ist schwer, das Motiv nicht zu behalten, wenn auf der Leinwand so herzzerreißende Ereignisse stattfinden. Vor Patrick Doyle („Der Feuerkelch“), Nicholas Hooper („Orden des Phönix“ und „Der Halbblutprinz“) und Alexandre Desplat (beide Teile der „Heiligtümer des Todes“) stand die Wahl: eigene Musik zu machen oder zu versuchen, sie an John Williams anzupassen, der die erkennbaren Leitmotive in den ersten drei Filmen geschaffen hatte. Natürlich wählte jeder die erste Option, weshalb der Soundtrack jedes Einzelnen im Vergleich zum „Meister der Leitmotive“ verblasst. Das Ergebnis: Drei Komponisten, die zu verschiedenen Zeiten an der Franchise arbeiteten, konnten insgesamt drei einprägsame Melodien zusammenkratzen. Ziemlich dürftig. Interessant, warum die „Warners“ die Dienste von Alexandre Desplat bevorzugten, wenn Williams zur Arbeit an den „Heiligtümern des Todes“ zurückkehren wollte?
Nach dem grandiosen Finale der Filmepopöe von David Yates vergaßen die Zuschauer für einige Jahre die magische Welt von Harry Potter, aber das Studio Warner Bros. verstand das Potenzial des magischen Universums, daher endete mit den „Heiligtümern des Todes“ nur die Hauptgeschichte. Der Drang, am Zuschauerinteresse an der geliebten Welt zu verdienen, zwang die „Warners“ und Joanne Rowling, ein neues Kapitel im Filmuniversum aufzuschlagen.
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