Wir setzen den Artikel-Marathon über die Harry-Potter-Franchise fort. Auf dem Programm stehen die Filme von Alfonso Cuarón und Mike Newell.
Den ersten Teil finden Sie .
Harry Potter und der Stein der Weisen feiert sein 20-jähriges Jubiläum, und aus diesem Anlass haben wir einen Marathon von 4 Artikeln über die legendäre Franchise vorbereitet
Open material„Ich habe es satt zu warten! 13 Jahre habe ich gewartet! In Askaban!“: Harry Potter und der Gefangene von Askaban
Nach Abschluss der Arbeiten an „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ erwartete die Franchise eine völlig neue Phase. Aufmerksame Zuschauer werden wahrscheinlich bemerkt haben, dass Warner Bros. ab dem zweiten Film begann, sein Logo an die Franchise anzupassen. Im ersten Teil geschah dies noch nicht, aber ab „Die Kammer des Schreckens“ bis zum Ende werden die Logos dem Ton des Films entsprechen.
In „Der Gefangene von Askaban“ kann man bereits am WB-Symbol erkennen, worin die neue Phase der Geschichte besteht. Dunkle Zeiten nahen. Die Filme werden nicht mehr so unbeschwert und märchenhaft sein wie unter Chris Columbus. Es ist Zeit für den nächsten Schritt.
Als Regisseur des dritten Teils der Filme über den jungen Zauberer wurde Alfonso Cuarón eingesetzt. Der mexikanische Filmemacher wollte die angebotene Position, der Tradition folgend, ablehnen, aber seine Entscheidung wurde von niemand Geringerem als Guillermo del Toro beeinflusst. Bemerkenswert ist, dass das Studio vor Alfonso Cuarón del Toro für „Der Gefangene von Askaban“ im Auge hatte, dieser sich jedoch für „Hellboy“ entschied und den „Warner-Leuten“ riet, sich an seinen mexikanischen Kollegen zu wenden.
Im Gespräch mit dem zögernden Cuarón riet del Toro ihm, die Romane der Autorin zu lesen und die angebotene Arbeit schnell anzunehmen. Alfonso hörte auf seinen Freund und wurde der Regisseur, der den Übergang der Franchise von kindlicher Märchenhaftigkeit zu jugendlichem Maximalismus vollziehen konnte. Bis heute gilt „Der Gefangene von Askaban“ filmisch als der beste Teil des Universums, aber dazu später mehr.
In der Produktionsphase gab es einige Änderungen am Film. Richard Harris, der den Schulleiter von Hogwarts, Albus Dumbledore, spielte, starb im Alter von 73 Jahren, ohne an den Dreharbeiten teilnehmen zu können. Warner Bros. musste dringend einen Ersatz für den verstorbenen Schauspieler finden, da man vorab niemanden für diese Position in Betracht gezogen hatte, da Harris versichert hatte, nach seiner Genesung an den Dreharbeiten teilzunehmen. Leider konnte er sich nicht erholen.
Bei der Suche nach Schauspielern für die Rolle des Schulleiters wurden Christopher Lee und Ian McKellen in Betracht gezogen, die gerade die Dreharbeiten zu einer anderen Fantasy-Franchise, „Der Herr der Ringe“, abgeschlossen hatten, aber beide Schauspieler lehnten ab. Lee lehnte die Rolle Dumbledores aufgrund der Vorbereitungen für die Dreharbeiten zu einer neuen Episode von „Star Wars“ ab, und McKellen wollte nicht mehr als alter und weiser Zauberer vor dem Publikum erscheinen, und er hatte auch einen Konflikt mit dem verstorbenen Harris. Der ehemalige Dumbledore hielt seinen Kollegen für einen schlechten Schauspieler, weshalb Ian McKellen die Rolle von Richard Harris ablehnte.
Schließlich wurde der Ire Michael Gambon der neue Schulleiter von Hogwarts. Das Bild von Dumbledore wurde geändert, ebenso wie sein Kostüm. Um vorzugreifen: Die Fans werden mit der Wahl des Studios nicht ganz zufrieden sein. Gambon hatte, wie viele andere auch, Rowlings Romane nicht gelesen, also erschuf er das Bild des Mentors von Harry selbst. In den Büchern war Dumbledore für Potter so etwas wie ein Großvater. Harris gelang es, dieses Bild perfekt zu verkörpern, aber mit dem Eintritt von Michael Gambon in die Filmversion änderte sich alles.
Zum Beispiel brachte die Szene in „Der Feuerkelch“, in der Dumbledore aufbraust, zu Harry rennt und ihn packt, nachdem der Kelch seinen Namen ausgespuckt hat, die Fans aus dem Konzept. Solche Handlungen sind einem so weisen Zauberer völlig fremd, aber Gambon sah das anders.
Neben dem neuen Schulleiter von Hogwarts wurde die Besetzung durch Größen des britischen und internationalen Kinos ergänzt. Der unvergleichliche Gary Oldman erschien als Sirius Black, die unkenntliche Emma Thompson verwandelte sich in Professor Sybill Trelawney, und David Thewlis und Timothy Spall wurden auf der Leinwand zu Remus Lupin bzw. Peter Pettigrew.
Mit der Ernennung von Alfonso Cuarón zum Regisseur verließ Chris Columbus das Schiff nicht sofort. Er übernahm den Produzentenstuhl und beaufsichtigte die Produktion. Dennoch erfuhr der dritte Teil im Vergleich zu den märchenhaften ersten beiden viele Änderungen. Es begann damit, dass Cuarón den drei Hauptdarstellern auftrug, Essays über ihre Figuren zu schreiben.
In dieser Phase wurde klar, wie perfekt das Trio für die Rollen von Harry, Ron und Hermine geeignet ist. Die Sache ist die, dass Emma Watson 16 Seiten einer tiefgründigen Analyse ihrer Figur schrieb, Daniel Radcliffe eine bescheidene Seite Text ablieferte, während Rupert Grint die Aufgabe gar nicht erst erledigte. Meiner Meinung nach beschreibt diese Situation die Hauptfiguren des Romans so gut wie möglich.
Es wurde beschlossen, die Dreharbeiten zum Film größtenteils live durchzuführen, und nicht auf dem Studiogelände mit anschließender CGI-Überlagerung. Dank dieser Entscheidung wurde Hogwarts voluminöser. Dies wird sich auf alle nachfolgenden Teile der Franchise auswirken.
Man kann feststellen, dass das Schloss in den ersten beiden Teilen dem Zuschauer als eine Ansammlung einzelner, aus dem Ganzen gerissener Orte präsentiert wird. In „Der Gefangene von Askaban“ überarbeitete Alfonso Cuarón den Ansatz zur Kameraführung vollständig. Zuvor hatte Joanne Rowling dem Regisseur nur schematisch die Lage der Orte im Schloss skizziert, damit Columbus und das Filmteam verstanden, was wo ist. Das Blatt mit der Skizze wurde zur Karte für die Macher.
Alfonso Cuaróns Version ist eine ganz andere. Es fällt sofort auf, dass Hagrids Hütte und die Peitschende Weide an anderen Orten liegen als in „Die Kammer des Schreckens“. Die Live-Dreharbeiten halfen, dem Schloss Natürlichkeit zu verleihen, und die neuen Kulissen frischten das Bild auf. Kamerafahrten ohne Schnitte von einem Ort zum anderen zeigten den Zuschauern anschaulich, was wo ist.
Die Natürlichkeit des Schlosses ist nicht das Einzige, was Cuarón in den Film einbrachte. Der Chor, der bei der Hauptzeremonie auftritt, war nicht im Buch; der Regisseur überredete Rowling, die Szene in den Film aufzunehmen. Ebenso wollte Alfonso mit dem Schauspieler Warwick Davis arbeiten, aber für Professor Flitwick war im Drehbuch kein Platz, also erfand der Mexikaner speziell für Davis die Rolle des Dirigenten. So kam es, dass das Bild von Flitwick in den folgenden Filmen neu interpretiert und so belassen wurde, wie es in Cuaróns Film erschien.
Die einzigartige Chorszene bescherte dem Zuschauer einen sehr einprägsamen Song, „Double Trouble“, der von John Williams speziell für diesen Ausschnitt geschrieben wurde. Dies war übrigens die letzte Arbeit des Komponisten für das „Harry-Potter“-Universum.
Nach „Der Gefangene von Askaban“ wird Williams seinen Posten verlassen, was die Musik der Franchise stark beeinflussen wird. Selbst im dritten Teil ändern sich die Melodien im Ton des Erwachsenwerdens, aber vorerst sind sie noch genauso hell und einprägsam wie in der Zukunft.
Was den Film aus Sicht der Filmsprache zum besten Teil macht, sind die langen Einstellungen ohne Schnitte, die sanften Kamerafahrten durch Spiegel und Fenster. Alfonso Cuarón ist in seinem Film sehr aufmerksam gegenüber Details, der Umgebung. Man denke nur an die Giraffe, die im Hintergrund durch die Gemälde reist.
In „Der Gefangene von Askaban“ änderte sich der Ansatz zur Kleidung der Figuren. Erstens tragen die Figuren nicht immer Uniformen. Die Garderobe wurde um normale T-Shirts, Jeans und Sweatshirts erweitert. Zweitens durften die Schauspieler im dritten Teil die Uniformen der Hogwarts-Häuser tragen, wie sie wollten. Im Bild sind die Schüler gestopft, zerknittert, mit und ohne Krawatten, unordentlich und glatt. Diese Entscheidung half, jedem Charakter, der auf dem Bildschirm erscheint, Individualität zu verleihen.
Die Welt von „Harry Potter“ war schon immer voller verschiedener interessanter Kreaturen. Dies betrifft sowohl erfundene als auch reale. Und Alfonso Cuaróns Film kann zu Recht als der „lebendigste“ der Franchise bezeichnet werden. Nicht nur, dass die Dementoren monatelang speziell für ihn entwickelt wurden und der Bau von Seidenschnabel 4,5 Monate Handarbeit mit Federn dauerte, sondern im Film wurden auch echte Tiere eingesetzt.
Rons Ratte, Hermines Kater, Harrys Eule sowie das Nilpferd, das die Fette Dame nach Blacks Angriff versteckt, und die Kuh im Dorf Hogsmeade – das sind lebende Wesen. Natürlich wurden sie in einigen Szenen, die für die Tiere gefährlich waren, durch Animatronik oder Computergrafik ersetzt, aber in vielen Aufnahmen waren die Tiere tatsächlich beteiligt.
Übrigens, zu Hogsmeade: Aufmerksame Zuschauer werden wahrscheinlich bemerkt haben, dass die Kulisse von „Honigtopf“ (ein passender Name, denn die Süßigkeiten am Set waren echt) vertraut aussieht. Der Grund ist, dass dieser Raum bereits in früheren Teilen der Franchise verwendet wurde. In „Der Stein der Weisen“ war der Raum Ollivanders Laden, und in „Die Kammer des Schreckens“ wurde er in den Buchladen „Flourish & Blotts“ umgewandelt.
Einen ähnlichen Trick wandte man auch mit Dumbledores Büro aus dem zweiten Film an. In „Der Gefangene von Askaban“ wurde der Raum als Ort für Harrys außerplanmäßigen Patronus-Unterricht mit Professor Lupin genutzt.
Die Karte des Rumtreibers verdient eine besondere Erwähnung. Für die Erstellung dieses Kunstwerks war die Designfirma MinaLima verantwortlich, die bis heute mit der Potter-Welt arbeitet. Die Erschaffung der Karte dauerte sehr lange, denn eine solche Idee zu entwickeln und die Papierbögen so zum Funktionieren und Entfalten zu bringen, wie nötig, ist keine leichte Aufgabe. Wenn man die Karte genau betrachtet, kann man außerdem sehen, dass alle „Wände“ aus Wörtern bestehen. Eine beeindruckende Arbeit.
Auf diesen kaffeebraunen Blättern gibt es sogar ein Easter Egg. Als Fred und George Harry zum ersten Mal das Prinzip des seltsamen Gegenstands zeigen, kann man im Büro des Schulleiters von Hogwarts einen bekannten Nachnamen entdecken. Dumbledores Gast war zu diesem Zeitpunkt Newt Scamander – der Autor von Lehrbüchern über die Pflege magischer Wesen und der Hauptheld der „Phantastische Tierwesen“-Filme.
Zuvor wurde erwähnt, dass die Filme der Franchise düsterer werden. Die Welt, die wie ein märchenhafter Ort schien, erweist sich als alles andere als perfekt. Machtkämpfe, Verrat aus Eigennutz, Misstrauen und düstere Geheimnisse. Es stellt sich heraus, dass Zauberer sich gar nicht so sehr von Muggeln unterscheiden und ebenfalls nicht frei von Fehlern sind.
Doch all die filmischen Vorzüge des Films verdecken nicht die Tatsache, dass dies vielleicht einer der schwächsten Teile in Bezug auf die Handlung ist. Die Sache ist die, dass Joanne Rowling beim Schreiben des Romans zu weit gegangen ist und den unseligen Zeitumkehrer in die Handlung eingefügt hat, der in Zukunft von den Figuren überhaupt nicht genutzt wird. Es entstand ein Handlungsloch, mit dessen Folgen sich die Autorin in allen nachfolgenden Romanen herumschlagen musste.
„Es gab genug Zeichen, mein glitschiger Freund, und noch mehr Andeutungen“: Harry Potter und der Feuerkelch
Der vierte Teil der Harry-Potter-Filme erwartete erneut ein Regisseurswechsel (stellen Sie sich den Stress der kindlichen Schauspieler vor, die vor nicht allzu langer Zeit dachten, Chris Columbus würde sie durch alle sieben Filme begleiten). Nein, Alfonso Cuarón wurde nach seinen Eigenmächtigkeiten in „Der Gefangene von Askaban“ nicht verdrängt. Im Gegenteil, dem Mexikaner wurde angeboten, diese Position auch weiterhin zu bekleiden, um die Teenager-Geschichte im Universum zu beenden und sanft zur Erwachsenenphase überzugehen.
Leider lehnte Cuarón ab, obwohl er die Arbeit an der Franchise sehr gerne fortgesetzt hätte. Der Grund für seinen Rücktritt als Regisseur war der Zeitplan. Der Regisseur von „Der Gefangene von Askaban“ wollte die Postproduktion des Films zu Ende bringen und dann mit den Vorbereitungen für die Dreharbeiten zum neuen Teil beginnen. Das Studio war mit dieser Regelung nicht einverstanden, daher wurde beschlossen, einen neuen Filmemacher zu suchen.
Erneut stellte sich die Frage: „Wer sollte das Ruder der Franchise übernehmen?“ Zunächst wurde die Position des Regisseurs M. Night Shyamalan angeboten, der zuvor bereits als Kandidat für diesen Posten in Betracht gezogen worden war. Warner Bros. mochte „The Sixth Sense“ sehr. Der junge Regisseur lehnte jedoch ab.
Aufgrund dieses Umstands wurde die Regie von „Der Feuerkelch“ Mike Newell anvertraut. Obwohl die ursprüngliche Bedingung ein Tabu für die Beteiligung von Schauspielern aus anderen Ländern als dem Vereinigten Königreich war, wurde Newell der erste britische Regisseur an der Spitze der Franchise. Endlich hatte die Filmreihe nach britischen Romanen einen britischen Regisseur.
Nach der Klärung der Frage, wer den vierten Roman von Rowling verfilmen würde, ergab sich ein neues Problem. Die vorherigen drei Bücher waren vom Umfang her nicht so groß wie „Der Feuerkelch“. In den ersten drei Teilen überstieg der Umfang nicht 350 Seiten, während die Seitenzahl im vierten Roman über 600 lag. Aus diesem Grund wurde die Notwendigkeit diskutiert, den Film in zwei Teile zu teilen, da sonst das Drehbuch leiden könnte.
Tatsächlich, obwohl Joanne Rowling die Idee der Teilung ablehnte, fielen viele Momente aus dem Buch der Schere zum Opfer. So wurde die Familie Dursley, mit der der Zuschauer gewohnt war, sein Eintauchen in die Welt von Harry Potter zu beginnen, komplett aus dem Film gestrichen. Vor „Der Feuerkelch“ erschienen die Verwandten des jungen Zauberers zu Beginn jedes vorherigen Films. Es gibt eine Version, dass die Familie nicht in den vierten Teil aufgenommen wurde, weil die Schauspieler sich mit dem Studio nicht über die Gage einigen konnten.
Neben den Dursleys wurde auch der „Bund für Elfenrechte“ nicht erwähnt – eine Organisation, die Hermine Granger im vierten Schuljahr in Hogwarts gründete. Das Hauptziel des Bundes war die Befreiung der Hauselfen aus der Sklaverei und der Kampf für gleiche Rechte mit den Zauberern für diese Wesen.
Vielleicht ist die Gründung der Organisation kein sehr bedeutendes Ereignis für die Handlung, aber eine solche Tat von Hermine zeigt das Mädchen hervorragend als eine Zauberin, die trotz ihrer Wissbegierde keinen Moment die Ungerechtigkeit vergisst, die die magische Welt umgibt.
Ehrlich gesagt können sich Leute, die das Buch nicht gelesen haben, nicht einmal den umwerfenden Witz vorstellen, der den Bund betrifft. Die Sache ist die, dass die Organisation abgekürzt mit den Anfangsbuchstaben „B.E.R.“ gelesen wird, daher sagt in dem Moment, als Hermine Harry und Ron den Auftrag gibt, für den Beitritt anderer Schüler zur Organisation zu werben, einer der Jungs so etwas wie: „Und wie stellst du dir das vor? Sollen wir durch Hogwarts laufen und sagen: ‚Herzlichen Glückwunsch, ihr seid jetzt im B.E.R.‘? Oder wie?“ (das Beste, was es in den Büchern gab, finde ich).
Nach einer Minute hochwertigen Humors kehren wir zur Geschichte der Entstehung von „Der Feuerkelch“ zurück. Egal wie viel die Drehbuchautoren entfernt haben, sie mussten dennoch viele neue Charaktere so in den Film einbauen, dass die Handlung und die Laufzeit des Films alle wichtigen Ereignisse aufnehmen konnten. Die Hauptaufgabe war es, die Geschichte zu bewahren und den Zuschauer nicht mit Bildschirmzeit zu überlasten.
Um dieses Ziel zu erreichen, organisierte Mike Newell Workshops mit den Schauspielern. Bei solchen Treffen konnten die Neulinge diejenigen kennenlernen, die bereits seit langem an der Franchise beteiligt waren. Schließlich traten in „Der Feuerkelch“ Beauxbatons und Durmstrang auf, was eine ganze Reihe neuer Gesichter bedeutete.
Nicht zu vergessen ist auch die traditionelle Verstärkung durch prominente Gesichter. Brendan Gleeson wurde bis zur Unkenntlichkeit für die Rolle von Alastor „Mad-Eye“ Moody geschminkt. Die fabelhafte Miranda Richardson schlüpfte in die Rolle der Journalistin Rita Kimmkorn. Kurz flackert David Tennant als Barty Crouch Jr. auf dem Bildschirm auf.
Und natürlich debütierte Robert Pattinson in „Der Feuerkelch“, bevor er zum Vampir wurde. Lustigerweise hatte sich für die Rolle von Cedric Diggory ursprünglich auch der allseits beliebte Superman und Geralt – Henry Cavill – beworben, aber die „Warner-Leute“ bevorzugten den Debütanten. Im Kampf um die Rolle in „Der Feuerkelch“ überflügelte Batman Superman. Entschuldigung.
Besonders zu erwähnen ist der Schauspieler, dessen Erscheinen am Set ein ganzes Ereignis war. Genauer gesagt, nicht der Schauspieler selbst, sondern die Figur, die er verkörperte. Allen war klar, dass „Der Feuerkelch“ ein weiterer Wendepunkt-Film ist. Im vierten Teil beginnen die Figuren zu sterben. Aber das Hauptereignis ist die Wiederauferstehung des Dunklen Lords. Die Rolle von Voldemort ging an Ralph Fiennes. Der Hauptantagonist musste nicht einmal geschminkt werden (naja, fast). Auf Fiennes‘ Gesicht wurden Punkte gezeichnet, und das Gesicht des Dunklen Lords wurde am Computer erstellt.
Am Set kommunizierte der Regisseur auf Augenhöhe mit allen, ob Erwachsene oder Kinder, und gewann so die gesamte Besetzung für sich. Und beim Dreh der Kampfszene der Zwillinge Fred und George beschloss Mike Newell, zu zeigen, wie man sich vor der Kamera prügelt, und brach sich eine Rippe. So sehr tauchte der britische Regisseur in die Arbeit ein.
Es wird sogar gesagt, dass die erste Reaktion des Regisseurs auf den Ungarischen Hornschwanz kindliche Begeisterung war. Der Drache wurde in Lebensgröße gebaut. Die Animatronik hatte eine Flügelspannweite von 4 Metern, und in ihr Maul wurden Flammenwerfer gesteckt. Natürlich ist ein Mann jeden Alters beim Anblick eines solchen Dings begeistert. Stellen Sie sich vor, ein fast echter Drache.
Grandios war im vierten Film nicht nur der Hornschwanz, sondern auch die Unterwasseraufnahmen. Die zweite Aufgabe fiel Daniel Radcliffe extrem schwer. Der Schauspieler musste stundenlang zusammen mit professionellen Tauchern im Pool verbringen. Pro Tag konnte das Filmteam nur 10 Sekunden Material drehen, und am Ende schenkten die Taucher Daniel das Buch „Tägliche Aufzeichnungen professioneller Taucher“ mit persönlichen Leistungen. Es stellte sich heraus, dass Radcliffe fast 42 Stunden unter Wasser verbracht hatte, ohne Training und Vorbereitungen für die Dreharbeiten.
Wie bereits erwähnt, wechselte in „Der Feuerkelch“ der Komponist. John Williams verließ seinen Posten, da er aufgrund seiner Beschäftigung mit anderen Projekten nicht teilnehmen konnte. Seinen Platz nahm Patrick Doyle ein. Die Musik im vierten Teil wird weniger magisch und ähnelt mehr der Realität. Diese Entscheidung passt zum Ton des Films, denn das Märchen ist vorbei, aber die Melodien bleiben dem Zuschauer nicht mehr so im Gedächtnis. Vielleicht wegen des Komponistenwechsels, vielleicht wegen des Verzichts auf magische Motive. Wer weiß. Jedenfalls hebt sich aus Doyles Soundtrack nur das Lied der Rockband hervor, das rücksichtslos aus der Kinoversion des Films geschnitten wurde.
Zusammenfassend erhielten die Zuschauer von „Der Feuerkelch“ einen guten Film, aber mit Unausgesprochenem, einem nicht kanonischen Dumbledore in Gambons Darstellung und blasser Musik, dafür aber mit Voldemort, einem wunderschönen Weihnachtsball, grandiosen Unterwasseraufnahmen und einem fast echten Drachen. So war die Teenager-Periode der „Harry-Potter“-Franchise. Alfonso Cuarón und Mike Newell haben ihre Namen für immer in das Filmuniversum eingeschrieben, und als nächstes erwartete die Filmreihe eine neue Phase.
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