Wir erklären hiermit verantwortungsbewusst: „Tick, Tick... Boom!“ ist das beste Musical dieses Jahres. Lassen Sie uns analysieren, warum das so ist und was die Atmosphäre im Amerika der Neunziger damit zu tun hat.

Synopsis

Jon Larson (Andrew Garfield) schreibt seit acht Jahren an seinem großen Musical, in den Pausen zwischen seiner Arbeit als Kellner in einem Schnellrestaurant und dem Anschauen der Tanzauftritte seiner Freundin Susan (Alexandra Shipp). Endlich lächelt ihm das Glück zu – er bekommt die Chance, seine bisherigen Arbeiten den führenden Broadway-Produzenten zu präsentieren.

Die Situation wird dadurch erschwert, dass Susan einen Umzug wegen einer Stelle als Lehrerin plant und möchte, dass Jon sie begleitet. Nun muss Jon die Finanzierung sichern, einen neuen Song für die Präsentation vorbereiten und einen Kompromiss in der Beziehung finden – all dies vor dem Hintergrund der sich ausbreitenden AIDS-Epidemie…

„Tick, Tick... Boom!“ als Liebeslied an den Broadway

Es ist leicht zu verstehen, warum der Schauspieler und Komponist Lin-Manuel Miranda für sein Regiedebüt genau „Tick, Tick... Boom!“ ausgewählt hat, die autobiografische (wenn auch ausgeschmückte) Arbeit von Jonathan Larson. Beide Autoren arbeiteten jahrelang an ihren Meisterwerken (Larson an „Rent“, Miranda an „Hamilton“) und erhielten dafür Tony- und Pulitzer-Preise, Larson posthum.

Der gesamte Film vermittelte das Gefühl, dass Miranda trotz aller Biografizität vor allem über sich und seine Gefühle drehte – und dabei die Verfilmung maximal verantwortungsvoll anging, indem er einige zusätzliche Fakten aus Larsons realem Leben einbaute. Diese Vermischung verlieh „Tick, Tick... Boom!“ mehr Herzlichkeit und Aufrichtigkeit.

Besonders hervorheben möchte ich eine Szene etwa in der Mitte des Films, die für jeden Fan von Broadway-Inszenierungen eine Augenweide ist. Darin erklingt nicht nur ein äußerst amüsantes Lied, sondern es gibt auch eine Vielzahl von Cameo-Auftritten namhafter Theaterschauspieler: André De Shields („Hadestown“), Philippa Soo und Renée Elise Goldsberry („Hamilton“), die Legenden Joel Grey („Cabaret“) und Bernadette Peters (mehr Inszenierungen, als Sie sich vorstellen können), Lin-Manuel selbst – und das sind nur die, die ich auf Anhieb erkannt habe.

Schauspielerische Leistung

Apropos Schauspieler – dazu gibt es einiges zu sagen. Während die Nebendarsteller von „Tick, Tick... Boom!“ ihre Arbeit hervorragend machen (insbesondere Shipp und Lin-Manuel Mirandas Freund Robin de Jesús), sind zwei Leistungen besonders hervorzuheben, die wie Diamanten in der Sonne glänzen.

Der erste ist zweifellos Andrew Garfield. Garfield ist völlig in seiner Figur aufgegangen – ganz zu schweigen davon, dass sein gesangliches Talent bis ins Mark verblüfft. Die Chemie zwischen dem Regisseur und dem Hauptdarsteller ist mit bloßem Auge sichtbar. Es erfordert Mut, einem Debütregisseur so zu vertrauen, wie Andrew es getan hat. Netflix hat Garfield völlig zu Recht für den Oscar vorgeschlagen, wir werden für ihn die Daumen drücken.

Der zweite ist die kleine Rolle von Bradley Whitford, der uns in nur wenigen Episoden den großen und mächtigen Stephen Sondheim zeigte, einen der besten Musik- und Textautoren, die diese Welt je gesehen hat. Das Schlimmste ist, dass Sie es nie bemerken werden, aber der Schauspieler hat die sehr charakteristischen Gesten und Intonationen so präzise vermittelt, dass man ihm applaudieren möchte.

Historischer Hintergrund

Was unterscheidet „Tick, Tick... Boom!“ von jedem anderen Werk über einen leidenden und unverstandenen Künstler?

Erstens der historische Kontext selbst, der hier eine äußerst wichtige Rolle spielt – besonders wenn man weiß, dass Larson tatsächlich den Verlust von Freunden durch HIV und AIDS erlebt hat, die im New York der Achtziger und Neunziger Jahre wüteten. Dies hat den noch relativ jungen Autor so sehr beeindruckt, dass es zu einem der Hauptthemen des Musicals „Rent“ wurde, das bis heute gelegentlich in irgendeinem Theater aufgeführt wird.

Zweitens hat der Film keine Angst, reale Personen zu erwähnen, was dem Geschehen Authentizität verleiht. Falls Sie es nicht verstanden haben, dies ist die Überleitung zu einem kurzen Gespräch über Stephen Sondheim, der eine aktive Figur im Film ist, selbst ein Sound-Cameo dazu beigesteuert hat und uns buchstäblich gestern, am 26. November 2021, im Alter von 91 Jahren verlassen hat (die Autorin des Artikels ist in tiefer Trauer).

Sondheim hatte einen unermesslichen Einfluss auf den modernen Broadway, war in seiner Jugend Larsons Mentor und arbeitete erfolgreich mit Lin-Manuel Miranda zusammen. Sie kennen vielleicht seine großartigen Werke „Sweeney Todd: Der teuflische Barbier aus der Fleet Street“ und „Into the Woods“. Seine Präsenz im Film ist wie ein letzter Gruß für all jene, die sein Werk lieben und respektieren. Ein weiterer unersetzlicher Verlust dieses Jahres.

Fazit

Wir haben noch nichts über die Lieder gesagt. Sie sind wunderbar. Sie sind hervorragend in die Erzählung eingewoben. Sie helfen sowohl, die Handlung voranzutreiben, als auch den Kontext des emotionalen Zustands der Charaktere zu liefern. Sie und die Art, wie „Tick, Tick... Boom!“ mit ihnen umgeht, machen dieses Musical zum besten des letzten Jahres. Verdammt, wenn ich an „Les Misérables“ und „Cats“ denke – zum besten der letzten Jahre.

Für alle Musical-Liebhaber und einfach für Liebhaber von gutem, herzlichem und hellem Kino – ein Muss.