Das Filmfestival „Listapad“ ist zu Ende gegangen und bescherte Filmliebhabern viele interessante Filme aus den unterschiedlichsten Teilen der Welt. Wir schreiben darüber, was die letzten Tage des Festivals geprägt hat.

Hauptwettbewerb

Wie Unrecht wir doch hatten, als wir zuvor vom Ende der interessanten Vorführungen schrieben. Am letzten Tag wurden sehr ungewöhnliche Filme gezeigt: ein indonesischer Film über junge Liebe, ein noch nicht veröffentlichter russischer Film über den Tag der Toten mit Alexander Pal sowie der Sieger des Filmfestivals.

„Ilkhak“ als der Film, der die Hauptpreise des Festivals gewann

„Ilkhak“ ist einer der wenigen Filme des Festivals, die den Erwartungen überhaupt nicht entsprachen. Der Kriegsfilm aus Usbekistan weckte mit seiner Inhaltsangabe keinerlei Neugier. Eine Mutter schickt alle ihre Kinder in den Krieg und bleibt allein zurück. In Erwartung ihrer Söhne sehnt sie sich Tag und Nacht und wünscht jedem ein gutes Leben. Doch wie groß wird der Kummer sein, wenn alle sterben? Wird in der Seele der alten Frau etwas zurückbleiben? Geben Sie zu, so etwas Ähnliches haben wir schon mehrfach gesehen.

Und ja, „Ilkhak“ wiederholt praktisch alle grundlegenden Elemente von Kriegsfilmen: die Einsamkeit, die die Hauptfiguren verfolgt, die durch die Einberufung an die Front zerrissenen Liebesbeziehungen, die groß angelegte Kampfszene in den Schützengräben und natürlich die Leere in den Erinnerungen, die nach dem Krieg zurückbleiben. All dies erhält jedoch in einem völlig aufrichtigen Film eher einen symbolischen Charakter.

In „Ilkhak“ findet auch eines der zentralen Themen des Festivals seine endgültige Entwicklung. Alle Zwistigkeiten und Konflikte zwischen den verschiedenen Generationen enden, wenn die Kinder in den Krieg ziehen müssen. Das zentrale Bild der Mutter ist bewundernswert: Die Schauspielerin ist so sehr in die Rolle eingetaucht, dass sie mit ihr eins zu sein scheint. Auf ihrer schauspielerischen Leistung basiert das Finale des Films: Der Verlust aller ihrer Kinder hat eine starke Frau gebrochen, doch ihre Gefühle muss sie in sich verbergen. Tränen rührt auch das Finale des Films, das die Zukunft der Figuren der Geschichte zeigt: Der Tod einer ganzen Generation hat einen bedeutenden Eindruck auf die weitere Existenz der Familie hinterlassen, ebenso wie die Erinnerung an die Helden, die kämpften und siegten. Allerdings rettete der Sieg niemanden, sondern hinterließ nur Kummer über den schweren Verlust.

Es ist schwer, sich überhaupt ein anderes Festival für die erste Vorführung dieses Werkes vorzustellen. Es scheint, dass fast alle Bedingungen dem Werk in die Hände spielten, das seine Preise dennoch verdient gewann: Der Vorsitzende der Jury des Hauptwettbewerbs war Renat Davletjarow (Regisseur der Neuverfilmung von „Und die Morgenröte ist hier still…“), der den Preis an den Film übergab. Es ist durchaus möglich, dass dieses Jurymitglied den endgültigen Einfluss auf den Sieg dieses Films im Wettbewerb hatte.

Der Film erhielt auch den Preis des Präsidenten von Belarus, der für die genaueste Übereinstimmung mit den Zielen des Festivals verliehen wurde: die Vereinigung und Zusammenarbeit der Delegationen der Weltländer mit Belarus im Bereich der Filmkunst. Daher ein weiterer Grund: Einige Tage vor der Premiere des Films wurde ein Kooperationsabkommen zwischen Usbekistan und Belarus unterzeichnet. Die letzten Einstellungen des Films wurden auf einem Militärfriedhof in Minsk gedreht, was darauf hindeutet, dass die Zusammenarbeit lange vor der Durchführung des „Listapad“ begann.

„Yuni“

Das Mädchen Yuni besucht eine indonesische Schule und verbringt fast ihre ganze Zeit mit Freundinnen. Yuni sucht einen Mann, der ihr nicht nur ein zukünftiges Leben sichern, sondern sie auch wirklich lieben kann. Nach zwei Ablehnungen findet sie den richtigen Mann, der ihr Schullehrer wird.

Wahrscheinlich ist das Wichtigste, wofür man dem diesjährigen Festival danken kann, die Furchtlosigkeit bei der Auswahl der Wettbewerbsbeiträge. Die geografische Vielfalt der Filme, die nach Belarus gelangten, ist beeindruckend: Nigeria, Libanon, Indonesien und viele andere Teilnehmerländer aus allen Teilen der Welt. Trotz der enttäuschten Erwartungen durch den Wechsel der Organisatoren hat das Festival in diesem Jahr einen neuen Atem bekommen und ist zu einem wirklich internationalen Filmfestival geworden.

„Yuni“ vermittelt eine völlig andere Vorstellung davon, wie Filme über die Liebe sein können. Indem sie auf unbedeutende Details achtet, schafft sie ein völlig verständliches Bild der Heldin, das Zuschauer jeden Alters interessieren kann. Yuni ist eine Jugendliche, die sich überhaupt nicht für Erwachsenensorgen interessiert. Sie möchte einfach nur mit ihren Freundinnen kommunizieren und die noch unerforschte Welt um sie herum diskutieren. Wahrscheinlich wurde sie für viele zur besten weiblichen Figur des Festivals, beeindruckte die Jury jedoch überhaupt nicht. Diese teilte den Preis für die beste weibliche Rolle zwischen „Meine Nacht“ und „Ihrem Schatten folgend“ auf – ein chinesischer Film, den wir im Rahmen des Festivals nicht sehen konnten.

„Yuni“ ist auch ein Werk darüber, wohin Liebesbeziehungen führen können. Das „Dreieck“ umhüllt die Heldin von allen Seiten ihres Lebens, was zu einem poetischen Finale führt, das auf den Anfang des Films verweist. Und indem es seine Handlung mit dem indonesischen Kolorit verbindet, reiht sich „Yuni“ in die Reihe der ungewöhnlichsten Filme des Jahres ein. Es erinnert in seinen Bildern mal an die Berliner „Undine“, mal an Filme von Woody Allen und schafft manchmal etwas völlig Neues.

„Tag der Toten“

Eine Mutter und ihr Sohn begeben sich auf ein großes Abenteuer, um am Tag des Gedenkens an die Vorfahren alle ihre Verwandten zu besuchen. Der Weg ist weit: Sie planen, fünf Friedhöfe zu besuchen, was einen ganzen Tag in Anspruch nehmen wird. Die Reise wird zum Anlass, alle Familienkonflikte zu besprechen und sich miteinander zu versöhnen.

„Tag der Toten“ ist ein russischer Film, der auf dem „Kinotawr“ debütierte und dessen Produktion in die Hände des Debütanten Viktor Ryschakow fiel. Der bekannte Theaterregisseur drehte einen dialogreichen Film, der in anderthalb Stunden alle vier Generationen einer Familie durch den Dialog zweier Figuren enthüllt. Die Reise wird zum wichtigsten Kommunikationsmittel zwischen den Familienmitgliedern, was an einen weiteren russischen Roadmovie dieses Jahres erinnert: „Die Lieben“. Allerdings, wenn „Die Lieben“ in ihrem eigenen Terrain arbeiteten (gedreht vom bereits erfahrenen Ilja Aksjonow), präsentiert sich „Tag der Toten“ als erster Versuch eines Regisseurs, der die grundlegenden Regeln der Filmsprache noch nicht gelernt hat.

Das Gespräch der beiden Figuren mag zwar für einige Zeit interessieren, wird aber wahrscheinlich nicht die gebührenden Emotionen für das Finale hervorrufen. Die Figuren, mögen sie sich auch entfalten, nehmen völlig graue und verschwommene Gestalten an. Man glaubt nicht, dass in einer Familie so viele Ereignisse passieren können. Auch die Liebeslinie zwischen dem Protagonisten und seiner Geliebten kann sich nicht richtig entfalten: Sie bewegt sich während des gesamten Films auf ein Ziel zu, bleibt im Finale offen und wirkt ein wenig unausgegoren.

Es überrascht auch nicht der Regiestil des jungen Debütanten, der alle Emotionen in wenigen Bildern bündelt: Immer wieder wiederholen sich gleichartige Einstellungen, was zu ermüden beginnt. Und das Kolorit des mexikanischen Feiertags verbindet sich seltsamerweise mit russischen Traditionen, was viele Fragen aufwirft. Die Macher versuchen immer wieder, vom Pessimismus in den Optimismus zu wechseln und wieder zurück, was an den Hit des Neujahrskinos „Die Weihnachtsbäume“ erinnert. Aber ist das schlecht? Das muss der Zuschauer entscheiden, der sich entschließt, einen russischen Film direkt von den Festivals zu besuchen.

Hauptpreise der Wettbewerbe des „Listapad“

Spezialpreise

• Spezialpreis für Humanismus und Spiritualität im Kino (Preis des Präsidenten der Republik Belarus) – „Ilkhak“ (Usbekistan)
• Spezialpreis des Exekutivkomitees der Stadt Minsk – „Der Pilot“ (Russland)
• Sieger des Kinderfilmwettbewerbs – „Selbst Mäuse kommen in den Himmel“ (Tschechien, Frankreich, Slowakei, Polen)
• Preis des Exekutivkomitees der GUS – „Qazaq. Die Geschichte des goldenen Mannes“ (Kasachstan, USA)
• Spezialpreis des Vertreters des zwischenstaatlichen Unternehmens „Mir“ in der Republik Belarus – „Mit dem Fahrrad zum Mond“ (Georgien)

Dokumentarfilmwettbewerb (Hauptpreise)

• Publikumspreis für den besten Dokumentarfilm – „Der Pfeil“ (Belarus)
• Spezialpreis für den Dokumentarfilm – „Stilles Erbe“ (Bulgarien)
• Großer Preis für den besten Dokumentarfilm – „Die Ferne“ (Russland)
• Spezialpreis der Filmkritik – „Der Held“ (Iran)

Wettbewerb „Kino der Jungen“

• Diplom für den besten Animationsfilm – „Malen nach Zahlen“ (Australien)
• Diplom für Aufrichtigkeit – „Honigzigarre“ (Frankreich)
• Diplom für Regie – „Die Last“ (Tadschikistan)
• Spezialpreis der Jury – „Lulu“ (Frankreich)
• Diplom für die beste Umsetzung des Festivalmottos „Kino – Sinfonie der Einheit“ – „Von Tür zu Tür“ (Indien)
• Diplom für präzise Filmironie – „Weißer heterosexueller Mann“ (Russland)
• Diplom für ein gelungenes Debüt – „Majakowski“ (Russland)
• Preis für den besten Film des Wettbewerbs „Kino der Jungen“ nach Kirill Turow – „Der Sohn“ (Iran)

Hauptwettbewerb Spielfilm

Preis für die beste Kamera – „Das königliche Spiel“ (Deutschland, Österreich) Preis für die beste männliche Rolle – „Das königliche Spiel“ (Deutschland, Österreich) Publikumspreis des Hauptwettbewerbs Spielfilm – (Deutschland, Österreich) Spezielle Erwähnung der Jury – „Inneres Leuchten“ (Venezuela) Preis für die beste Tonregie – „Feuer“ (Kasachstan) Preis für die beste weibliche Rolle – „Meine Nacht“ (Frankreich)/„Ihrem Schatten folgend“ (China) Preis für das beste Drehbuch – „Der Held“ (Iran) Preis für die beste Regie – „Feuer“ (Kasachstan) Großer Preis des Hauptwettbewerbs Spielfilm – „Ilkhak“ (Usbekistan)

Roman Kowaljow

„Das königliche Spiel“ – eine glänzende Verfilmung von Stefan Zweigs „Schachnovelle“

Am 14. Oktober kommt „Das königliche Spiel“ in die Kinos, eine Verfilmung von Stefan Zweig und einer der Anwärter auf den Titel Film des Jahres.

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