Der vierte Tag des Filmfestivals „Laubfall“ ist vorbei. Wir haben zwei Filme aus dem Hauptwettbewerb gesehen, die gemischte Eindrücke hinterlassen haben.

Hauptwettbewerb

„Sieben kleine Zufälle“

Die Musiklehrerin Gertrud, müde vom Familienleben mit ihrem Künstlermann, fährt in die Natur, wo sie ihre ehemalige Schülerin trifft. Die Mädchen hegen gemischte Gefühle füreinander. Dies wird für beide zum endgültigen Anlass, in ihre Vergangenheit einzutauchen. Die Realität vermischt sich mit Träumen, und treue Freunde beginnen zu verschwinden.

„Sieben kleine Zufälle“ ist das neue Werk des Ungarn Péter Gothár, sein erstes nach einer zwölfjährigen Pause. Der Gewinner des Goldenen Löwen für das beste Debüt drehte einen äußerst langweiligen Film, der in einem eigenen Raum existiert. Es ist ein weiterer Film über schwere Familienalltage, überladen mit falschen Bildern, der den Zuschauer bis zum Finale verwirrt. Die Metaphorik des Geschehens auf der Leinwand geht bis zum Äußersten: Die Vergangenheit wird in Schwarz-Weiß gezeigt, das Geräusch eines Toasters wird zum Schreckmoment, und philosophische Moralvorstellungen werden in Gesprächen zweier nackter Mädchen unter dem Bett vermittelt.

Verwirrend ist auch die Form der Geschichte selbst, die zahlreiche Handlungsstränge enthält. Es ist nahezu unmöglich, allen zu folgen: Die Figuren verschwinden immer wieder von der Leinwand, ohne sich richtig entfalten zu können. Das führt nicht nur in einen Zustand der Betäubung, sondern ruft auch Langeweile hervor oder gar Schlaf.

„Der Fluss“

Ein Mann und eine Frau beschließen, ein libanesisches Restaurant im Herzen der Berge zu verlassen. Ein hoch am Himmel fliegendes Flugzeug weckt das Interesse des Paares: In der Nähe tobt ein Krieg, dessen Geräusche die Helden erreichen. Plötzlich verschwindet das Mädchen, und der Junge macht sich auf die Suche nach ihr, gerät in einen geheimnisvollen, von Stille erfüllten Wald. Die Natur, die die Hauptfiguren umgibt, wird zum entscheidenden „Spieler“ in der beginnenden Beziehung.

Libanesisches Kino – ein weiteres seltenes Exemplar, das die Organisatoren des „Laubfalls“ aufspüren konnten. Ein deutliches Beispiel dafür, dass die neuen Organisatoren trotz der politischen Lage im Land Filme aus den unterschiedlichsten Teilen der Welt zusammenbringen konnten, die immer wieder überraschen.

„Der Fluss“ ist ein Meditationsfilm, der mehrere Handlungsebenen enthält. Es ist eine Geschichte über die Liebe zweier Menschen, die in ihren eigenen Welten verloren sind, und bietet einen eigenwilligen Blick auf die Geschichte von Adam und Eva. Die jungen Leute scheinen in einem Augenblick stehen geblieben zu sein, allein mit der Natur, ohne Umgebung und Verbindung. Aufgrund des nahenden Winters beginnt der Wald zu „verlöschen“: Blätter rascheln unter den Füßen, Pflanzen sterben, Tiere legen sich schlafen. Gemeinsam sollen sie ein neues „Leben“ erschaffen – oder es vielleicht für immer zerstören. Während hinter den Bergen ein endloser Krieg tobt, muss das Paar sich versöhnen und seine Unzulänglichkeiten akzeptieren.

Viele werden „Der Fluss“ nicht verstehen: In der ersten Stunde passiert auf der Leinwand außer Herumirren kaum etwas, und alle wichtigen Handlungsdetails werden durch schwierige Metaphern enthüllt. Der Wald wird nicht nur zum Kommunikationsmittel zwischen den Figuren, sondern hilft ihnen auch, sich mit ihren inneren „Problemen“ zu versöhnen. In „Der Fluss“ muss man viel mehr fühlen als verstehen: Eine wesentliche Rolle spielen alle Elemente des Films, selbst die, die unbedeutend erscheinen. Das am Himmel fliegende Flugzeug zeigt wie eine Stoppuhr die Flüchtigkeit der Zeit, die vieles zwischen dem Liebespaar verändert. Eine ähnliche Technik verwendete Christopher Nolan in seinem „Dunkirk“: Dort erzeugten die Luftkampfszenen Spannung, indem sie die völlige Hilflosigkeit der am Strand zurückgelassenen Soldaten zeigten.

Der Film erinnert auch an den kürzlich erschienenen „“. Der von irgendwo vom Himmel kommende Ton, Erinnerungen an die Vergangenheit, die die Gegenwart beeinflussen, sowie Träume – all das sind Elemente beider Filme, die in völlig unterschiedlichen kulturellen Gesellschaften des Libanon und Kolumbiens entstanden sind. Die Filme verbindet auch der Hauptschauplatz: der Wald, der den Figuren die Geheimnisse der Vergangenheit offenbart. Und wenn man bedenkt, dass sich die Zuschauer über das Fehlen jeglicher Handlung in den Filmen beschwerten, spricht das sogar für die „Nachbarschaft“ der beiden Regiestile.

Valeria Fomina

„Memory“ von Apichatpong Weerasethakul – ein kontemplatives Märchen mit der außerirdischen Tilda Swinton

Wir erzählen, was man von dem Film „Memory“, dem neuen Werk des Preisträgers der Filmfestspiele von Cannes Apichatpong Weerasethakul, erwarten kann.

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Allerdings kaut Ali Suliman im Gegensatz zu Weerasethakul dem Zuschauer am Ende vor, was während der gesamten Handlung passiert ist. Die Metaphern werden auf ein kindliches Niveau vereinfacht, und das Hauptbild wird zum Versuch, die über fast zwei Stunden angesammelten Informationen noch einmal zu verdauen. Ein Stopp in der Mitte hätte den Film vor jeglichen Minuspunkten bewahrt und ihn in eine Reihe mit den besten Filmen des Jahres gestellt, so aber mussten sich die Cineasten mit einer Meditation begnügen, die sie für eine Weile fesseln konnte.