Wir sprechen weiter über das belarussische Festival „Blätterfall“, bei dem wir heute drei neue Filme gesehen haben.

Nichtwettbewerbsfilme

Auf dem „Blätterfall“ gibt es neben dem Wettbewerbsprogramm auch eine Sektion mit Filmen, die außerhalb des Wettbewerbs gezeigt werden. Diese Filme sind nicht zufällig auf dem Festival gelandet: Sie setzen buchstäblich seine Idee und Traditionen fort und gedenken wichtiger Daten des belarussischen Kinos. Der dritte Tag führte junge Zuschauer in die moderne chinesische Animation „Die weiße Schlange“ ein, die den ersten Teil eines zweiteiligen Zeichentrickfilms darstellt.

„Die weiße Schlange“

Der Schlangenfänger Xuan trifft in seinem Dorf auf ein verlorenes Mädchen, das sich nicht an seine Vergangenheit erinnert. Aus Liebesgefühlen beschließt der Mann, sich auf ein gefährliches Abenteuer einzulassen, um der verlorenen Frau zu helfen, ihre Schwester zu finden. Auf ihrem Weg begegnen sie vielen Feinden aus der Vergangenheit, die den Helden die Geheimnisse vergangener Tage offenbaren.

„Die weiße Schlange“ ist ein neuer chinesischer zweiteiliger Zeichentrickfilm, der auf der wiederholt verfilmten Legende von zwei Schlangen basiert, die menschliche Gestalt annehmen können. Das Debüt des jungen Chinesen Amps Won bietet einen neuen Blick auf etablierte Traditionen.

Die Aufteilung des großen Zeichentrickfilms in Teile ist kein Zufall: Dieses Element verbindet nicht nur die Antike („Die weiße Schlange“) mit der Moderne („Die grüne Schlange“), sondern zeigt die Schwestern auch von einer neuen, unerwarteten Seite. Man kann die Filme einzeln ansehen. Aber für ein genaueres Bild des Projekts sollte man beide Teile schätzen. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, den Abend mit der Familie zu verbringen und sich eine Animation anzusehen, die eine Rekordsumme für den chinesischen Markt eingespielt hat.

Es ist jedoch anzumerken, dass der Film auch Mängel aufweist. Trotz seines interessanten Konzepts wird das Debüt des jungen Chinesen die modernen Zuschauer kaum überraschen: Fast alle seine Elemente haben wir bereits mehrfach in amerikanischen Zeichentrickfilmen gesehen. Drachen und Geheimnisse der chinesischen Mythologie könnten zu markanten Details werden, wenn die Animation 10 Jahre früher erschienen wäre, aber jetzt, wo das Studio Disney eine „chinesische“ Prinzessin präsentiert hat, überraschen sie kaum jemanden.

Es gibt auch Probleme mit dem Drehbuch, das voller Handlungslöcher steckt. Die Charaktere des Films treffen auf der Jagd nach der „Vergangenheit“ auf viele lebhafte Helden, die nicht genug Zeit haben, sich zu entfalten, was zu einem matten Finale der Geschichte führt. Und der Bösewicht lässt zu wünschen übrig: Der ungewöhnliche Ansatz zur Enthüllung des Antagonisten umgeht die Details seines Bildes, sodass man nicht an die Präsenz einer ernsthaften Bedrohung für die Hauptfiguren glaubt.

Wettbewerb des Kinderkinos

„Der Fisch und die Pfütze“

Der zwölfjährige Ali ist ein genialer Teenager mit schwierigem Charakter, der in einer armen Familie aufgewachsen ist. Aufgrund zahlreicher Verstöße und Streiche wird der Junge von der besten Schule der Stadt verwiesen, was für den Teenager der endgültige Grund ist, seine Arbeiten auf einer wissenschaftlichen Ausstellung zu präsentieren und seine lang ersehnten Träume zu verwirklichen.

„Der Fisch und die Pfütze“ ist der zweite Film des iranischen Regisseurs Ali Barati, der für ein jugendliches Publikum konzipiert wurde. Es ist ein interessanter Blick auf das Erwachsenwerden eines schwierigen, aber zugleich genialen Teenagers im modernen Iran.

Der auf den ersten Blick seltsame Titel „Der Fisch und die Pfütze“ ist ebenfalls nicht zufällig gewählt: Ein Teenager, der der Welt beweisen will, dass er bereits erwachsen ist, verliert sich im Vergleich zu den Erwachsenen.

Die typische Schulgeschichte über Streber wird zu einem schrecklichen Film, der Kinder wahrscheinlich überhaupt nicht interessieren wird. Die Hauptfigur des Films – ein zwölfjähriger Junge – ist ein zu hölzerner Charakter, aus dem die Macher das Maximum herauszuholen versuchen: Sie erzeugen einen Konflikt zwischen Vater und Sohn, spielen mit Teenagerbeziehungen und stellen den Jungen als absolutes Genie im Vergleich zu seinen neuen Mitschülern dar. Allerdings rettet das den Film nicht: Die meisten Konflikte bleiben ungelöst, und einige wichtige Figuren erhalten keine Entwicklung. Eine durchschnittliche Arbeit, die wahrscheinlich nichts gewinnen wird und ohne die Liebe des Publikums bleibt.

Wettbewerb „Kino der Jungen“

„Kino der Jungen“ ist ein weiteres Programm des „Blätterfalls“, das mit dem neuen Direktorium erhebliche Änderungen erfahren hat. Früher gab es auf dem Festival den Wettbewerb „Jugend auf dem Vormarsch“, bei dem Filme junger Regisseure eingereicht wurden. Jetzt haben nur noch die ersten Werke von Regisseuren unter vierzig Jahren Zugang zum Wettbewerb, was viele Fans des „Blätterfalls“ beunruhigt hat. Wird es etwas Gutes geben, wenn die allerersten Arbeiten normalerweise nur den Stil formen? Wie sich herausstellte, wird es sogar das geben, was man auf einem Festival, das in nur zwei Monaten organisiert wurde, nicht erwartet hätte.

„Das weiße Gebäude“

„Das weiße Gebäude“ ist ein unglaublicher Fall, bei dem ein ungewöhnlicher Film der Filmfestspiele von Venedig in belarussische Kinos kommt, wenn auch nur in begrenztem Verleih. Es ist schwer zu glauben, dass es in unserer Welt fast keine Orte mehr gibt, an denen keine Filme gedreht werden. Das wird auch durch die bloße Existenz des Films direkt aus dem „unerforschten“ Kambodscha belegt, der in diesem Jahr für den Oscar nominiert werden soll.

Der junge Dokumentarfilmer Kavich Neang drehte seinen ersten Film in seiner Heimatstadt Phnom Penh, nachdem er aus der koreanischen Filmschule in seine Heimat zurückgekehrt war. Es ist die Geschichte von drei jungen Menschen, die ein unbeschwertes Leben führen, bis das Leben eines der Helden zu zerbrechen beginnt. Das Gebäude, in dem er den größten Teil seines Lebens verbracht hat, soll abgerissen werden, also beschließt die arme Familie, aufs Land zu ziehen. Der Abschied des Jungen von seinem Zuhause ist das Schlüsselelement des Films, das zwei Stunden lang mit seiner Magie fesselt.

Das Gebäude tritt als eigenständiger Held des Films auf und hat daher den größten Einfluss auf das Leben seiner Bewohner: Der bevorstehende Umzug verschlechtert die Gesundheit des an Diabetes leidenden Vaters und wirkt sich auf die Mutter aus, die sich von ihren bisherigen Traditionen verabschieden muss. Der Titel des Films scheint anzudeuten, dass das Leben der Helden, sobald sie das „heimische“ Territorium verlassen, von neuem beginnt.

„Das weiße Gebäude“ ist ein Vertreter eines für die meisten noch „unentdeckten“ kulturellen Niveaus, der mit seiner Sprache überrascht.