In diesem Jahr erfreute uns Disney mit gleich zwei abendfüllenden Filmen, wobei „Encanto“ der sechzigste, also ein Jubiläumsfilm, wurde.

Was gelungen ist, was nicht und warum – das erfahren Sie in unserem bildungsreichen und informativen Artikel.

Synopsis

In einem abgelegenen Ort namens Encanto lebt die außergewöhnliche Familie Madrigal. Jedes Mitglied dieser Familie besitzt eine magische Gabe, die ihm mit Erreichen eines bestimmten Alters verliehen wird. Jeder – außer der fröhlichen und optimistischen Mirabel, die sich bereits daran gewöhnt hat, von ihren bemerkenswerten Verwandten umgeben zu sein.

Eines schönen Tages schwebt eine gespenstische Bedrohung über der Quelle der Magie der Familie, und nur Mirabel kann der Sache auf den Grund gehen und herausfinden, was wirklich die Ursache dafür ist.

Das Niveau der Animation ist unerreicht

Wir sollten uns langsam daran gewöhnen, dass das, was Disney und Pixar in Sachen 3D-Animation leisten, schlichtweg unfassbar ist. Jedes Mal denkt man, besser geht es nicht, und jedes Mal finden sie einen Weg, einen zu überraschen.

Womit haben sie uns diesmal umgehauen? Neben einigen atemberaubenden Szenen, die auf die eine oder andere Weise mit Magie zu tun haben, bietet uns „Encanto“ eine fantastische Charakteranimation. Jeder von ihnen ist ausdrucksstark, jeder ist allein an seinen charakteristischen Bewegungen oder seiner Mimik zu erkennen und zu unterscheiden.

Der einzige Kritikpunkt, den man sich in Bezug auf die Optik noch erlauben kann, ist der Stil, in dem die Figuren dargestellt sind. Die immer gleichen großen Augen jedes Modells haben wir schon seit „Die Eiskönigin“ satt. Dieses sich von Film zu Film wiederholende Merkmal stört nicht, raubt dem Geschehen aber seine Identität.

Die Disney-Formel

Seit der Micky-Maus-Konzern Pixar übernommen hat, versuchen sie ständig, die Pixar-Formel zur emotionalen Manipulation der Zuschauer zu übernehmen. Hier ein obligatorisches komisches Element, dort eine actionreiche Verfolgungsjagd. Und die obligatorische Diese Szene.

Sie wissen, wovon ich rede. Diese Szene, in der traurige Musik läuft und eine kurze Geschichte in der Geschichte erzählt wird, bei der die Mütter im Saal anfangen zu schniefen und die Kinder emotionale Traumata für den Rest ihres Lebens davontragen. Ja, „Oben“ und „Coco“, ich meine euch.

In „Encanto“ ist Diese Szene vorhanden, aber in einer ihrer uninteressantesten und banalsten Ausprägungen, da man sofort versteht, worauf sie abzielt, und im Voraus darauf vorbereitet ist. Daher mag vielleicht eine Träne über die Wange kullern, aber ein heulendes Schluchzen (wie nach „Coco“) stellt sich nicht ein.

„Encanto“ ist überraschenderweise eine sehr kammerspielartige Geschichte, daher versuchen die Drehbuchautoren, uns mit interessanten Annahmen oder Interaktionen zwischen den Figuren zu fesseln. Letztendlich wirkt jedoch vieles an den Haaren herbeigezogen oder einfach sinnlos.

Im Prinzip lassen sich die meisten Einwände gegen die Handlung vorbringen. Die meisten – aber nicht alle.

„Encanto“ und die Musik

Ein Studio, das für seine musikalischen Animationsfilme bekannt ist, im Bunde mit einem bereits fast legendären Komponisten – was könnte da schiefgehen? Zumal Miranda bereits mit Disney an „Moana“ zusammengearbeitet und sogar eine Oscar-Nominierung für den besten Originalsong erhalten hat.

Warwara Uljanenok

„In the Heights“ – mit einem Lied durchs Leben

Open material

Die Lieder an sich sind übrigens sehr nett. Sie bleiben im Ohr (ich summe seit zwei Tagen ein paar vor mich hin), die Melodien sprühen nur so vor lateinamerikanischem Kolorit, und die begleitenden Szenen sind wunderschön gemacht.

Um zu verstehen, wo bei „Encanto“ der Haken liegt, müssen wir die Zeit zurückdrehen, ins Jahr 1989 – zum ersten Hit der Renaissance-Ära von Disney, der großen und schrecklichen „Arielle, die Meerjungfrau“. Die Liedtexte stammten von dem bereits mit seinen Theaterarbeiten erfolgreichen Howard Ashman, der den Regisseuren auch viele Ratschläge zur Integration der Lieder in die Erzählung gab, die im Studio noch nach seinem Tod befolgt wurden. Ashmans Grundregel: Ein Lied sollte dann beginnen, wenn die Worte nicht mehr ausreichen, um überwältigende Gefühle zu vermitteln. Und diese Regel wird hier nicht nur gebrochen, sondern mit Füßen getreten.

Das bedeutet, dass sich der Vorwurf in erster Linie nicht gegen Miranda als Liedermacher richtet, sondern gegen die Drehbuchautoren und Regisseure, die es nicht geschafft haben, logisch darauf hinzuführen. Denn die Lieder in „Encanto“ beginnen, wann sie wollen, ohne emotionale Hinführung oder Begründung. Die Figuren haben ruhig geredet – die Figuren haben angefangen zu singen. Das ist fast physisch schmerzhaft anzusehen.

Und die Situation wird auch nicht durch die textliche Vielfalt gerettet, die der Rap-Spezialist Lin-Manuel Miranda selbst in traditionellen Liedern so gerne einsetzt. Was ist daran schlecht? Dass es, egal wie sehr sich die Lokalisierer bemühen, einfach unmöglich ist, es qualitativ hochwertig ins Russische zu adaptieren. Sie haben sich wirklich Mühe gegeben. Aber es ist unmöglich.

Fazit

„Encanto“ hat es leider nicht geschafft, das zu erreichen, was es sich vorgenommen hatte – es hat keine fesselnde Geschichte und kein Gefühl der erzählerischen Geschlossenheit, und die interessanten Figuren verlangen geradezu nach besserem Material. Aber allein wegen ihnen, der wunderbaren Animation und des originellen Soundtracks kann man nicht sagen, dass die Zeit mit dem Anschauen verschwendet war.

Und wie hätten Sie sonst von dem genialen Howard Ashman erfahren?