Seit dem Erscheinen des letzten Films von Edgar Wright sind vier Jahre vergangen. Die Fans des Regisseurs forderten eine Fortsetzung des Festmahls. Und wir haben darauf gewartet.

Synopsis

Ellie (Thomasin McKenzie), ein Mädchen aus Cornwall, kommt nach London, um Modedesign zu studieren. Das Leben in der Großstadt ist nicht einfach, und die Assimilation in die Peer-Group erweist sich als nahezu unmögliche Aufgabe.

Unter mysteriösen Umständen wird Ellie, die sich im Stadtteil Soho niedergelassen hat, Zeugin (und gewissermaßen sogar direkte Teilnehmerin) von Ereignissen, die sich in den Sechzigern um die geheimnisvolle und faszinierende Sandie (Anya Taylor-Joy) abspielen. Und schon kann Ellie die Grenze zwischen Traum und Realität nicht mehr finden, während die Einsätze immer höher werden…

Wir, langjährige Fans von Wright, wussten, dass mindestens zwei filmische Komponenten gut sein würden. Aber wir hätten uns nicht vorstellen können, wie sehr.

Der perfekte Soundtrack von „Last Night in Soho“

Von den ersten Bildern an wird dem Zuschauer klar gemacht, dass die Musik eine vollwertige Figur sein wird. Und das ist tatsächlich so. Ich denke, schon vor „Baby Driver“ haben alle gesehen gehört, wie brillant Wright an der Arbeit am Soundtrack und dessen Verflechtung mit der Haupthandlung herangeht. Ästhetik.

Interessanterweise vermeidet Edgar abgedroschene Melodien, obwohl sie alle unweigerlich vertraut erscheinen. Eine hervorragende Balance, die es Ihnen ermöglicht, ein Lied zu hören und zu bemerken, aber nicht vom Geschehen abzulenken.

Die perfekte Optik von „Last Night in Soho“

Dabei sieht der Film so aus, dass einem der Atem stockt, besonders in der ersten Hälfte. Es ist einer dieser Fälle, in denen das Gehirn erkennt, dass hier irgendwo ein Schnitt war, und dennoch so beeindruckt ist, dass es nicht versteht, wie. Dadurch wird ein großartiges Gefühl der Unrichtigkeit, der Unnatürlichkeit erreicht, was dem Film als Thriller Pluspunkte einbringt.

Alles, von der Beleuchtung bis zur Kameraführung, ist Meisterklasse, die nicht einmal die größten Namen Hollywoods immer liefern. Und das ist britisches Kino!

Das Schauspielerensemble

Wieder einmal heben wir die Besetzung und ihre Arbeit gesondert hervor.

Taylor-Joy wird allmählich zu einer Stilikone, so verfeinert und faszinierend, dass sie nicht einmal etwas tun muss. Matt Smith überrascht mit seiner erneuten Verwandlung, die maximal weit vom liebenswerten und skurrilen elften Doktor entfernt ist. Verfeinern wir das mit angenehmen Cameos von Schauspielern aus dem Potter-Universum (Ob Sie es bemerken oder nicht, das ist die Frage) und Game of Thrones, und wir haben eine hervorragende Formel.

Bei einer solchen Besetzung ist die Hauptsache, dass die Hauptfigur nicht enttäuscht, nicht wahr?

Nun, in den meisten Fällen meistert Thomasin McKenzie ihre Aufgabe locker und mühelos. Aber dieser Eindruck wird etwas getrübt dadurch, dass die junge und unerfahrene Schauspielerin noch nicht über ein ausreichend breites Spektrum an Emotionalität zu verfügen scheint. Noch zu eindimensional – aber dennoch nicht genug, um zu ruinieren, was sie kann.

Die Metamorphosen von Edgar Wright

Bei Regisseuren mit einem bestimmten Stil kommt es oft vor, dass es ihnen ziemlich schwer fällt, auch nur einen Schritt von diesem Stil wegzugehen und etwas Neues auszuprobieren. Warum etwas Gutes verbessern? Ich kann mich an mindestens einen erinnern, der übrigens gerade in den Kinos laufen sollte.

Varvara Uljanenok

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Open material

Daher erscheinen die Veränderungen, die Wrights Schaffen durchmacht, sogar überraschend. Wir waren an die schnelle und scharfe visuelle Komödie gewöhnt, die „Scott Pilgrim“ und die Cornetto-Trilogie waren, bei der einem hunderte von vielschichtigen Witzen, Gags und Verweisen pro Sekunde um die Ohren fliegen. „Baby Driver“ war der erste Versuch, von der Bahn abzuweichen, der die Begeisterung eines Teils des Publikums etwas abkühlte.

Und wie schön ist es, dass Edgar nicht nachgegeben hat und weiterhin in anderen Genres nach sich selbst sucht, indem er seine in der Komödie erworbenen Fähigkeiten nutzt, um einen sehr soliden paranormalen Thriller zu erschaffen.

Hat der Film Nachteile? Ja, zweifellos. Sie betreffen hauptsächlich die Handlung, die in Bezug auf die Auflösung nicht ausgereift ist, voller Handlungslöcher steckt und an manchen Stellen sogar fast zum Stillstand kommt, nur um dem Zuschauer eine ausgedehnte schöne Szene auf den Straßen von Soho zu bieten. Aber verdammt noch mal, wie schön!

In diesem Fall ist der Zuschauer nicht einmal allzu sehr gegen die Andeutungen und Nichterklärungen der Handlung, weil der Regisseur so die Möglichkeit bekommt, an anderen Stellen Akzente zu setzen. Dieser Film handelt nicht so sehr von der Handlung, sondern von Eindrücken und Gefühlen – und darin liefert er. Eine Achterbahn der Eindrücke ist garantiert – in einer Minute möchte der Zuschauer lächeln, in der nächsten ist er bereits von Ekel erfüllt. Ich liebe es.

Fazit

Man sollte „Last Night in Soho“ nicht sehen, um ihn mit Wrights früheren Arbeiten zu vergleichen. Aber wenn Sie einen Schlag der Retro-Welle der Sechziger erleben möchten, mit einem fantastischen Soundtrack und in einer unglaublich schönen Verpackung, dann werden Sie ihn bekommen.