„Harry Potter und der Stein der Weisen“ feiert sein 20-jähriges Jubiläum, und zu diesem bedeutenden Ereignis haben wir einen Marathon aus 4 Beiträgen vorbereitet, die dem legendären Franchise gewidmet sind.
Am 4. November 2001 fand im Londoner Kino „Odeon“ die Weltpremiere des Films „Harry Potter und der Stein der Weisen“ statt, aber in die breite Veröffentlichung kam der Film am 16. November, also genau vor 20 Jahren. Zu Ehren des Jubiläums laden wir Sie ein, sich daran zu erinnern, wie das Harry-Potter-Universum begann, sich entwickelte und wohin es führte. Wenn Sie bereit sind, diesen Weg aus vier Teilen mit uns zu gehen, bleibt nur noch eine kleine Formalität. Geloben Sie feierlich, dass Sie nur Unfug im Schilde führen!
Prolog
Heute ist „Harry Potter“ ein Franchise, das aus 10 veröffentlichten Filmen besteht (8 Hauptfilme und 2 Teile des Spin-offs), aber Warner Bros. plant mindestens drei weitere Teile von „Phantastische Tierwesen“, das Spiel Hogwarts Legacy, das bald erscheinen soll, eine Serie, die für HBO vorbereitet wird, und eine kürzlich angekündigte Spezialfolge, die genau zum Jubiläum des ersten Films erscheint.
Die literarische Reihe über den Jungen, der überlebte, wurde fast sofort populär, als das erste Buch in den Regalen erschien. Eine Verfilmung eines so gefragten Werkes war nur eine Frage der Zeit.
Natürlich kann man heute fast zu jeder Jahreszeit auf einen Marathon aller Filme auf irgendeinem Fernsehsender stoßen, und zu den Neujahrsfeiertagen sind die acht Hauptfilme fast mit hundertprozentiger Wahrscheinlichkeit im Programm. Und viele Zuschauer kehren auch aus eigenem Antrieb von Zeit zu Zeit in diese gemütliche, längst vertraute und geliebte Welt voller Magie und Abenteuer zurück. Eine ganze Generation ist mit den Hauptfiguren aufgewachsen.
Das Franchise hat Millionen von Fans, jede Menge Merchandise (von Lego-Bausätzen und Figuren bis hin zu Zauberstäben und Kleidung) und mehrere Milliarden Gesamteinnahmen. Derzeit ist nur der Film „Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“ nicht in die Liste der „100 umsatzstärksten Filme aller Zeiten“ aufgenommen.
Aber das ist heute. Alles begann im Jahr 1999...
Die märchenhaften Welten von Chris Columbus
1999 kaufte Warner Bros. von Joanne K. Rowling die Rechte zur Verfilmung der ersten vier Bücher über den jungen Zauberer („Der Feuerkelch“ war noch nicht einmal fertiggeschrieben). Es wird gemunkelt, dass die Summe des Deals bescheidene eine Million Pfund Sterling betrug, aber wichtiger ist, dass die Autorin sich das Recht zur Kontrolle über die Entstehung jedes Films vorbehielt, sodass das letzte Wort in jeder Phase oft bei ihr lag. Neben der Million Pfund sollte Rowling auch einen bestimmten Prozentsatz der Filmeinnahmen erhalten.
Zu Beginn des neuen Jahrtausends begann die Suche nach einem Regisseur für den ersten Film. Der Hauptkandidat für diesen Posten war Steven Spielberg, aber der Leiter des Indiana-Jones-Franchise lehnte ab, weil seine Vision der, die WB und Rowling planten, völlig entgegengesetzt war.
Erstens plante Spielberg, die Welt von Harry Potter in ein Animationsprojekt zu verwandeln. Zweitens wollte er, dass Harry die Stimme des Amerikaners Haley Joel Osment bekommt. Wichtig zu erwähnen ist, dass eine der Hauptbedingungen der Autorin war, Schauspielern britischer Herkunft den Vorzug zu geben, nicht Amerikanern (obwohl ein paar Ausnahmen gemacht wurden).
Die Entscheidung war dadurch begründet, dass die Handlung der Romane im Vereinigten Königreich spielt und die Schüler und Angestellten von Hogwarts überwiegend Briten sind (und es gibt ja auch eine eigene Zauberschule in Amerika!).
Aus demselben Grund konnte Robin Williams, der unbedingt Hagrid spielen wollte, nicht am Projekt teilnehmen. Der Schauspieler bat selbst um eine Rolle, aber am Ende bekam Robbie Coltrane die Rolle, und Williams starb 2014, ohne die Gelegenheit zu bekommen, zwei Jahre später in die magische Welt einzutauchen.
Die Wege von Steven Spielberg und Warner Bros. trennten sich. Spielberg drehte schließlich „Künstliche Intelligenz“ mit besagtem Haley Joel Osment in der Hauptrolle, und das Studio sah sich nach einem anderen Kandidaten um.
Die Wahl fiel auf Chris Columbus, der zu diesem Zeitpunkt bereits Erfahrung mit Kinder- und Familienfilmen hatte (zwei Teile von „Kevin – Allein zu Haus“ und „Der 200 Jahre Mann“). Es heißt, Columbus habe das Werk unbedingt verfilmen wollen und sei zum Vorsprechen sogar mit seinem eigenen Drehbuchentwurf gekommen, was die Arbeitgeber angenehm überraschte und für ihn einnahm.
Das Ergebnis: Die Rolle des Regisseurs ging an ihn, das Drehbuch schrieb jedoch Steve Kloves (er schrieb auch die Drehbücher für alle Teile von „Harry Potter“, mit Ausnahme von „Der Orden des Phönix“).
„Es stimmt also, was sie im Zug gesagt haben. Harry Potter ist in Hogwarts angekommen“: Harry Potter und der Stein der Weisen
Nach der Ernennung des Regisseurs wurde ein offenes Casting für die Hauptkinderrollen angekündigt. Drei Monate lang sah sich der Regisseur Tausende von Kindern an, konnte aber keinen passenden Schauspieler für die Rolle des Harry finden.
Unter den gesichteten Kindern war auch Tom Felton, der Draco Malfoy spielte. Zuerst versuchte Felton, Potter zu werden, ohne einen einzigen Roman gelesen zu haben. Nach einer Absage gab der Schauspieler nicht auf und sprach für die Rolle des Ron vor. Auf die Frage „Was ist dein Lieblingsmoment aus dem Buch?“ antwortete Tom dasselbe wie der vorherige Casting-Teilnehmer, da er nicht mehr wusste. Die Produzenten und der Regisseur amüsierten sich über diese Herangehensweise, und Felton bekam eine Rolle im Film, aber nicht ganz die, die er wollte.
Die Rolle des Jungen mit der Narbe bekam Daniel Radcliffe. Der Regisseur entdeckte den Schauspieler in „David Copperfield“ von der BBC. Daniels Eltern standen der Schauspielkarriere ihres Sohnes ohne Begeisterung gegenüber, aber der Regisseur konnte sie überzeugen, indem er versprach, Radcliffe von aufdringlichen Medien fernzuhalten.
Die Rolle des Ron Weasley bekam Rupert Grint, der beim Vorsprechen einen Rap vortrug, und die Rolle der Hermine Granger ging mit Rowlings Zustimmung an Emma Watson. Am Vortag hatte die Autorin mit Emma telefoniert und war ihr wohlgesonnen. Wie groß war Joans Überraschung, als die junge Schauspielerin in natura eine Schönheit war. Nun, die Autorin musste sowohl Watsons angenehmes Äußeres als auch Radcliffs blaue Augen akzeptieren (im Buch hat Harry grüne Augen).
Doch alles kam besser als erwartet. Sowohl die Hauptfiguren als auch der Film wurden von den Zuschauern geliebt. Der Film stellte am ersten Veröffentlichungstag einen Rekord in den USA auf und spielte insgesamt beeindruckende 900 Millionen Dollar ein, womit er zu diesem Zeitpunkt der zweiterfolgreichste Film der Geschichte war. Nur „Titanic“ von James Cameron lag davor.
Natürlich lag der Erfolg des Films nicht nur am Regisseur und den jungen Schauspielern. Im Film spielten auch viele bekannte Vertreter der britischen Schauspielschule mit. Richard Harris spielte Professor Dumbledore, Maggie Smith wurde Professor McGonagall, Alan Rickman verwandelte sich in Professor Snape, und die Liste ist damit noch lange nicht zu Ende.
Bemerkenswert ist, dass Richard Harris das Angebot, den Schulleiter von Hogwarts zu spielen, zunächst ablehnen wollte, da der Schauspieler Rowlings Romane nicht kannte und das Franchise ihn nicht besonders interessierte. Aber er musste seine Entscheidung ändern, als die Enkelin des Schauspielers ihrem Großvater eine Bedingung stellte: Entweder er nimmt die Rolle an, oder das Mädchen würde ihm die Ablehnung nie verzeihen und bis an sein Lebensende nicht mehr mit ihm sprechen. Offensichtlich blieb Richard Harris nichts anderes übrig, als das Rollenangebot anzunehmen. Der Schauspieler bereute seine Zustimmung nicht und versicherte den Produzenten bis zuletzt, 2002 keinen Ersatz für ihn zu suchen, starb aber leider, nachdem er nur in den ersten beiden Teilen aufgetreten war.
Um vorzugreifen, möchte ich sagen, dass das Balancieren am Rande der Ablehnung fast eine Tradition der Franchise-Macher ist. Viele Menschen, die an der Filmsaga arbeiteten, waren mit Joanne K. Rowlings Romanen nicht vertraut und planten, die ihnen angebotenen Positionen abzulehnen, stimmten aber unter dem Einfluss bestimmter Personen (hauptsächlich ihrer Kinder, Neffen und Enkel) letztendlich doch zu, an der Entstehung der Filme mitzuwirken.
Die Dreharbeiten zum Film fanden sowohl in Studio-Räumlichkeiten als auch an realen Orten in ganz England statt. Alnwick Castle und die Kathedrale von Gloucester verwandelten sich auf der Leinwand für die Zuschauer in Hogwarts. Für die Studioaufnahmen wurden riesige Kulissen der Großen Halle gebaut, für die ein beträchtlicher Teil des Budgets ausgegeben wurde. Die Ausgabe war in Zukunft gerechtfertigt, denn Hunderte von Menschen (Schauspieler und Filmemacher) gingen zehn Jahre lang über den Boden der Kulisse, und der Stein hielt diesem Ansturm stand und diente in allen Hauptfilmen über Harry Potter als Große Halle.
Der Film „Harry Potter und der Stein der Weisen“ ist eine wunderbare Welt, die die Macher mit Verweisen auf andere Werke sowie mit vielen interessanten Details gefüllt haben, die im Film für die aufmerksamsten Zuschauer und treuesten Fans platziert wurden.
Zum Beispiel ist einer der Verweise auf die britische Kultur die Szene, in der Draco Potter vor der Einteilung in die Häuser kennenlernt. Malfoy stellt sich im Stil des berühmtesten Spions der Welt vor – .
In der Szene, in der Ron Harry die Quidditch-Auszeichnung von James Potter zeigt, kann man rechts eine Auszeichnung sehen, die Minerva McGonagall verliehen wurde. Die Leiterin des Hauses Gryffindor war einst eine ausgezeichnete Spielerin, aber eine im Alter von 17 Jahren während eines Spiels erlittene Verletzung setzte ihren zukünftigen Auftritten ein Ende.
Oder das Auspacken des Erinnerungssteins für Neville. Bei der ersten Berührung wird der Erinnerungsstein rot, und Longbottom sagt, er könne sich nicht erinnern, was er vergessen habe. Wenn man genau hinsieht, kann man bemerken, dass Neville der einzige Mensch ist, der in der Großen Halle ohne Uniform sitzt; daher ist der rote Nebel im Inneren des Geräts wahrscheinlich aus diesem Grund entstanden.
Und was ist mit den Gemälden, die im Schloss hängen? In einer Einstellung blitzt ein Porträt von Anne Boleyn auf, die in der realen Welt von König Heinrich der Hexerei beschuldigt wurde. Angeblich zwang Anna den König mit Magie, sie zu heiraten, weshalb Boleyn hingerichtet wurde (es scheint, Heinrichs Sorge war nicht unbegründet).
Besonders hervorheben möchte ich die Musik des großen John Williams. Der Soundtrack, geschaffen vom Meister der Leitmotive, war sehr einprägsam und im wahrsten Sinne des Wortes magisch. Das Titellied Hedwig's Theme wurde zum Markenzeichen der Saga. Es ist die einzige Melodie, die den Zuschauer in der einen oder anderen Bearbeitung durch alle Filme des Franchise begleitet.
Überhaupt ist der gesamte erste Film mit Musik gefüllt, die fast ständig erklingt. Stille begleitet nur die Szenen in der realen Welt. Mit diesem Kunstgriff verstärken der Regisseur und der Komponist den Kontrast zwischen den Welten. Die Realität im Film ist äußerst grau, eintönig und blass, während in Hogwarts alles um ein Vielfaches interessanter und farbenfroher ist.
Doch nicht alles war perfekt, und bei den Spezialeffekten des „Stein der Weisen“ gab es einige Probleme. Chris Columbus sagte mehrfach, dass ihn die visuelle Gestaltung nicht zufriedenstellte. Der Regisseur behauptet, man hätte mehr Zeit für die Aufnahmen mit echten Schauspielern aufwenden sollen und dann die Computergrafik auf die gedrehten Szenen legen sollen. Das Studio war nicht bereit, die Zeit zu gewähren, und daher ist in den Quidditch-Szenen manchmal mit bloßem Auge zu erkennen, dass alle Modelle der Spieler und des Stadions mit Grafik erstellt wurden. Ja, wenn der Film etwas mehr Zeit für die visuelle Ausarbeitung bekommen hätte, sähen einige Szenen realistischer aus, aber wurde es dadurch viel schlechter? Ich glaube nicht.
„Lernst du Ballett, Potter?“: Harry Potter und die Kammer des Schreckens
Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Teils begann das gesamte Team unter der Leitung des Regisseurs bald mit der Produktion der Fortsetzung. Der zweite Film erschien Ende Dezember 2002. Die Besetzung wurde durch Kenneth Branagh, der die Rolle des Gilderoy Lockhart hervorragend spielte, und Jason Isaacs, der die Rolle des Lucius Malfoy spielte, ergänzt (Isaacs war einer derjenigen, der die angebotene Rolle ablehnen wollte, aber seine Meinung änderte).
Die Hauptaufgabe der „Kammer des Schreckens“ war es zu zeigen, dass die Filme, wie auch die Bücher, nicht nachlassen. Die Fortsetzung sollte genauso interessant, gemütlich und atmosphärisch sein. Die Detektivkomponente sollte nicht nachlassen, und es sollte genauso amüsant und fesselnd sein, die Helden zu beobachten.
Die Hauptdarsteller waren etwas älter geworden, ihre Stimmen begannen zu brechen. Diese Umstände freuten Chris Columbus sehr, da es nicht nötig war, neue Schauspieler für die Rollen zu suchen; die Kinder würden den Zuschauer also von Anfang bis Ende begleiten, was für alle besser wäre.
Im zweiten Teil kamen neue Schauplätze hinzu. Zum Beispiel das Gewächshaus, in dem der Kräuterkundeunterricht bei Professor Sprout stattfindet, oder der Innenhof, in dem es zur Auseinandersetzung mit dem Slytherin-Quidditch-Team kam. Neue Handlungsorte wurden nicht nur aufgrund des Originaltextes hinzugefügt, sondern auch, um den Film aufzufrischen und den Zuschauer in den vertrauten Kulissen des ersten Films nicht langweilen zu lassen.
Außerdem gibt es in der Fortsetzung neue Kreaturen, wie den Hauselfen Dobby und die riesige Schlange Basilisk. Und während Dobby mit dem Computer erschaffen wurde (es gibt eine Legende, dass das Aussehen des Elfen in der „Kammer des Schreckens“ von Putin abgekupfert wurde) und Radcliffe seine Rolle gegenüber einem Tennisball spielen musste, wurde die riesige Schlange nicht vollständig mit Grafik erstellt. Die Macher bauten einen riesigen Kopf, der das Maul aufreißen und die Bewegungen der Schlange für Nahaufnahmen imitieren konnte.
Der Toningenieur des Films erzeugte das Brüllen des Basilisken selbst. Er nahm sein eigenes Brüllen und ähnliche Geräusche auf und bearbeitete das Ergebnis dann in einem speziellen Programm. Die Stimme der Riesenschlange war Jason Isaacs, den der Regisseur bat, sich etwas zwischen menschlicher Sprache und Schlangenzischen auszudenken.
Außerdem bekam der Film einen neuen Kameramann, daher kann man in der „Kammer des Schreckens“ dem ersten Film ungewohnte, fließende Aufnahmen bemerken, die Schlangenbewegungen nachahmen.
Im Vergleich zum „Stein der Weisen“ ist deutlich zu erkennen, dass dem Regisseur mehr Zeit für Spezialeffekte gegeben wurde. Die Grafik ist um einiges besser als im ersten Teil. Was Kulissen und Requisiten betrifft, hatte das Franchise damit nie Probleme (besonders bei den ersten vier Teilen). Für die Szenen mit dem Auto „Ford Anglia“ wurden über ein Dutzend verschiedener Modelle vorbereitet. Für Innenaufnahmen zersägt, für Flugszenen auseinandergenommen und kaputt, als Ergebnis der Kollision mit der Peitschenden Weide. Sprechen solche Fakten nicht von der Liebe der Macher zum Film? Übrigens wurden auch die Geräusche für den wütenden Baum von einem Menschen aufgenommen und am Computer bearbeitet.
Im zweiten Teil erscheint zum ersten Mal Tom Riddle, gespielt von Christian Coulson. Lustigerweise sprach der junge Eddie Redmayne für diese Rolle vor, aber man gab einem älteren Schauspieler den Vorzug. Und doch wird Redmayne 14 Jahre später die Besetzung des Filmuniversums im Spin-off „Phantastische Tierwesen“ ergänzen.
„Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ ist eine echte Fortsetzung in dem Sinne, dass die Fortführung in allem spürbar ist: im Stil, in der Atmosphäre und sogar in der Musik. Man merkt, dass dasselbe Team wie ein Jahr zuvor am Film gearbeitet hat. Im nächsten Film über den Jungen, der überlebte, erwartet die Geschichte eine neue Wendung und ein Stilwechsel, der kaum zu übersehen ist.
Apropos Musik. Der Soundtrack ist den Motiven, die Williams im gesamten Jahr 2002 schrieb, sehr ähnlich, und in der Szene der Jagd des Klatschers nach Potter erklingt fast identische Musik wie in der Verfolgungsjagd von Obi-Wan Kenobi und Anakin Skywalker hinter einem Verbrecher auf Coruscant aus der zweiten Episode von „Star Wars“. Es ist bis heute unklar, wie dies geschah. Entweder hat der Assistent des Komponisten versehentlich eine Aufnahme an zwei Studios geschickt, oder der Komponist war einfach stark ausgelastet und schrieb so ähnliche Motive, ohne die Identität zu bemerken, oder es war ein absichtliches musikalisches Easter Egg. Leider wird diese Tatsache für uns ein Geheimnis bleiben.
Nach Abschluss der Arbeiten an der „Kammer des Schreckens“ verlässt Chris Columbus den Posten des Regisseurs der Harry-Potter-Filme und begründet seinen Rücktritt damit, dass er drei Jahre lang seine Familie kaum gesehen habe. Es gab allerdings Gerüchte, dass man Columbus ohnehin nach diesem Film auswechseln wollte. Wie dem auch sei, für die jungen Schauspieler war die Nachricht traurig, denn die Kinder hofften, dass der gesamte Weg der sieben (damals war keine Aufteilung in Teile vorgesehen) gemeinsam zurückgelegt würde. Ein neuer Regisseur ist immer Stress, besonders für so junge Schauspieler, für die das Filmset fast zu einem neuen Zuhause geworden war, da die Filmproduktion den Löwenanteil der Zeit in Anspruch nahm. Sogar die Hausaufgaben mussten während der Dreharbeiten und in den Pausen erledigt werden. Aber mit dem alten oder neuen Regisseur erwartete das Franchise nach der „Kammer des Schreckens“ ein neuer Schritt...
P.S. Falls es jemand nicht wusste: Der Film „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ hat eine Szene nach dem Abspann. Wir müssen darüber informieren.
Die Fortsetzung kann hier gelesen werden.
Wir setzen unseren Artikelmarathon zum Franchise „Harry Potter“ fort. Auf dem Programm stehen die Filme von Alfonso Cuarón und Mike Newell.
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