Am 30. Oktober fand auf digitalen Plattformen die Premiere des Films „Unclenching the Fists“ von Kira Kovalenko, einer Absolventin der Meisterklasse von Alexander Sokurow, statt.

Der kürzlich online erschienene Film „Unclenching the Fists“ hat innerhalb eines Jahres den Grand Prix im zweitwichtigsten Programm „Un Certain Regard“ in Cannes gewonnen, war auf dem Festival in San Sebastián und war der Abschlussfilm des 32. „Kinotavr“. Kürzlich wurde auch bekannt, dass der Film von Kira Kovalenko von Russland für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ eingereicht wird. Wir versuchen zu verstehen, was das Besondere an dem Film ist und ob es sich lohnt, ihn anzusehen.

Was ist die Handlung?

Zaur (Alik Karaev) zieht nach tragischen Ereignissen (versuchen Sie zu erraten, welchen) mit seiner Familie in die kleine Stadt Mizur, umgeben von Bergen. Nach einiger Zeit geht der älteste Sohn Akim (Soslan Khugaev) nach Rostow, um Geld zu verdienen. Der jüngere, Dakko (Khetag Bibilov), ist noch unbeschwert und denkt nicht viel über die Zukunft nach, während die Tochter Ada (Milana Aguzarova) im Gegensatz zu ihrem jüngeren Bruder schon lange einen Plan schmiedet, wie sie der übermäßigen väterlichen Fürsorge entkommen kann.

Alle ihre Versuche werden sofort unterbunden, und der Vater hat ihren Pass irgendwo versteckt. Dass Zaur seine Tochter als erwachsen betrachten wird, ist nicht zu hoffen, also hegt Ada den Traum, dass ihr älterer Bruder zurückkommt und ihr hilft, aus der festen Umarmung des Vaters auszubrechen, die eher erstickt als Liebe zeigt.

„Mein Engel flüstert mir etwas zu, aber nicht in meiner Sprache“

„Unclenching the Fists“ wurde von Kira Kovalenko vollständig auf Ossetisch gedreht. Für manche mag das beim Ansehen und Verstehen des Films ein Problem sein, aber in diesem Ansatz der jungen Regisseurin liegt ein eigener Reiz.

Erstens erzählt der Film von Ossetien, und obwohl die Einheimischen Russisch können, gibt es dort eine eigene Sprache. Zweitens erkundigte sich Kovalenko vor den Dreharbeiten bei den Schauspielern, in welcher Sprache sie mit Freunden und Familie sprechen und wie sie sich am wohlsten fühlen. Als sie hörte, dass es Ossetisch sei, entschied sie sich, den Film in dieser Sprache zu drehen (obwohl das Drehbuch auf Russisch geschrieben war).

Kira Kovalenko hat sich als wahre Autorin selbst herausgefordert, zumal sie es nicht zum ersten Mal tut (ihr Debüt „Sofitschka“ nach dem gleichnamigen Werk von Fazil Iskander wurde auf Abchasisch gedreht).

Während des Anschauens lauscht man dennoch der fremden Sprache und manchmal hört man bekannte Wörter. In Ossetien, wie auch an vielen Orten im Kaukasus und in Zentralasien, gibt es, soweit ich weiß, eine Sprachmischung. Russische Wörter tauchen in den Dialogen der Helden auf. Dadurch taucht man noch tiefer in die Geschichte des Films ein. Es entsteht der Eindruck, dass der Zuschauer das Geschehen von außen beobachtet, aber so nah, wie es überhaupt möglich ist.

„Mein kleines Ghetto wird nicht ohne Antwort bleiben“

Der Film ist durchdrungen vom Kolorit der nordkaukasischen Provinz (manchmal erinnert es an die russische Provinz, aber es gibt grundlegende Unterschiede). Die ossetische Sprache ist nur ein Detail dieses Kolorits. Ein weiteres Detail sind die Schauspieler. Nur zwei von ihnen sind Profis: der Volkskünstler Nordossetiens Alik Karaev, der den Vater spielt, und die Debütantin Milana Aguzarova, die als Entdeckung des Films gilt und Ada spielt.

Alle anderen sind Laien, Bewohner dieser Gegend, die im Film nicht schlechter aussehen. Anscheinend kennt Alexander Sokurow eine geheime Formel, um Schauspieler so auszuwählen, dass Profis und Menschen ohne schauspielerische Fähigkeiten auf der Leinwand gleichermaßen gut aussehen, da die Absolventen seiner Meisterklasse souverän mit ihnen in ihren Arbeiten jonglieren.

Khetag Babylov sticht sogar unter den Laien hervor. Der Junge spielt nicht, er lebt auf der Leinwand. Sein Dakko fährt Motorrad, erzählt seiner Schwester Träume und bittet aufdringlich, fast mit inzestuösen Neigungen, bei ihr im Bett schlafen zu dürfen, betrinkt sich (vielleicht zum ersten Mal) und tanzt geschmeidig mit Lebensfreude im Gesicht auf der Schuldisco.

Gegen Ende des Films wird seine Figur fast augenblicklich ernst und erwachsen, und es ist kaum zu glauben, dass dieser Junge vor ein paar Tagen noch auf der „Tanzfläche“ der Schulsporthalle vor Emotionen sprühte. Die Unbeschwertheit wird von einem Sturm hinweggefegt, der innerhalb der Familie ausbricht, in den Dakko nicht einmal hineingezogen werden wollte, aber leider wurde er nicht gefragt.

Ein weiteres wichtiges Detail des nordkaukasischen Kolorits ist der dokumentarische Stil, der in „Unclenching the Fists“ verwendet wird. Es entsteht das Gefühl, dass Kira Kovalenko keinen Spielfilm dreht, sondern mit dokumentarischer Genauigkeit die Realität festhält. Die Handkamera von Pavel Fomintsev ist den Gesichtern der Helden manchmal viel zu nah. Wir brechen gleichsam in ein fremdes Leben ein, schweben über dem Alltag der Familie, und die Regisseurin leistet uns ganz ungeniert Gesellschaft.

Manchmal, wenn es wirklich zu unangenehm wird, über den Seelen der Helden zu stehen, versucht die Kamera in entscheidenden Momenten, sich zu verstecken und das Geschehen nicht direkt, sondern aus dem Hinterhalt zu beobachten. Manchmal rennt der Kameramann mit zitternder Kamera hinter dem Helden her, und am Ende des Films ändert sich die Filmsprache radikal.

Kovalenko scheut sich nicht, nicht-filmische Elemente auf der großen Leinwand zu verwenden, was ein weiteres Detail des Eintauchens in den kaukasischen Alltag ist. All diese Tassen mit Motiven, Trainingsanzüge und Marktkleidung, Tastentelefone, alte „Shiguli“ und eine ziemlich enge Wohnung erzeugen das Gefühl, dass auf der Leinwand nicht das Jahr 2020, sondern Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre ist.

Nur das Lied des Duos HammAli & Navai, ein Poster mit einem bärtigen Messi im Zimmer des „Barça“-Fans Dakko und die Erwähnung des Kampfes zwischen Conor und Khabib zeigen, dass dies der moderne Kaukasus ist. Und hier gehören zum Alltag der Jugendlichen Driften mit Schrottkarren auf freien Plätzen in den Höfen, Werfen von Böllern an die Wände von Plattenbauten, Baden in einem offenen Schwimmbecken.

Die kleine Stadt Mizur unter dem Dach der majestätischen Berge wirkt so einsam und von der Welt abgeschnitten. Wir sind gewohnt, dass Berge mit Freiheit assoziiert werden, aber Kovalenko und Fomintsev machen sie zu einem Gefängnis für Ada. Sie will verzweifelt in die große Welt ausbrechen, aber die Berge scheinen sich zu verengen und drohen, die Stadt mitsamt ihren Bewohnern zu verschlingen, und niemand wird sich an die Existenz dieses Ortes erinnern.

„In jedem Herzen gibt es eine schmerzende Wunde“

„Unclenching the Fists“ ist ein sehr schwieriger und schwer zu verarbeitender Film. Es liegt nicht einmal an der fremden Sprache oder der fremden Lebensweise. Es ist eindeutig kein entspannender Film für den Abend. Während des Anschauens verspürt der Zuschauer ständig Druck und Anspannung, obwohl auf der Leinwand kaum Gewalt vorkommt.

Vielmehr denkt man sich selbst aus, was in dieser Familie vorgeht, und erwartet während des gesamten Films, dass jeden Moment, den Stereotypen entsprechend, das heiße kaukasische Blut der Leidenschaft nicht standhalten wird. Die menschlichen Emotionen werden jeden Moment mit einer Explosion ausbrechen, überflüssige Worte werden gesagt oder es kommt sogar zu Handgreiflichkeiten, aber das passiert nicht.

Der Effekt einer schmerzenden Wunde quält sowohl die Helden als auch die Zuschauer. Ein scharfer und starker Schmerz tritt oft plötzlich auf und verschwindet schnell, daher ist es leichter, ihn zu vergessen, aber ein leiser, pulsierender Schmerz lässt einen keine Sekunde los. Er frisst sich von innen heraus und wird nur noch schlimmer. Dasselbe passiert auf der Leinwand. Jeder Charakter hat seinen eigenen Schmerz, und das Ergebnis des Schmerzes ist völliges Unverständnis innerhalb der Familie und eine feindselige Atmosphäre in der kleinen Wohnung.

Der Familienvater ist streng und „erstickt“ die Kinder mit Liebe. Er hat Angst, einsam zu bleiben, und ist verbittert über den geflohenen Sohn. Zaur beschützt die jüngeren Kinder so sehr, dass er die Tür von innen abschließt, damit die verbliebenen Kinder nicht aus dem Nest fliegen. Seine Wut und Strenge äußern sich nicht in körperlicher Gewalt oder wütenden Äußerungen, sondern in kalten Blicken und übermäßig ruhigen Befehlen.

In dieser Hinsicht hat Alik Karaev seine Rolle einfach unübertroffen gespielt. Viele Schauspieler können überzeugend wütende Tyrannen spielen, die vor Wut spucken, aber den Zuschauer fast ohne Worte an die Tyrannei des Vaters glauben zu lassen, ist von unschätzbarem Wert.

Schon bei einem Blick oder der Frage „Wo warst du?“ erschrickt Ada oder erstarrt. Sie muss Dinge verschweigen und den Vater anlügen. Und was soll sie auch sagen? Von einem Verehrer erzählen? Ihre Gedanken teilen, dass sie schon erwachsen ist und ihr eigenes Leben führen will? Es ist unwahrscheinlich, dass Zaur ein solches Gespräch gefällt, also staut Ada einfach Wut in ihrer Seele auf und wartet auf die nächste Gelegenheit zur Flucht.

Das Mädchen ist „eingeklemmt“ zwischen Männern. Sie will den jüngeren Bruder nicht zurücklassen, aber sie will den Vater verlassen und sich dem älteren Bruder anschließen. Dann mischt sich auch noch ständig der Verehrer Tamik (Arsen Khetagurov) ein, der sie oft zum Fahren einlädt und sie anzuziehen scheint. Aus diesem patriarchalischen Viereck kann die Heldin nicht ausbrechen, um Unabhängigkeit zu erlangen und ihr eigenes Leben zu leben.

Während des gesamten Films werden wir von Verzweiflung und Traurigkeit begleitet. Dies spiegelt sich sogar in der im Film verwendeten Musik wider. In anderthalb Stunden hören wir ein, vielleicht zwei fröhliche Lieder, ansonsten dringen zu den Zuschauern mal „Durch die Restaurants“ von Ruslan Nabiev, mal „Der Geiger“ von Kazan Kaziev. Und während des langsamen Tanzes auf der Disco scheinen die Worte des Liedes in diesem Moment die Worte von Ada zu sein. Als ob der Sänger das sagt, was Ada sagen will, aber nicht kann.

„Der Sinn liegt obenauf, man muss nur das Licht richtig setzen“

Es ist erstaunlich, wie ein einziger Alexander Sokurow mit seiner Meisterklasse an einem so unscheinbaren Ort wie dem Nordkaukasus in den letzten Jahren mehr für das russische Kino getan hat als viele Hochschulen. Die Absolventen von Alexander Nikolajewitsch sind zu häufigen Gästen und Gewinnern von Festivals geworden. Sie haben der Welt gezeigt, dass auch Autoren aus dem Kaukasus etwas mit den Menschen zu teilen haben.

Sokurow hat das „Licht“ für seine Absolventen so „gesetzt“, dass sie sich bereits in jungen Jahren als große Autoren etablieren. Solche Menschen geben Hoffnung, dass das russische Kino von den Zuschauern nicht mit schlechten Komödien und schrecklichen Remakes und Fortsetzungen kultiger sowjetischer Filme assoziiert wird, sondern mit Filmen, die Preise aus Cannes mitbringen und regelmäßig in den Programmen von Venedig und San Sebastián vertreten sind. Regisseure wie Kovalenko zeigen, dass unser Kino nicht tot ist, es lebt. Wir haben offensichtlich Geschichten, die wir mit der Welt teilen können.

Natürlich hat auch Alexander Rodnyansky, der „Unclenching the Fists“ (und viele andere unabhängige Projekte) produziert hat, eine große Rolle gespielt. Dieser Mann ist ein außergewöhnlicher Fall eines Produzenten, wie Kira Kovalenko sagt. Rodnyansky geht es nicht nur um Geschäft und Geld, sondern auch um Kunst und die Möglichkeit für Autoren, das zu sagen, was sie wirklich wollen, ungeachtet der Massenwirksamkeit.

Was ist das Fazit?

Abschließend möchte ich sagen, dass es sich definitiv lohnt, sich den Film „Unclenching the Fists“ anzusehen. Kira Kovalenko nimmt sich die Freiheit, die Tür zu einem anderen Kaukasus zu öffnen und den Menschen zu zeigen, dass es inmitten der majestätischen Berge berührende Liebesgeschichten gibt, wenn auch zerstörerische. In ihrem Film spricht die Regisseurin wichtige Themen an, über die in unserem Land nicht gesprochen wird.

Wie viele Nachrichten gibt es darüber, dass Frauen aus dem Kaukasus fliehen, weil einige Männer sie als Eigentum und nicht als Menschen betrachten? Wie viele Stereotype über den Kaukasus gibt es? Und wird in unserem Land über Tragödien gesprochen?

Der Film macht zumindest deutlich, dass der Kaukasus kein stereotyper Ort ist, aber auch nicht ohne Probleme. „Unclenching the Fists“ ist eine Geschichte über Menschen mit ihren eigenen Dämonen in der Seele, die niemanden unberührt lässt, und solche Filme liebt man bei den Oscars, daher ist klar, warum gerade dieser Film ausgewählt wurde, um unser Land zu vertreten.

Ich wage zu behaupten, dass man heute zu den Namen Andrey Zvyagintsev, Kantemir Balagov und anderen Regisseuren, die normalerweise genannt werden, wenn man über gutes modernes russisches Kino spricht, getrost den Namen Kira Kovalenko hinzufügen kann. Ich hoffe, dass in Kürze neue Namen hinzukommen, insbesondere der von Vladimir Bitokov, der sich noch nicht so stark hervorgetan hat, aber selbstbewusst darauf zusteuert.

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