Auf dem AMFest wurde die Fantasy-Drama von Karen Cinorre „Mayday“ gezeigt, die am 2. November online erscheint. Wir erzählen, ob der Film Aufmerksamkeit verdient.

Für Karen Cinorre ist „Mayday“ das Spielfilmdebüt als Regisseurin (sie war auch für das Drehbuch verantwortlich). Der Film wurde im Hauptprogramm von Sundance gezeigt und hat nun auch das russische Publikum erreicht. Wie das Debüt ausgefallen ist und ob die Kritiken aus dem Trailer der Realität entsprechen, erzählen wir.

Was ist die Handlung?

„Mary. Alpha. Yankee. Delta. Alpha. Yankee“ – Worte, die den Film eröffnen. Auf dem Bildschirm wird ein Soldat abgesetzt. Während die Kamera durch die Wolken fliegt, nähert sie sich rasant der Wasseroberfläche und... die Hauptfigur (Grace Van Patten) wacht durch ein Klopfen am Autofenster auf. Geweckt wurde Anastasia von Dmitri (Theodor Pellerin), da es Zeit für ihre Schicht als Kellnerin im Bankettsaal war.

Heute findet eine luxuriöse Hochzeit statt. Die Organisation muss tadellos sein. Die zerknitterte Ana betritt den Raum, und Dmitri wechselt vom Koch zum Musiker. Die Nachtschicht ist beendet, und jetzt wird er auf der Hochzeit spielen. Die Vorbereitungen für die Veranstaltung sind fast abgeschlossen, aber ein Gewitter legt den Strom lahm. Der Bräutigam ist unzufrieden, das Personal rennt hektisch umher, um das Problem zu beheben, und die verunsicherte Braut bittet Anastasia, sie zur Toilette zu begleiten. Ihrem Aussehen nach zu urteilen, möchte das Mädchen überhaupt nicht heiraten.

Da stürmt der ständig wütende Oberkellner, der der Hauptfigur gegenüber immer böse ist, in die Damentoilette und lässt erneut seinen Zorn an Ana aus, indem er ihr in Erinnerung ruft, dass sie ein Niemand ist. Anastasias Nerven halten dem Druck und der Misshandlung durch die Vorgesetzten nicht stand, und schließlich klettert das Mädchen in einen Schrank, aber nicht in einen Kleiderschrank, sondern in einen Backofen.

Wie in den Büchern von Clive Lewis und Lewis Carroll gelangt Anastasia an einen märchenhaften Ort. Jetzt ist sie auf einer Insel, umgeben von einem endlosen Ozean. In dieser Welt tobt ein erbarmungsloser Krieg zwischen Frauen und Männern.

Anastasia wird am Ufer von einem Mädchen mit dem Gesicht der Braut namens Marsha (Mia Goth) empfangen und zu einem verlassenen U-Boot-Stützpunkt gebracht, wo Ana Beatrice (Havana Rose Liu) und Gertrude (Soko) kennenlernt.

Das Mädchen erhält eine Militäruniform und schließt sich den Reihen des Widerstands an. Nun müssen die vier Amazonen jedem männlichen Individuum die Stirn bieten. Die modernen Sirenen senden mit einem Funkgerät ein Notsignal, und die Männer, die darauf reagieren, werden direkt in den Sturm gelenkt.

Und was passiert?

Im Großen und Ganzen ist klar, welche Agenda der Film verfolgt. Es ist eine Fantasmagorie der Regisseurin zum Thema Feminismus. Frauen sind stark und unabhängig. Sie können für sich selbst einstehen und in einer grausamen Welt überleben, aber dafür müssen sie sich zusammenschließen und ihre Kräfte gegen den gemeinsamen Feind – die Männer – vereinen. Allein hinter verschlossenen Türen sind sie schwach, aber gemeinsam überwinden sie jedes Hindernis.

In unserer Gesellschaft ist Feminismus ein ziemlich wichtiges und notwendiges Thema. Jeder vernünftige Mensch sollte nicht das Gesicht verziehen oder spucken, wenn es um Frauenrechte geht. Jeder sollte unabhängig vom Geschlecht die gleichen Bedingungen haben, aber in „Mayday“ wird dies sehr radikal, grob und ungeschickt präsentiert.

Varvara Uljanenok

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Von Beginn an gibt der Film dem Zuschauer keinerlei Informationen. Über Anastasia, außer dass sie als Kellnerin arbeitet und dass ihre Vorgesetzten sie unbegründet in den Dreck ziehen, ist nichts bekannt. Wer ist sie? Warum schläft sie im Auto? Wer ist Dmitri für sie? (Obwohl diese Frage hinfällig wird, wenn man sich an den Zeichentrickfilm „Anastasia“ erinnert).

Im Grunde genommen ist Ana für die Zuschauer tatsächlich ein Niemand, zumindest wird dieses Bild in der realen Welt gezeichnet. Als sie jedoch an einen Ort versetzt wird, der von Narnia, dem Wunderland und dem Land Oz inspiriert ist, wird sie Teil eines Kollektivs. Sozusagen hat sie sich von einem „Niemand“ in einen „Jemand“ verwandelt, auch wenn unklar ist, in wen. Weder Anastasia noch den Zuschauern wird wieder etwas erklärt. Was passiert hier überhaupt? Warum gibt es einen Geschlechterkrieg? Warum nimmt man nicht jemanden gefangen und redet mit ihm? Warum verspürt am Ende im gesamten Film niemand das Bedürfnis zu essen?

Nach einer kurzen Eingewöhnung in die Gruppe wird es für Ana wieder schwierig, denn Marsha entpuppt sich als nicht die, die sie vorgibt zu sein. Als Anastasia zu zweifeln beginnt und auch nur ein paar Fragen stellt, entlarvt sich die Anführerin des Frauenwiderstands als Manipulatorin.

Es stellt sich heraus, dass sie bereit ist zu lügen und zu verraten, nur um ihr Ziel zu erreichen. Das Mädchen gab sich als Beschützerin, aber sobald Ana ihren eigenen Weg gehen wollte, erinnerte Marsha sie daran, dass Anastasia ein Niemand ist. Es kommen neue Fragen hinzu. Warum ist Marsha so grausam? Was treibt sie an? Wer ist sie überhaupt wirklich?

Man könnte sagen: „Nun, es ist Fantasy. Hier ist der Autor der König und Gott. Er hat diese Welt erschaffen und kann daher über das Schicksal der Helden bestimmen, wie er will. Es ist seine Welt, hier erfindet er die Gesetze.“ Niemand widerspricht, aber die Gesetze müssen erklärt werden, sonst wird das Werk niemandem verständlich sein. Ein Krieg kann nicht einfach so sein. Alles hat einen Anfang, ist es wirklich so schwer, den Zuschauer einzuweihen? Ganz zu schweigen von den anderen aufgeworfenen Fragen.

Und so quält das Unverständnis während des gesamten Films sowohl den Zuschauer als auch Anastasia, aber wenn wir auf ein paar Fragen irgendwelche vagen Antworten erhalten, werden die meisten einfach in der Luft hängen bleiben, wie schwarze Vögel über der Insel.

Ein bekanntes Gesicht... Wo habe ich Sie schon gesehen?

Menschen mit Gesichtern aus der realen Welt begegnen der Heldin ständig auf der Insel. Der Konditor, der Fotograf und sogar die Reinigungskraft sind in diesen Geschlechterkrieg verwickelt. Und bis zum Schluss ist unklar, ob die Insel das Leben nach dem Tod von Anastasia ist, die mit Hilfe des Ofens Selbstmord begangen hat, oder ein Bild, das ihr Gehirn erschaffen hat, das bekannte Gesichter mit einbezieht. Mit der Realität verbinden die Heldin Träume, in denen sie, wie eine Szene aus „Solaris“ wiederholend, durch einen Tunnel fährt, an dessen Ende es zwangsläufig ein Licht gibt, das Erkenntnis bringt.

Die Gesichter von Beatrice und Gertrude wird der Zuschauer in der realen Welt jedoch nicht sehen. Angesichts dieser Tatsache und unter Berücksichtigung, dass der Konditor zu Beginn des Films zwei gewisse Vorgängerinnen von Ana erwähnt, die die Arbeit nicht ausgehalten haben, kann man annehmen, dass Bea und Gert diese besagten Vorgängerinnen sind. Die Mädchen wurden genau vor Anastasia auf die Insel versetzt. Zudem haben alle drei recht ungewöhnliche, klangvolle Namen und auf der Insel erfüllt jede ihre eigene Rolle.

Beatrice studiert das Wetter und lässt Wetterballons steigen, um im Voraus zu wissen, wo auf dem Meer ein Sturm tobt. Sie ist, wie Dantes Muse, eine Führerin durch das Paradies für Frauen. Für Männer wird ein weniger rosiger Weg geebnet.

Gert ist höchstwahrscheinlich ein Vorbild der Gertrud von Nivelles, die als Beschützerin der Reisenden galt. Aber wie bei Beatrice betrifft der Schutz nur die Mädchen. Männliche Reisende erhalten Koordinaten, an denen sie wohl kaum überleben werden.

Ana ist eine offensichtliche Metapher für die Zarentochter Anastasia Romanowa, der es der Legende nach gelang, auf wundersame Weise den Klauen des Todes zu entkommen und ein glückliches Leben im Ausland zu führen.

Trotz aller Metaphorik bleibt der Film ziemlich grob und ungeschliffen. Es ist klar, dass Festivalfilme manchmal ungewöhnlich und seltsam sein können, aber „Mayday“ hinterlässt eine grobe Aussage der Regisseurin an der Oberfläche, während es die Tiefe mit völlig falschen Dingen füllt. Bei einer durchschnittlichen Laufzeit haben die Figuren im Film nicht wirklich Zeit, sich zu entfalten, aber es gibt eine Menge unnötiger und unverständlicher Szenen.

Zum Beispiel ist völlig unklar, warum der Film in der Mitte der Erzählung buchstäblich für ein paar Minuten zu einem Musical wird. Soldaten tanzen und springen albern herum und verschwinden dann abrupt. Einerseits könnte man die Szene für eine Halluzination der Heldin halten, aber nach den Halluzinationen bleiben keine realen Dinge zurück, die an das Geschehene erinnern. Letztendlich wirft die Szene nur weitere Fragen auf und verwirrt noch mehr.

Die Augen freuen sich, die Ohren welken

Um ehrlich zu sein, ist der Film visuell sehr schön. Die Kamera von Kameramann Sam Levy zeigt wunderbare Landschaften der Insel und die endlosen Weiten des Meeres. Aber das Wichtigste, was die Kamera hervorhebt, ist die weibliche Schönheit. Die Schauspielerinnen sehen im Bild fantastisch aus. Der Kameramann fängt die Sonnenstrahlen auf den Gesichtern der Mädchen ein, filmt das im Wind wehende Haar, verweilt bei den Badesszenen und bewundert die Bewegungen der Hauptfigur unter Wasser. Sam Levy genießt einfach die Weiblichkeit, die den Film erfüllt, und teilt seine Beobachtungen mit dem Zuschauer.

Was jedoch das Auge erfreut, verstehen die Ohren nicht, und der Ton des Films hat Probleme. Die Stimme vermischt sich nicht mit den äußeren Störgeräuschen, sondern wird darüber gelegt. Egal, was auf dem Bildschirm passiert, die Sprache der Figuren wird lauter sein als Schüsse, Wind und Wellen.

Die einleitenden Worte hört der Zuschauer im Laufe des Films ebenfalls oft. Liest man die Wörter nach den Anfangsbuchstaben, erhält man „MAYDAY“ (der Originaltitel des Films), genau dieses Notsignal sendete die Titanic im April 1912.

Die Mädchen verwenden es, um die Aufmerksamkeit der Männer zu erregen und ihre Schiffe (Luft- und Wasserfahrzeuge) ins Zentrum des Sturms zu lenken. Sie tun dies unter dem Motto „Ein Mädchen lässt niemand im Stich, also wird sich bestimmt jemand melden.“ Und dieser Satz fällt völlig aus allen logischen Konzepten heraus. Wenn Männer nicht so schlecht sind und ein Mädchen auf keinen Fall im Stich lassen, warum tötet ihr dann wie Amazonen jeden einzelnen brutal? Warum denkt ihr überhaupt, dass auf der anderen Seite des Funkgeräts Feinde sind? Eine Antwort bekommt der Zuschauer nicht. Offenbar wirken die einleitenden Worte auf die Mädchen wie auf den Winter Soldier: „Rostig. Siebzehn. Dämmerung. Ofen...“.

Überhaupt gibt es im Film eine Menge fragwürdiger Sätze, die das Ohr verletzen. Zum Beispiel die Aussage von Marsha: „Heldin und Psychopathin sind ein und dasselbe.“ Nun, wie passt das zu den Konzepten des Feminismus? Ganz zu schweigen von den sexistischen Sätzen wie „Mädchen verbringen die meiste Zeit in der Küche“ und „Du schlägst dich wie ein Mädchen.“ So etwas in einem Film zu hören, der dem Konzept nach den Feminismus preisen soll, ist zumindest seltsam.

Was ist das Fazit?

Zusammenfassend möchte ich sagen, dass Karen Cinorre ein schönes, aber sehr mittelmäßiges Debüt gelungen ist, voller Anspielungen und Metaphern, bei denen unklar ist, wie und worauf sie wirken. Mit schauspielerischer Leistung glänzt „Mayday“ nicht besonders. Nur Juliette Lewis sticht aus dem Gesamtbild hervor. Die Fem-Agenda ist grob und lächerlich ausgefallen, und der Film ist unverständlich, unlogisch und ungeschickt. Alles, was die Debütantin sagen will, klingt auf einer Frequenz, auf der die Chancen, gehört zu werden, praktisch gleich null sind. Und letztendlich erliegt die Regisseurin der Manipulation ihrer eigenen Heldin. Marsha sagt stolz: „Hör auf, dich selbst zu quälen, tu es anderen an“ und Cinorre quält die Zuschauer.