Manchmal muss man eine Pause von großen, lauten Blockbustern, spannenden Thrillern oder kitschigen Melodramen einlegen, um das Leben zu genießen. Genau das bietet uns „Suzanne Andler“.

Synopsis

Suzanne Andler (Charlotte Gainsbourg), die müde Ehefrau des reichen Jean Andler, reist an die Côte d’Azur, um für sich und ihre Kinder eine Villa für den Sommer zu besichtigen. An einem einzigen Tag soll sie einen Blick auf ihr unglückliches Leben werfen und entscheiden, was sie davon will.

Eine Reihe von Begegnungen und langen, nachdenklichen Gesprächen zwingen sie, immer wieder ihre Seele und ihre Gefühle zu offenbaren, aber der Zuschauer muss noch herausfinden, was davon aufrichtig ist und was eine talentiert vorgetragene Lüge.

Schlichtheit und Eleganz von „Suzanne Andler“

Die Kammerspiel-Atmosphäre des Films, dessen Handlung sich an einem einzigen Tag in denselben Kulissen abspielt, liegt daran, dass Regisseur Benoît Jacquot ein Theaterstück der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras als Grundlage nahm.

In diesem Film wird es keine Explosionen und nicht einmal laute Taten geben. Jacquot hat sich bewusst für die Kargheit der Umgebung entschieden, um den Schauspielern die Möglichkeit zu geben, ihre Figuren voll zu entfalten. Wie sie sprechen, wie sie denken, wie sie sich verhalten und wie sie lügen.

Im Englischen gibt es für solche Situationen den Ausdruck „slice of life“ – ein Ausschnitt aus dem Leben, ein Fragment einer großen Geschichte, und der Zuschauer tritt hier als Voyeur auf. Aber er spioniert keine Menschen aus, die etwas Unanständiges tun, sondern er blickt in die Seele der Figuren.

Charlottes Netz

Auf der Leinwand erscheinen nur vier Schauspieler. De facto besteht der gesamte Film aus einer Reihe von Gesprächen, in deren Mittelpunkt stolz Charlotte Gainsbourg thront. Ihre Figur Suzanne ist klug und scharfsinnig, sie macht sich schon lange keine Illusionen mehr über die Beziehung zu ihrem Mann und betrachtet ihre Affäre mit dem etwas groben Michel (Niels Schneider) recht nüchtern.

Der Erfolg des Films hängt ganz und gar davon ab, wie überzeugend die Hauptfigur ist. Und Gainsbourg bewältigt diese Aufgabe mit Leichtigkeit und Ungezwungenheit. Ihre Suzanne Andler ist eine verwirrte Frau mit traurigen Augen und einer leisen Stimme, die sich ihrer Lage voll bewusst ist und sich still damit abfindet, auch wenn sie sich in Michels Armen einen Hauch von Zweifel erlaubt.

Solche Rollen sind ein Geschenk für einen Schauspieler, denn de facto ist Suzanne in jeder Szene und in jedem Dialog präsent, und Charlotte hüllt Sie eineinhalb Stunden lang in ihr Spiel ein. Man glaubt ihr – dass Suzanne Andler genau so ist und keine andere.

Ein paar Worte zu den Mängeln

Der Film hatte das Potenzial, etwas Besonderes zu werden, ein großer Knoten aus Lüge und Aufrichtigkeit, den die Zuschauer selbst entwirren sollten. Aber ob Marguerite Duras in ihrem Originalstück etwas zu kurz kam oder der Regisseur sich zu sehr in den Realismus vertiefen wollte – all diese Jonglage führt letztlich zu keinem befriedigenden Ergebnis.

Außerdem wirken die Dialoge an manchen Stellen etwas pseudophilosophisch und allzu hölzern. Alle Figuren verstehen und kennen ihre Seele so gut, dass das Moment der Entwicklung leidet. Sie äußern das, wozu sie bereits lange vor dem Auftritt im Bild gekommen sind, und erfahren nichts besonders Neues, sodass sie ungefähr auf derselben Note enden, mit der sie begonnen haben.

Ist das schlimm? Eher nein. Wir beobachten erwachsene Persönlichkeiten, deren Gespräche auch ohne laute Skandale, unerwartete Wendungen und ein bestimmtes Ziel interessant sein können. Aber der Zuschauer, der von der ersten Szene an kein Mitgefühl für eine reiche Dame in fortgeschrittenem Alter entwickelt (durchaus möglich), wird die nächsten 90 Minuten auf eine für ihn nicht gerade angenehme Weise verbringen müssen.

Um eine Parallele zu ziehen, schlage ich vor, dass die Zuschauer sich an den russischen Film „Komm mich besuchen“ erinnern, der ebenfalls auf einem Theaterstück basiert, ebenfalls nur vier Schauspieler hat und dessen Handlung sich ebenfalls innerhalb eines einzigen Wohnraums entwickelt.

Aber in Oleg Yankovskys Film passiert so viel, dass es selbst denen nicht langweilig wird, die zunächst keine besondere Bindung zu den Hauptfiguren aufgebaut haben. Es gibt dort sowohl Entwicklung als auch unerwartete Situationen.

„Suzanne Andler“ hingegen ist eher ein meditativer Film, der verlangt, in einen bestimmten Zustand einzutauchen, um alles auf der Leinwand richtig aufzunehmen.

Fazit

Allen Liebhabern exzellenter und feiner Schauspielkunst ist dieser Film zweifellos zu empfehlen. Vorausgesetzt, Sie sind sich bewusst, dass Sie nicht zu einem Melodram oder einer romantischen Komödie gehen. Es ist einfach das Leben, und um seine Verflechtungen zu verstehen, müssen Sie auch ein wenig mitarbeiten. Aber es ist eine angenehme Arbeit, also probieren Sie es aus und genießen Sie es.