Der zweite „Suicide Squad“ ist der wichtigste Blockbuster der Sommersaison, der die Situation mit Altersfreigaben in Superheldenfilmen verändern könnte.

Ein Trupp skurriler Banditen (König Hai, Harley Quinn, Nanaue, Bloodsport, Peacemaker, Ratcatcher 2, Polka-Dot Man und viele andere) wird auf eine geheime Mission geschickt, um einem Diktator eines Dritte-Welt-Landes eine gefährliche Waffe zu stehlen. Erledigen sie den Auftrag, kommen sie aus dem Gefängnis frei – falls sie die Begegnung mit feindlichen Horden überleben. Scheitern sie, sterben sie, denn in ihren Hälsen sind Bomben implantiert, die bei Befehlsverweigerung explodieren. Die Truppe wird von Amanda Waller (Viola Davis) kontrolliert, einer Frau, die keinerlei Mitleid mit ihren „Arbeitnehmern“ hat.

James Gunns Freiheit

— ein einzigartiger Regisseur, dessen kreativer Stil sich bereits in seinen ersten Arbeiten zeigt: seine Filme bestechen durch einen großartigen Soundtrack, eine hervorragende Bildsprache und seinen unverwechselbaren situativen Humor. Er scheut sich nicht, mit den Genres seiner Projekte zu experimentieren: Er drehte Horrorfilme („Slither“), Parodien („Super“) und Komödien („Movie 43“). Den meisten Zuschauern ist Gunn durch seine Arbeit im MCU-Universum bekannt, insbesondere durch den Film „Guardians of the Galaxy“, einen der wichtigsten Blockbuster des letzten Jahrzehnts, der die Herangehensweise an dieses Genre veränderte. Gunn „bemalte“ die kosmischen Weiten von Marvel und wich damit von den früheren, düstereren Arbeiten des Studios ab. Später fanden seine Ideen in „Thor: Tag der Entscheidung“ und den finalen „Avengers“-Filmen ihre Fortsetzung.

Evgenia Smykova

James Gunn: Vor, während und nach Marvel

Am 5. August kommt der Film „The Suicide Squad“ in die Kinos. Auf dem Regiestuhl sitzt James Gunn. Lesen Sie in unserem Artikel über Gunns kreativen Werdegang.

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Doch 2018 wurde Gunn aufgrund alter Tweets aus dem Studio entlassen und stand ohne Job da. Das bemerkte auch Marvels größter Rivale – das Studio DC, das zu dieser Zeit aufgrund mangelnder Eigenständigkeit und der Jagd nach Konkurrenten in der Krise steckte. Im Rahmen von DC erhielt Gunn völlige kreative Freiheit sowie eine Altersfreigabe ab 18 Jahren, was die Bosse von Disney nicht zulassen konnten.

Bei der Arbeit an dem neuen Projekt wagte der Regisseur ein Abenteuer: Er fand seltsame Charaktere aus den Comics, wählte gute Schauspieler aus und drehte einen Film mit einem Minimum an Spezialeffekten. Deshalb hat sein „Suicide Squad“ von den ersten Bildern an das Zeug zum Erfolg.

Der wahre „Suicide Squad“

Der neue „Suicide Squad“ war auch ein Versuch, den vorherigen, misslungenen Teil wiedergutzumachen, weshalb der Film so viele Gegenüberstellungen zum ersten Film enthält. Das Hauptproblem des Originals war, dass die Einsätze für das Leben der Figuren zu gering waren: Man konnte die Sterblichkeit der Helden leicht vorhersagen, und damit erlosch die Hauptspannung des Films. Bei Gunn ist es genau umgekehrt: Die Figuren beginnen bereits von Anfang an zu sterben, und die Eröffnungsszene ist das Beste, was in diesem Jahr im Genre gedreht wurde. Erstaunlich ist auch, dass dem Regisseur die Vergangenheit der Figuren schlichtweg egal ist, sodass auch diejenigen sterben können, die man am liebsten auf der Leinwand sehen möchte. Formal kann der neue „Suicide Squad“ nur einmal überraschen, da die Zuschauer bei späteren Sichtungen die Spannung des Films kennen werden. Und Gunn hat alles dafür getan, dass die erste Sichtung nur gute Eindrücke hinterlässt.

Figuren, Humor, Optik und kleine Mängel

Er hat enorme Arbeit an den Figuren des Films geleistet und alle Abschaum zu einer echten Familie gemacht, wie schon in „Guardians of the Galaxy“. Fast jede Figur des Teams wird dem Zuschauer in Erinnerung bleiben, auch wenn sie unterschiedlich lange auf der Leinwand zu sehen ist, daher sind die Wetten in „VKontakte“ keineswegs nutzlos. Besonders hervorzuheben ist Peacemaker – die Figur von John Cena, der mit vollem Einsatz an die Rolle heranging und dafür ein eigenes Projekt in Form einer Serie erhielt. Es wurde auch an den alten Figuren gearbeitet, darunter Harley Quinn. In den Händen von James Gunn wurde die Figur von Margot Robbie endlich zu einer Psychopathin und nicht zu einer Sexbombe.

Beeindruckend ist auch, dass Gunn hinter dem schwarzen Humor ein echtes Drama verbirgt, das aus einem ungewöhnlichen Vater-Sohn-Konflikt, Gesprächen über den Sinn des Lebens und der Gegenüberstellung der Ziele der Teammitglieder besteht.

Besonders hervorzuheben ist der visuelle Stil des Films. Abgesehen davon, dass Gunn die Filmtitel in die Bildelemente einwebt, inszeniert er auch die Kampfszenen hervorragend. Langeweile kommt garantiert nicht auf, denn fast alle fünf Minuten passiert etwas: Schießereien, Verfolgungsjagden und Kämpfe mit einem riesigen Monster.

Erstaunlich ist auch die Tatsache, dass der Film trotz aller Albernheit des Geschehens nicht ins Absurde abgleitet, obwohl er dem sehr nahe kommt: Die Figuren kämpfen gegen einen großen kosmischen Stern, machen derbe Witze über unanständige Themen und handeln immer wieder gegen den Plan.

Ohne Mängel geht es nicht. Trotz seines Anfangs hängt „Suicide Squad“ in der Mitte etwas durch, sodass das Interesse am Geschehen verloren gehen kann. Alles wird auf das Ende des Films verlagert, einschließlich zweier Szenen nach dem Abspann, also muss man ein wenig warten.

Sollte man den Film „The Suicide Squad“ ansehen?

James Gunns „Suicide Squad“ ist der Traum eines Regisseurs, der Anspruch auf den Titel des besten Blockbusters der Saison erhebt. Es ist einer jener Filme, die man auf der großen Leinwand sehen muss, und der endlose Strom an schwarzem Humor, Brutalität und unerwarteten Wendungen wird jedem schmecken.

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