Jordan Peele, Ari Aster, Bo Burnham und andere neue Filmstars in unserer Liste der 15 besten Regiedebüts der letzten 5 Jahre.
Warum lieben wir Debütfilme von Regisseuren? Wegen ihrer reinen und unermüdlichen Energie, der Abwesenheit von Erfahrung und den Erwartungen des Publikums (und der Studios), dem Wunsch zu überraschen und zu beeindrucken, neuem Atem und unerwarteten Lösungen.
Denken Sie an die ersten Werke von George Romero („Die Nacht der lebenden Toten“), Quentin Tarantino („Reservoir Dogs“), Steven Soderbergh („Sex, Lügen und Video“). All diese Projekte waren kühn, innovativ und stürzten die Regeln und Kanons der Genres und des Kinos insgesamt. Und solche Beispiele gibt es in der Geschichte Dutzende, wenn nicht Hunderte. Aber wir haben uns entschieden, uns auf die letzten 5 Jahre zu beschränken, und präsentieren Ihnen 15 der auffälligsten und bemerkenswertesten Regiedebüts der letzten Zeit. Glauben Sie mir, die Auswahl war schwierig, aber verdammt interessant.
1. Dan Trachtenberg – 10 Cloverfield Lane (2016)
Eine unerwartete Fortsetzung des erfolgreichen, aber eher zweitrangigen Films „Cloverfield“ erwies sich als angenehme Überraschung, die das Original in jeder Hinsicht übertraf. Und das zu Recht, denn im Mittelpunkt dieser Geschichte steht der zwischenmenschliche Konflikt von Menschen, die sich in einem Bunker verstecken, und nicht die instinktiven Überlebensversuche in einem aussichtslosen Kampf gegen ein riesiges Monster.
Dan Trachtenberg gelang es, einen abgeschlossenen Thriller mit minimaler Ausstattung, ständig wachsender Spannung und meisterhaft ausgearbeitetem Konflikt zwischen den Figuren von Mary Elizabeth Winstead und John Goodman zu inszenieren. Und selbst das unklare Ende, das alle offenen Fragen klären und die beiden Filme des Franchise verbinden soll, beeinträchtigt nicht den Eindruck eines kraftvollen und selbstbewussten Debüts.
Interessanterweise hat Trachtenberg seitdem keinen Film mehr gedreht, aber an der Entstehung einer der besten Serienprojekte der letzten Jahre mitgewirkt.
2. Jordan Peele – Get Out (2017)
Das Debüt von Jordan Peele wurde von allen gelobt. Die Geschichte, wie ein schwarzer Junge die Verwandten seiner weißen Freundin kennenlernt, wird ungeniert zu den besten Regiedebüts in der Geschichte des Kinos gezählt. Und das ist völlig berechtigt.
Peele hat meisterhaft soziale Themen in ein Horror-Setting eingebettet und das Ganze mit geistreicher Satire vermischt, was einen der fesselndsten Filme des 21. Jahrhunderts hervorbrachte. Er ist gruselig. Er ist lustig. Er ist interessant. „Get Out“ erfreut gleichzeitig das intellektuelle Publikum und bereitet als Attraktion ernsthafte Freude. Solche Filme erscheinen äußerst selten, daher verdienen sie alle Lobeshymnen und wiederholte Sichtungen.
3. Ari Aster – Hereditary (2018)
Eine weitere neue Ikone des Horror-Genres im betrachteten Zeitraum wurde der Regisseur Ari Aster. Sein Debütfilm „Hereditary“ ist ein atomarer Sprengkopf in der Welt der Horrorfilme. Ein Film, der durch seine Ausgewogenheit und luxuriös gesetzten Akzente beeindruckt. Ein Film, der eine neue Welle wiederbelebt oder sogar hervorgebracht hat. Ein Werk, das zur Visitenkarte des Regisseurs wurde und die Richtung seiner Karriere vorgab.
Langsames Tempo, atemberaubende Atmosphäre, gut ausgearbeitete Charaktere, bewegendes Ende – das sind Slow-Burner-Filme.
Open materialDie Geschichte einer Familie, in der tragische Ereignisse geschehen, ist erschreckend realistisch und zum Fürchten unheimlich. Und dafür musste Aster nicht einmal auf niedere Genre-Mittel wie Jumpscares zurückgreifen. Denn ein gutes Drehbuch in Kombination mit geschicktem Schnitt und erstklassigem Schauspiel (Toni Collette ist hier unübertroffen) hilft, jeden gewünschten Effekt zu erzielen.
4. Bo Burnham – Eighth Grade (2018)
Aber nicht nur im Horror-Genre sind in den letzten 5 Jahren neue bemerkenswerte Spieler aufgetaucht. Bo Burnham – ein Multitalent, das sich im Stand-up einen Namen gemacht hat, betrat sehr erfolgreich das Terrain des großen Kinos. In seinem Debütfilm über ein Mädchen im Teenageralter, das einen Vlog über den Alltag eines Teenagers und Probleme mit dem Selbstwertgefühl führt, gelang es ihm, eine feine Balance zwischen Lachen und Rührung zu halten.
Viele erkennen in der Hauptfigur ihre eigenen Ängste und Sorgen wieder, aber der Film handelt von Optimismus, einer hellen Zukunft und der Fähigkeit, sich selbst mit all seinen Fehlern zu akzeptieren. Und er ist trotz aller Sentimentalität wirklich lustig. Genau wie Burnham selbst.
5. Bradley Cooper – A Star Is Born (2018)
Viele Schauspieler versuchen sich in der Regie, aber nicht allen gelingt es so wie Bradley Cooper. Ja, sein Debüt ist kein originelles Projekt, sondern ein Remake einer Geschichte, die fast so oft verfilmt wird wie Aschenputtel-Filme. Aber das ändert nichts an der Tatsache, dass „A Star Is Born“ mit Lady Gaga und Cooper selbst in den Hauptrollen ein großartiger Film ist.
Die Chemie zwischen den Schauspielern auf der Leinwand, die selbst bei Skeptikern und emotionslosen Zuschauern Gänsehaut verursacht, der Soundtrack, der sofort zum Kultklassiker wurde, helle und einprägsame Szenen – an diesem Film ist alles wunderbar. Abgesehen davon, dass die Geschichte schon tausendmal erzählt wurde. Umso interessanter wird es zu sehen, wie Cooper in Zukunft mit originellem Material umgeht.
6. Jonah Hill – Mid90s (2018)
Jonah Hill ist ein Mann, der es gewohnt ist, Stereotype zu brechen. Lange Zeit wurde er als Schauspieler eines bestimmten Fachs (Komödie) wahrgenommen, aber dann spielte er bei Martin Scorsese und in der Serie „Maniac“. Niemand glaubte, dass Hill ein guter Regisseur werden könnte, aber er drehte einfach den wunderbaren Film „Mid90s“.
In seinem Debüt zeigte Hill eine Coming-of-Age-Geschichte, die dreißigjährige Jungs als Flashbacks aus ihrer Kindheit empfinden werden. Und es spielt keine Rolle, ob sie damals Onyx oder Männerwirtschaft hörten, ob sie in Los Angeles oder irgendwo in den hintersten Winkeln Russlands abhingen.
7. Kirill Sokolov – Papa, stirb (2018)
Auch in unserem Kino gibt es Beispiele für helle und mutige Filmdebüts. Nehmen wir zum Beispiel den Film „Papa, stirb“ von Kirill Sokolov, der in seinen Ambitionen und seiner Kühnheit an die ersten Werke von Quentin Tarantino und Guy Ritchie erinnert. Schon in den ersten Minuten dreht der Film über die Versuche eines jungen Mannes, den Vater seiner Freundin zu töten, die Schizoidität auf Maximum und rast ohne Bremsen bis zum Finale, wobei er immer wieder mit seiner Kreativität überrascht.
Im Bild fließen Ströme von Blut, die Grausamkeit kennt keine Grenzen, ebenso wie das Charisma der Hauptfiguren, und all das ist mit gutem schwarzem Humor gewürzt – eine solche Zutatenmischung kam sogar bei Kritikern von Empire, The Observer und Variety gut an, die die Arbeit unseres Landsmanns hoch bewerteten (übrigens erschien der Film im Westen unter dem nicht weniger amüsanten und provokativen Titel „Why Don't You Just Die!“).
8. Olivia Wilde – Booksmart (2019)
Seien wir ehrlich: Olivia Wilde ist eine eher durchschnittliche Schauspielerin mit einem Minimum an wirklich denkwürdigen Rollen. Aber vielleicht wird sie eine erstklassige Regisseurin. Zumindest zeigt ihr Debütfilm ein sehr großes Potenzial von Wilde als Regisseurin.
Zu den Komplimenten für den Film über weibliche Freundschaft in den letzten Schultagen vor dem Beginn des großen Lebens gehören Aussagen, dass „Booksmart“ das Genre der Teenagerkomödie neu definiert habe, dass es ein neues Wort im Bereich der Coming-of-Age-Filme sei. Vielleicht sind das große Worte, aber ein Körnchen Wahrheit steckt definitiv darin. Wilde nahm eine einfache Handlung als Grundlage, fädelte aber eine Menge wichtiger Themen darauf (Selbstakzeptanz, Vertrauen in Nahestehende, Einstellung zum Leben), verzichtete jedoch auf Moralisieren und würzte sie mit großartigem, universellem und verständlichem Humor.
9. Andrew Patterson – The Vast of Night (2019)
Oft gestehen Regisseure in ihrem ersten großen Werk ihre Liebe zu Idolen, deren Schaffen oder der Ära, in der diese ihre Hauptmeisterwerke schufen. Andrew Patterson ist offensichtlich ein Fan von Steven Spielberg aus den 70er und 80er Jahren, denn in seinem Film „The Vast of Night“ finden sich Anklänge an „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und „Twilight Zone“.
Dabei mangelt es Patterson nicht an Mut, denn sein Debüt kann als ein einziges langes Gespräch über UFOs von fast 90 Minuten Dauer beschrieben werden. Keine Action, minimale Kulissen, winziges Budget – all das hinderte den Regisseur nicht daran, einen soliden, fesselnden und vor allem atmosphärischen Film zu drehen.
10. Rose Glass – Saint Maud (2019)
„Saint Maud“ ist ein Indie-Meisterwerk, das selbst die anspruchsvollsten Filmkritiker begeistert. Dabei wissen die wenigsten Durchschnittszuschauer von solchen Filmen. Aber der Film von Rose Glass verdient es, öfter und lauter erwähnt zu werden.
Die Geschichte eines (oder nicht) religiös verrückten Mädchens ist ein Beispiel dafür, wie eine einfache Handlung bei richtiger Präsentation zuverlässig funktioniert und sogar ein Gefühl von Neuheit hervorruft. Und auch ein Gefühl von Unbehagen, Abneigung, Faszination und einer Prise Wahnsinn. Wenn Sie dazu bereit sind, wird Sie der Film definitiv nicht enttäuschen, und sein Ende könnte sogar Ekstase (oder Schlimmeres) hervorrufen.
11. Shannon Murphy – Babyteeth (2019)
Eine irreführende Synopsis über die erste Liebe eines todkranken Mädchens könnte Zuschauer abschrecken, die eine Wiederholung von „Nur mit dir“, „Das Schicksal ist ein mieser Verräter“ und Dutzenden anderer tränenreicher Teenagerdramen erwarten.
Tatsächlich ist der Film von Shannon Murphy ganz anders. Ohne billige emotionale Spekulationen. Es ist eine leise Tragikomödie, aus deren jeder Ecke Aufrichtigkeit und Ungezwungenheit, Exzentrik und ... Normalität hervorstechen. Ja, die Heldin trägt bunte Perücken. Ja, die Menge an Drogen und Beruhigungsmitteln pro Bildminute ist manchmal überwältigend. Aber dahinter verbirgt sich eine einfache und verständliche Geschichte des Erwachsenwerdens und des Lebens, das vielleicht nicht sein wird.
12. Max Barbakow – Palm Springs (2020)
Der Debütregisseur Max Barbakow entschied sich in seinem ersten Spielfilm, „Groundhog Day“ zu spielen, also die Figuren (ja, er ist nicht der Einzige, der besonders ist) in eine Zeitschleife zu versetzen. Und das gelang ihm ziemlich gut.
Details lesen Sie in unserer .
„Palm Springs“ – ein weiteres Benefizkonzert von Andy Samberg und einfach ein guter Film mit einer Zeitschleife.
Open material13. Darius Marder – Sound of Metal (2021)
Darius Marder und sein „Sound of Metal“ wurden trotz bescheidenen Budgets und eines schwierigen, aber in akademischen Kreisen nicht populären Themas (der von dem brillanten Riz Ahmed gespielte Protagonist ist ein Schlagzeuger, der sein Gehör verliert) zu unerwarteten Teilnehmern des Oscar-Rennens.
Marder erinnert uns anschaulich daran, was für ein komplizierter Mechanismus der Mensch ist und dass ein einziges defektes Teil dieses Mechanismus tatsächlich ein Leben zerstören kann. Aber die Akzente im Film sind so gesetzt, dass sie zeigen, dass jede Diagnose kein Urteil ist, dass es immer einen Weg gibt, das sprichwörtliche Licht am Ende des Tunnels zu erreichen, wenn man den Willen zum Kampf hat.
14. Florian Zeller – The Father (2021)
Meine Kollegin Varvara Ulyanenok äußerte sich zum Debüt von Florian Zeller als Filmregisseur wie folgt: „The Father“ ist ein ergreifendes Drama über Schmerz und Hilflosigkeit angesichts des Alters, das niemanden unberührt lässt.
Mehr über den Film können Sie in lesen.
15. Prano Bailey-Bond – Censor (2021)
Wahre Kinoliebhaber lieben es, wenn ein Film neben der Geschichte selbst eine Vielzahl verschiedener Elemente enthält, an denen man sich festhalten kann. Sei es ungewöhnliche visuelle Lösungen oder Anspielungen „für Kenner“. Das bereitet echte cineastische Freude.
So ist auch „Censor“ einer dieser Filme, in denen die Handlung zweitrangig ist (obwohl sie nicht schlecht ist) und die Hommage in den Vordergrund tritt. Eine Hommage an die VHS-Ära, eine Hommage an Low-Budget-, aber unendlich ambitionierte Trash-Horrorfilme, eine Hommage an die Zeiten, als das Bild vintage war und das Kino nicht so ernst und politisiert wie heute.
Welches Debüt der letzten Zeit halten Sie für das gelungenste?
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