Wie es „A Quiet Place 2“ gelang, die besten Mittel und die Atmosphäre des ersten Teils zu bewahren und lauter, dynamischer, interessanter und besser zu werden. Wir erzählen mehr über die Fortsetzung und die Fragen, die sie hinterlässt.

Das Werk von John Krasinski erobert erneut die Herzen und Ohren der Kinobesucher. Der Thriller oder sogar Horrorfilm über die Invasion außerirdischer Monster und die Überlebensgeschichte einer Familie hat sich bei einem Budget von 60 Millionen Dollar bereits amortisiert. Und man kann verstehen, warum. „A Quiet Place 2“ gehörte bereits 2020 zu den am meisten erwarteten Filmen.

Jetzt ist es genau dieser Film, der die Menschen zurück in die Kinos bringen muss, die an Streaming und Online-Ansichten gewöhnt wurden. Ihn für zu Hause aufzuheben, wäre ein Verbrechen, denn der Effekt könnte gleich Null sein. Der Film ist für das Kino gemacht, und das erklärt, warum der Regisseur und das Studio sich weigerten, die Fortsetzung nur auf Streaming-Diensten zu veröffentlichen. Wir teilen unsere Eindrücke vom Gesehenen, ohne Handlungsspoiler.

Über die Idee

Interessanterweise sagte John in einem Interview nach der Premiere des ersten Films, dass er den Film als einmalig konzipiert habe, ohne irgendeine Fortsetzung. Und er war sich des Erfolgs nicht sicher. Aber nach den hervorragenden Einspielergebnissen und Kritiken suchte das Studio fieberhaft nach einem neuen Drehbuchautorenteam. Als nichts klappte, bot Krasinski selbst an, das Drehbuch zu schreiben.

Erinnern wir uns nun daran, was Krasinski damals über den Film sagte. Er wies erneut darauf hin, dass der erste Teil eine Metapher für Eltern sei, dafür, was sie für ihre Kinder tun würden. Der zweite Film erreicht eine neue Höhe – hier entscheiden die Kinder selbst über ihr Schicksal – ihr eigenes und das der Familie, und manchmal sogar der ganzen Welt. Ein Kind hat hier mehr Antworten auf die Frage, wie es weitergehen soll.

Und kehren wir sofort zum Thema Schwangerschaft zurück, um diese Frage endgültig zu klären, denn viele unzufriedene Zuschauer des ersten Teils haben den Kern nie verstanden. Dabei ist dies eine der wichtigsten, gewissermaßen philosophischen Botschaften des Films. Es ist genau die Art und Weise, wie die Familie mit dem Verlust eines Kindes und dem Verlust von allem, was es in der Welt gab, umgeht. Sie wollen weitermachen, dieses Kapitel umblättern, selbst wenn sie sich aller Risiken und Konsequenzen bewusst sind. Aber das Wichtigste, worauf man achten sollte, ist, dass sie nicht einfach beschlossen haben, schwanger zu werden, sondern alles im Voraus durchdacht und jeden Teil, jede strittige Situation, die potenziell auftreten könnte, geplant haben.

Deshalb zeigt der zweite Film, wozu die ganze Familie bereit ist, aber vor allem die Kinder.

Fortsetzung besser

Wenn der erste Film von der Originalität des Einsatzes filmischer Techniken lebte, ist die Fortsetzung noch weiter gegangen und hat den Effekt nur verstärkt. Im zweiten Teil gibt es viel Spannung – und sie ist großartig. Und aufgrund des Gesetzes des Horror-Genres werden hier Jumpscares eingesetzt – sie haben in jedem Moment funktioniert, auch wenn es nicht viele waren.

Der zweite Teil zeigt uns mehr Orte und auch mehr Momente mit der Trennung des Teams/der Familie. Alle Helden sind ständig in Bewegung, was mehr Gefahr, mehr Geräusche und mehr Dynamik verleiht. Es gibt auch genügend sogenannte Handlungswendungen, die sicherlich überraschen werden.

Wir werden nicht lange und viel über die Handlung sprechen, denn es ist besser, selbst in sie einzutauchen. Aber man sollte wissen, dass die Ereignisse des zweiten Films genau in dem Moment beginnen, in dem der erste Teil endete. Abgesehen davon, dass uns der erste Akt des Films in die Vergangenheit zurückversetzt, und zwar an den ersten Tag der Katastrophe. Der Prolog ist auf höchstem Niveau gedreht – der Grund dafür ist die Verwendung langer Einstellungen. Der erste Akt des Films ist ein hervorragendes Beispiel für ein bis ins kleinste Detail, bis zur Sekunde, durchdachtes filmisches Chaos in einer langen Einstellung.

Besetzung

Die Besetzung des Originals kehrte zu ihren Rollen zurück, und die Kinder begeistern weiterhin. Hier sind die wunderbare Emily Blunt, die mit einem Blick alle Monster in der Umgebung töten könnte, und erneut John Krasinski, dem dramatische Rollen sehr gut stehen. Noah Jupe und Millicent Simmonds beeindrucken erneut mit ihrer Reife und schauspielerischen Leistung, und es ist kein Wunder, dass sie nach dem ersten Teil sofort für mehrere neue Projekte engagiert wurden. Gleichzeitig wird die Figur von Cillian Murphy zum neuen Schlüsselhelden. Dies ist einer dieser Fälle, in denen der Schauspieler wenige Rollen hat, aber alle ins Schwarze treffen. Und hier, in „A Quiet Place“, hat er seine Aufgabe einfach hervorragend gemeistert.

Lauter und gefährlicher

Sie werden sich noch einmal darüber wundern, wie laut jeder von uns im wirklichen Leben ist – wir erzeugen bei alltäglichen Handlungen einfach eine enorme Menge an Geräuschen.

Die Kombination aus Soundeffekten und Musik ist im zweiten Film ebenfalls noch besser geworden. Es erklingen sowohl bekannte Soundtracks aus dem ersten Teil als auch neue spannungsgeladene Melodien. Für die musikalische Untermalung war diesmal das Team von „Logan“ verantwortlich. Besonders in Erinnerung bleiben wird der Moment, in dem die Kamera qualvoll im Bild nach unten schwenkt, während Sie der Bewegung des Hauptdarstellers folgen, und dann auf dem Höhepunkt des Moments die Musik anschwillt und einen Schlag auf Ihre Nervenzellen ausübt.

Der Soundeffekt wird auch als Element der Erzählung, der Gedankenübertragung für das Publikum im Prolog des Films verwendet. Hier sind wir zum ersten Tag der Katastrophe zurückgekehrt, an dem laute Geräusche einfach überall sind, bis zu dem Moment, in dem die Hauptfigur in einem Supermarkt eine Tüte aufreißt oder etwas aus dem Regal nimmt. Die Hintergrundgeräusche wurden absichtlich gedämpft, damit wir diesen Kontrast deutlich verstehen.

Mein Lieblingstrick in diesen Filmen ist es, die Welt aus der Perspektive des tauben Mädchens zu zeigen. Der gesamte Zuschauerraum erstarrt für einige Minuten in Erwartung und verharrt in völliger Stille. Obwohl der Film lauter geworden ist und es nicht wirklich viele völlig stille Momente gibt, funktioniert jeder einzelne von ihnen. Und Sie werden nicht aufhören, bei jedem Rascheln zusammenzuzucken, besonders wenn Sie den Kinosaal verlassen und sich in der realen, lauten Welt wiederfinden.

Kinematografie

In solchen Filmen entscheidet vieles die Visualität, die hier auf höchstem Niveau ist. Die Art und Weise, wie die Erzählung durch das Bild und seinen Rhythmus aufgebaut wird, zeigt das Können des Regisseurs, seine filmische Sprache. Höchstwahrscheinlich haben John Krasinski und sein Team eine erfolgreiche Strategie gewählt: Lassen Sie die Zuschauer selbst zwei und zwei zusammenzählen, dann werden sie Sie für immer lieben.

In „A Quiet Place 2“ gibt es noch mehr Momente, in denen man selbst etwas hinzudenken oder verstehen muss. Die Helden sprechen diese Tatsache nicht aus, erklären sie nicht, denn es ist etwas ganz Natürliches aus dem Leben, wie sich jeder andere Mensch auch verhalten würde. Zum Beispiel wird dem Zuschauer nicht erklärt, was das Handtuch am Riegel soll oder wofür der Timer da ist. Und diese Momente werden entweder durch eine Großaufnahme oder einen akustischen Akzent hervorgehoben.

An erster Stelle steht im zweiten Film nicht nur die Familie, sondern eine einzelne Persönlichkeit mit ihren eigenen Überzeugungen, Problemen und moralischen Prinzipien. Mit anderen Worten: Der Film konzentriert sich auf die Figuren, die zwar räumlich getrennt, aber emotional nicht getrennt sind. Und der Schnitt hilft, dies zu zeigen.

Viele Szenen an verschiedenen Orten und mit verschiedenen Handlungssträngen der Helden finden gleichzeitig oder parallel statt, und der Schnitt verstärkt nur das Gefühl der Erwartung auf das, was als Nächstes kommt. Die Szene wechselt eine nach der anderen, das Ende ist völlig unerwartet, aber die wunderschön gestaltete Einstellung mit direkten Parallelen zwischen den Helden ist ein kunstvoller Kniff.

Die langen Einstellungen zu Beginn des Films wirken auf den Zuschauer auf einer unbewussten Ebene – wir sehen und sind überzeugt, dass dies im wirklichen Leben geschieht. Wenn all diese Effekte funktionieren, dann ist der Film perfekt durchdacht.

Eine neue Welt

Die Fortsetzung eröffnet ein neues Genre in der Welt der Postapokalypse. Und die Hauptfrage bleibt: „Was muss man tun, um zu überleben?“ Wird bei allen Menschen Empathie vorhanden sein? Bleibt die Hoffnung auf eine bessere Welt? Oder wird es hier keinen Platz für Menschlichkeit geben?

Nach dem Vorbild von „The Walking Dead“ erweitert sich das Universum in Richtung der Begegnung mit anderen Überlebenden. Wir erfahren, dass sich verschiedene Gemeinschaften von Menschen gebildet haben, mit unterschiedlichen Reaktionen auf die Ereignisse und unterschiedlichen Bedürfnissen. Die Art und Weise, wie sie mit der Tragödie umgehen, macht den Film realistischer und erhöht seine Glaubwürdigkeit.

Es ist großartig, dass Krasinski sich nicht vom Thema des menschlichen Dramas entfernt hat, während er gleichzeitig die Menschen weiterhin geschickt erschreckt, wie in Horrorfilmen. Für den gruseligen Teil sind hier die Monster oder Todesengel zuständig, die alle gerne mit dem Demogorgon aus „Stranger Things“ vergleichen. Eine Ähnlichkeit gibt es, aber nur aus bestimmten Blickwinkeln. Insgesamt ist die Grafik der Monster hervorragend gelungen, sie sticht nicht ins Auge und fällt nicht aus dem Bild.

Im ersten Teil konnten wir nur aus Zeitungsausschnitten, die der Hauptheld sammelte, vom Auftauchen der Monster erfahren. Der zweite Film gibt logischerweise mehr Antworten.

Welche Fragen blieben unbeantwortet?

Eine der am häufigsten gestellten Fragen in jeder postapokalyptischen Welt ist wahrscheinlich die Herkunftsgeschichte der außerirdischen Wesen. Woher kommen sie? Warum sind sie zur Erde gekommen? Wie haben sie sich auf der ganzen Welt verbreitet? Der Regisseur selbst merkte an, dass die Kreaturen von einem zerstörten Planeten kamen. Und wir als Zuschauer kennen die Stärken und Schwächen der Monster. Aber was wirklich passiert ist, bleibt immer noch ein Rätsel.

Daraus ergibt sich die nächste Frage: Hat es irgendjemand auf der Welt geschafft, gegen die Kreaturen zu kämpfen und sein Land / seine Stadt / sein normales Leben wiederherzustellen? Wenn wir das Universum im globalen Maßstab betrachten, fragen wir uns, ob andere Länder die Verwundbarkeit der Monster erkannt haben. Warum konnten die Militärs nicht wenigstens einen Teil von ihnen töten? Werden Inseln sichere Zufluchtsorte sein? Auf einige dieser Fragen werden wir erst im dritten Teil des Films Antworten erwarten müssen.

Aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, Krasinski hat bereits mitgeteilt, dass das Drehbuch für das Spin-off geschrieben ist und der Film selbst nächstes Jahr erscheinen wird. Auch bei der Bewertung der Einschaltquoten und Einspielergebnisse kann man heute den Schluss ziehen, dass es definitiv einen dritten Teil geben wird.