Wir erklären, warum „Ičči“, obwohl es als typischer Horror beginnt, ein farbenfroher und fesselnder Film ist.

Das Phänomen des jakutischen Kinos zeigt sich in letzter Zeit auf erstaunliche Weise. Diese Filme ähneln in ihren positiven Eigenschaften eher dem amerikanischen Kino als dem klassischen russischen, das das amerikanische erfolglos kopiert. Und „Ičči“ von Kostas Marsan ist ein anschaulicher Beweis dafür.

Tag-Nacht-Morgen

Die umfassendste Dimension des Films sind die 3 Phasen des menschlichen Sterbens. In vielen heidnischen Kulturen werden sie genau so dargestellt: Leben, Limbus (Übergang), Tod (Vergessenheit). Alle Ereignisse des Films spielen sich innerhalb eines einzigen Tages ab, in dem uns dieser vollständige Lebenszyklus gezeigt wird.

Tag: klassischer Horror-Auftakt

In ein Haus mitten im Wald kommt der älteste Sohn aus der Stadt mit seiner Frau und seinem Sohn zu seinen betagten Eltern. Bei den Alten lebt der jüngere Bruder, der ihnen im Haushalt hilft, still, ungesellig, nicht sehr erfreut über die Ankunft des städtischen Verwandten, im Gegensatz zu den Eltern, die ihn über alles lieben.

Das Kennenlernen der Charaktere und die unheimlichen Geschichten der Großmutter lassen die Schwiegertochter (und mit ihr die Zuschauer), die sich ohnehin im Haus der Schwiegereltern fremd fühlt, noch mehr anspannen. Und dann ist da noch das Kind – das beliebte Werkzeug von Horror-Regisseuren, das beim erfahrenen Zuschauer sofort Misstrauen weckt.

Besonders hervorzuheben im Auftakt ist die Handkamera von Leonid Nikiforenko, die zittert und über die Gesichter der Helden schweift. Der Zuschauer sieht das Geschehen auf diese Weise fast immer aus der Ich-Perspektive, abgesehen von den statischen Totalen der Landschaften, vor denen die Ereignisse stattfinden.

Zu Beginn von „Ičči“ entwickelt sich im Hintergrund ein Alltagsdrama, das den Grund für die Ankunft des ältesten Sohnes enthüllt und die Beziehungen aller zueinander zeigt. Keine Mystik, nur Alltag. Und zwar ein sehr trauriger Alltag nach Bykow: Der Mann schikaniert seine Frau, die Mutter missbilligt die Schwiegertochter, rollt bei Gelegenheit mit den Augen und seufzt, der jüngere Sohn wird an den Rand gedrängt und nur als Arbeitskraft wahrgenommen. Die Helden der Geschichte sind so menschlich, dass man an sie zu glauben beginnt, als ob sie wirklich existierten. Doch dann bricht die Nacht herein...

Nacht: Angst vor der Dunkelheit

Eine der schönsten Lösungen, die ich in „Ičči“ bemerkt habe, ist die Arbeit mit dem Licht in der Finsternis. Genau wie der grundlegende Rahmen „Tag-Nacht-Morgen“ wird die Nacht in logische Fragmente unterteilt, jedoch nicht nach der Zeit, sondern nach dem Umfang und der Art des Lichts im Bild. Zuerst ist es das von allen Fenstern erleuchtete Haus, dann beginnen die Menschen, das Haus zu verlassen und scheinen das Licht mitzunehmen. Wenn alle das Haus verlassen, erlischt das Licht darin wie durch einen Windhauch. Die Helden haben noch Taschenlampen und Handys, aber im Laufe der Ereignisse, die natürlich absolut mystisch und unheimlich sind, wird das Licht immer weniger. Wenn das Licht erlischt, wird einem klar, dass dies der Höhepunkt ist. Wenn es schon vorher unheimlich war, bereitet man sich hier auf etwas ganz Schreckliches vor.

Im allgemeinen Nebel von „Ičči“ hat Kostas Marsan Hinweise für die Zuschauer verstreut, kein Detail ist zufällig, nach und nach fügen sie sich zu einer Geschichte über lokale Schamanen und Geister zusammen, die die Ursache für das Unheil dieser Nacht waren. Und es taucht eine neue Art von Licht auf – Feuer.

Die neue Lichtquelle verleiht der Geschichte eine weitere Wendung, taucht noch tiefer in das Geschehen ein, beleuchtet die Vergangenheit. Feuer ist hier ein Symbol für Reinigung und Bestattungsriten, eines der wichtigsten Werkzeuge für die Durchführung von Ritualen. Im vor Morgengrauen liegenden Nebel wirkt es auf die Helden beunruhigend und fremd: Feuer ist etwas Gefährliches, es geht nicht um Licht und Wegsuche, es geht um Wildheit und Wahnsinn.

Hier sollte man vielleicht innehalten, denn weiter wird es ohne Spoiler schwierig sein, zu erzählen, was der Regisseur eigentlich vorhatte. Und das Spiel „Rate, was im Bild real war“ ist maximal interessant und bietet ein weites Feld für Interpretationen, lässt aber nicht viele Fragen unbeantwortet.

Der Film hält die Spannung bis zu den letzten Bildern aufrecht

Das Bild von Kostas Marsan fesselt von den ersten Sekunden an und hält bis zur letzten Einstellung. Der Regisseur gibt keine Zeit, über Anspielungen nachzudenken (obwohl man die Inspiration durch „The Witch“ von Robert Eggers erkennen kann), denn die scheinbar sehr klischeehaft beginnende Geschichte entfaltet sich zu etwas völlig Unvorhersehbarem, oder nur für denjenigen vorhersehbar, der mit der jakutischen Folklore und Mentalität gut vertraut ist.

Vor dem Anschauen schadet es nicht, etwas mehr über jakutische Schamanen und ihre Weltsicht zu erfahren, um die magische Welt des Films und die Durchdringung mit dieser Logik des Jenseits voll und ganz würdigen zu können. Selbst nach dem Film spricht der Regisseur bei der Beantwortung von Journalistenfragen über die mystischen Ereignisse seiner Geschichte wie über etwas Selbstverständliches. Ičči selbst ist eine abstrakte mystische Kraft eines Ortes/Dings, ein Geist ohne konkrete Form, der aus irgendeinem Grund von einem Ort oder Ding erworben wird. Es ist eine Kraft, mit der man rechnen muss. Genau wie das jakutische Kino, das uns einen weiteren Film beschert hat, den wir nicht vergessen werden.

Trailer: