Viele Filmliebhaber zählen Quentin Tarantino gerne zu ihren Lieblingsregisseuren – und niemand wird ihnen widersprechen. Selbst wenn wir nur eine einzige Szene aus seinem Film „Inglourious Basterds“ nehmen, die allererste, können wir anschaulich zeigen, warum Quentin großartig und unübertroffen ist.

Achtung! Es ist nicht möglich, bei der Besprechung der Szene einige Spoiler zu vermeiden. Wir haben Sie gewarnt.  

Was erzeugt Spannung beim Filmeschauen?

Wir, die verwöhnten Zuschauer, lieben es, beim Filmeschauen Emotionen zu erleben, und Tarantino beherrscht meisterhaft die Techniken, die in uns ein Gefühl der Anspannung hervorrufen.

Dies zu tun ist gleichzeitig einfach und wahnsinnig schwierig – durch einen geschickt aufgebauten Konflikt, eine Dissonanz oder Instabilität, aus der der natürliche Wunsch entsteht, in einen vertrauteren und stabileren Zustand überzugehen.

„Inglourious Basterds“ beginnt mit der Darstellung des alltäglichen Lebens eines einfachen französischen Bauern und seiner Familie, deren Stabilität plötzlich durch die Ankunft der Nazis gestört wird – und das spürt nicht nur der Bauer LaPadite, sondern auch wir, die wir stumm bei den sich entfaltenden Ereignissen anwesend sind.

Die Ankunft der SS-Männer veranschaulicht auch hervorragend eine weitere Komponente, die auf die eine oder andere Weise die richtige „falsche“ Atmosphäre schafft – sie bringt das Bewusstsein für den fehlenden Kontrollverlust über die Situation mit sich. Die Unfähigkeit, die Ereignisse zu beeinflussen, führt auf die eine oder andere Weise zu einem Gefühl der Anspannung, und in diesem Fall spielt auch die Kunstform selbst, die der Film ist, darauf an – Tarantino nutzt meisterhaft die fehlende Kontrolle der Zuschauer über das Geschehen auf der Leinwand.

Dialoge, die Tarantino schreibt

Beim Schreiben des Drehbuchs war sich Tarantino bewusst, dass die Intensität der Spannung direkt proportional zu unserer emotionalen Beteiligung am Geschehen ist, und baute die bevorstehenden Ereignisse daher bereits auf dem Papier geschickt auf.

Quentin versteckt wie ein erfahrener Zauberer wichtige Handlungsinformationen in einer Vielzahl scheinbar unbedeutender Phrasen. Der Zuschauer erkennt ihre Bedeutung erst, wenn sie beginnen, die Handlung zu beeinflussen.

Dabei dienen die Dialoge in diesem Film nie nur einem einzigen Zweck, sie versuchen immer, zwei oder mehr Aufgaben gleichzeitig zu erfüllen. Ein Beispiel: Wenn SS-Standartenführer Hans Landa, der vor LaPadite am Tisch sitzt, den Bauern bittet, selbst die Gerüchte zu nennen, die über Landas Aktivitäten kursieren – das ist nicht nur eine Möglichkeit, die Exposition zu kennzeichnen und die Figuren auf dem Brett zu platzieren, sondern auch eine für Landa äußerst angenehme und notwendige Bestätigung seiner eigenen Macht und seines Einflusses.

Ungewissheit

Der Zuschauer versteht sehr gut, dass Landa in der ersten Hälfte des Gesprächs mit LaPadite spielt. Zum Beispiel, wenn er um die völlig unnötige Erlaubnis bittet, auf Englisch umzuschalten. Damit gibt er LaPadite scheinbar die Macht, obwohl beide Figuren genau wissen, dass dies nicht der Fall ist, da Hans Landa mehrere bewaffnete Soldaten zur Verfügung hat.

Damit erzielt Tarantino den gegenteiligen Effekt und erinnert daran, wie wenig Kontrolle der Bauer tatsächlich hat.

Dabei geht die Ungewissheit nicht nur von der Figur Landas aus, sondern auch von dem Mangel an Informationen, die dem Zuschauer zur Verfügung gestellt werden.

In der Mitte der Szene deckt Tarantino durch einen geschickten Regietrick plötzlich die Karten auf und liefert uns den Kontext, der den Ablauf und unsere Wahrnehmung des Geschehens in mehreren Gesprächssprachen beeinflusst – die ganze Zeit über hatte LaPadite unter dem Boden eine jüdische Familie versteckt, nach der Landa sucht.

Die Bombe unter dem Tisch

Der berühmte Meister der Spannung, Alfred Hitchcock, schlug einmal vor, bei der Erklärung seines Handwerks das folgende Gedankenexperiment durchzuführen.

Stellen Sie sich zwei Personen vor, die an einem Tisch sitzen und sich unterhalten, sagen wir über Baseball. Nach fünf sehr langweiligen Minuten explodiert plötzlich eine Bombe unter dem Tisch. Welchen Effekt haben wir bei den Zuschauern erzielt? Nehmen wir an, etwa fünf bis sechs Sekunden Schock.

Aber jetzt nehmen wir dieselbe Szene und sagen dem Zuschauer vorher, dass unter dem Tisch eine Bombe versteckt ist, die in fünf Minuten explodieren wird. Plötzlich ist das kein langweiliges Gespräch mehr. Plötzlich ist jedes Wort mit den emotionalen Erfahrungen des Zuschauers gefüllt.

In dem Moment, als Tarantino uns die jüdische Familie unter dem Boden zeigte, wird jede, auch die unbedeutendste Information für uns wichtig.

Der erzielte Effekt

Kehren wir zu unserer Szene zurück. Landa beendet seine Arbeit und geht zum Ausgang – Erleichterung, die Rückkehr von Stabilität und Kontrolle sind so nah, dass man sie mit den Fingerspitzen spüren kann. Dann bittet Landa um ein weiteres Glas Milch und beginnt einen Monolog über den Vergleich von Deutschen mit Adlern und Juden mit Ratten – Tarantino dehnt die Szene so weit wie möglich aus, wedelt mit der Lösung des Konflikts direkt vor unserer Nase, gibt sie uns aber nicht.

Wir verstehen nicht, worauf das alles hinausläuft. Aufgrund der Ungewissheit steigt die Spannung immer weiter. Plötzlich endet die Metapher mit Konkretem von Landas Seite – und wir gehen von der Frage „Wird Landa von der jüdischen Familie erfahren?“ zur Frage „Was wird er jetzt tun, da er es genau weiß?“ über.

Jede Auflösung, ob gut oder schlecht, führt uns zur Bestätigung einer neuen Stabilität. Und wir kennen Tarantino, der sich nicht scheut, schlechte Auflösungen zu zeigen. Die Stabilität wird durch eine einfache Handbewegung von SS-Standartenführer Hans Landa wiederhergestellt.

So einfach können kleinste Elemente ein einfaches Gespräch bei einem Glas Milch, ein Kartenspiel oder den Verzehr eines Desserts in eine der spannendsten Szenen der Filmgeschichte verwandeln.

Tickets für die Filmvorführung von „Inglourious Basterds“ am 22. Mai in St. Petersburg und am 30. Mai in Moskau können Sie bei unseren wunderbaren Kollegen von #ARTPOKAZ erwerben.

Die klugen Gedanken für diesen Artikel stammen aus dem brillanten Video des Kanals „Lessons from the screenplay“, das Sie unter diesem Link ansehen können.