Manchmal muss ein Film nicht innovativ, überraschend oder ereignisreich sein, um die Aufmerksamkeit zu fesseln und bis zum Ende nicht loszulassen. „Supernova“ ist der beste Beweis dafür.

Die Geschichte von Sam und Tusker

Wenn Sie die Zusammenfassung auf Wikipedia, Kinopoisk oder in einem Werbeprospekt im Kino gelesen haben, kennen Sie bereits die vollständige Handlung des Films. Der Pianist Sam (Colin Firth) und der Schriftsteller Tusker (Stanley Tucci) begeben sich auf eine Reise durch das ländliche Großbritannien, um ein Konzert zu besuchen, zu dem der in den Ruhestand getretene Sam zugestimmt hat. Unterwegs erinnern sie sich an vergangene Tage, sprechen über die Sterne und müssen damit leben, dass Tusker, dessen Demenz allmählich fortschreitet, nicht mehr der ist, der er einmal war.

Ich habe seit einer Ewigkeit keine solche Chemie mehr auf der Leinwand gesehen, wie sie zwischen Firth und Tucci herrschte. Man glaubt ihnen nicht nur – oh nein. Vor uns stehen genau die Menschen, die viele Jahre Seite an Seite gelebt haben, die einander bis ins Detail kennen, die sowohl wissen, wie man den Partner zur richtigen Zeit neckt, als auch ihn mit den wärmsten Worten unterstützt.

„Supernova“ – ideale Repräsentation

Falls Sie es noch nicht verstanden haben: Sam und Tusker sind verheiratet. Aber Sie werden keinen Film über die Mühen und Entbehrungen der LGBTQ+-Community sehen, Ihnen wird nicht alle zwei Minuten in Erinnerung gerufen, wie schwer es heutzutage ist, eine nicht-normative Orientierung zu haben. Nein, es ist eine persönliche Geschichte zweier Männer, die versuchen, mit der Tragödie zu leben, die sie getroffen hat.

Dies ist genau die Art von Repräsentation, die man so gerne auf der Leinwand sieht – keine Betonung des sozialen Hintergrunds, keine Antagonisten oder ablehnenden bigotten Verwandten, nur endlose Liebe und Zärtlichkeit.

Die Landschaften der „Supernova“ als weiterer Erzählcharakter

Wohin unsere Helden auch reisen, sie sind stets von unendlich schönen Landschaften Britanniens umgeben. Als ob die Natur selbst mit ihnen gereist wäre – so schön, aber herbstlich düster und welkend. Die Farbpalette vermittelt perfekt die Stimmung und den Zustand der Helden und ergibt ein Bild, das man sich gerne ansieht.

Demenz und die Versuche, ihr zu widerstehen

Und nun kommen wir endlich zu dem Thema, das den Kern dieses Films ausmacht. Ehrlich – wenn Sie einen nahen und lieben Menschen hatten, der auf die eine oder andere Weise an einer ziemlich schweren Krankheit litt, würde ich Ihnen raten, gut zu überlegen, bevor Sie sich „Supernova“ ansehen. Lohnt es sich, Salz in die Wunden zu streuen?

Andererseits erlebte ich persönlich dadurch eine Katharsis. Denn es ist so schwer – neben einem Menschen zu leben, der nur noch entfernt an denjenigen erinnert, der er einmal war. Du siehst immer noch Aufblitze, aber du weißt, dass, obwohl er noch irgendwo da ist, bald nichts mehr von ihm übrig sein wird.

Die Tragödie, durch die Sam und Tusker zu brechen versuchen, betrifft sie beide auf einer unergründlichen Ebene. Sie beide versuchen so zu tun, als sei alles in Ordnung und nichts habe sich geändert, und haben manchmal Angst, sich selbst einzugestehen, dass sich alles geändert hat.

Und das ist sehr beängstigend. Sehr beängstigend, sehr traurig und sehr ergreifend.

Ein Gespräch, das eine Reise lang dauert

Der Film wirkt nicht wie eine Aneinanderreihung von Szenen während der Reise von Sam und Tusker, obwohl er im Grunde genau das ist. Der Film wirkt wie ein einziges Gespräch, das recht harmlos beginnt und mit den tiefsten Überlegungen über die Erinnerung endet, die wir haben und die wir hinterlassen.

Die beiden Helden existieren auf der Leinwand, als wären sie in ihrer eigenen Welt. Sie scherzen, sie sprechen über kleine Dinge und Beobachtungen, aber sie versuchen auch, das, was sie umgibt, zu verstehen. Daher fühlt sich der Film unendlich kammerspielartig an, als ob sich die ganze Welt auf diese beiden Figuren konzentrierte.

In der Zwischenzeit sind auch die Nebenrollen hervorragend ausgewählt und gespielt (besonders erfreulich war Pippa Haywood), auch wenn sie eher dazu dienen, das Hauptdilemma zu kontrastieren.

Das Ende

Das Ende ist jedoch wohl das seltsamste und ambivalenteste Element der gesamten Geschichte. Ich möchte nicht den Eindruck für diejenigen verderben, die den Film sehen möchten (und falls Sie es noch nicht verstanden haben: Ich empfehle dringend, diesen Film anzusehen), aber das Ende, obwohl es folgerichtig und durchaus logisch aus den Überlegungen der Figuren hervorgeht, kann sehr stark abstoßen.

Eine gewisse Romantisierung des Zustands des kranken Menschen, die dem Film die ganze Zeit gefehlt hatte, beginnt plötzlich durchzuscheinen und den aufgebauten Handlungsfaden zu zerstören. Nicht so sehr, dass der Film am Ende unangenehme Gefühle hervorruft, aber, noch einmal, wenn Sie persönlich mit einer ähnlichen Situation konfrontiert waren, könnten Sie viele Fragen haben, die der Film nicht beantwortet.

Fazit

Dies ist ein großartiger Film. Fein, unendlich zart und schön, bei dem der Schwerpunkt auf der Verbundenheit zweier Menschen liegt, nicht auf Leidenschaft oder Agenda. Zudem ist der Film recht kurz (insgesamt etwa anderthalb Stunden), sodass er sicherlich nicht überlang wirkt und nicht langweilig wird, obwohl er sich recht langsam entwickelt.

Wenn Sie also auch nur ein wenig an dieser Rezension interessiert sind – rennen Sie los und sehen Sie ihn. Sie werden es bestimmt nicht bereuen.