In Zeiten wie diesen ist es besonders seltsam, Filme über Reisen zu sehen, selbst wenn sie nur durch die US-Bundesstaaten führen. Die Beschränkungen lassen allmählich nach, daher ist es vielleicht sogar gut, dass „Nomadland“ erst jetzt zu uns gelangt ist.

Unter anderem kann man sich so die Scherze à la „Selbst so eine Reise wäre mir jetzt recht“ verkneifen und sich auf den Film selbst konzentrieren. 

Worum geht es in „Nomadland“?

Um ehrlich zu sein, unterscheidet sich der Film nicht allzu sehr von seinen offiziellen Inhaltsangaben. Er handelt einfach von der Straße. Von einer Reise, die ein Leben lang dauert.

Der Film beginnt damit, dass die Hauptfigur Fern (gespielt von der brillanten Frances McDormand) Hals über Kopf aufbricht, nachdem sie nach dem Tod ihres Mannes und dem Verlust ihres Arbeitsplatzes aufgrund der Schließung der örtlichen Fabrik ihr Haus verkauft hat. Sie richtet ihren winzigen Lieferwagen mit allem Lebensnotwendigen ein, wechselt von einem Saisonjob zum nächsten, trifft andere Nomaden und lernt, mit dem auszukommen, was sie hat.  

Im Grunde genommen beschränkt sich die Handlung, abgesehen von einigen für Fern besonders wichtigen Begegnungen, auf diese Beschreibung. Um das Interesse des Zuschauers nicht zu verlieren, mussten die Macher daher zumindest in drei Bereichen Volltreffer landen: Regie, Kameraführung und schauspielerische Leistung. In allen drei Fällen haben sie ins Schwarze getroffen.  

Regie

Die meisten Nomaden auf der Leinwand sind echte, erfahrene Reisende, und das merkt man. Der Film versucht auf berührende und aufrichtige Weise, ihre Geschichten zu erzählen und ihre Sicht der Dinge zu zeigen. Wir können nur Chloé Zhao applaudieren, die ein erstaunliches Gespür für die Figuren ihres Films hat und ihnen hilft, sich zu entfalten. 

Landschaften und Kameraführung

All dies wird von atemberaubenden Ausblicken auf verschiedene US-Bundesstaaten begleitet – die Protagonistin erlebt die eisige Kälte einer Stadt, um sich kurz darauf in einer anderen Stadt von der sanften Sonne wärmen zu lassen. Die Natur wird von der Kamera so eingefangen, dass sie fast zu einem vollwertigen Teil des Geschehens wird. 

Schauspielerische Leistung

Auch wenn die meisten Figuren auf der Leinwand absolut nicht schauspielern können, kommt dies dem Film nur zugute. Man glaubt ihnen. Zudem unterstreicht ihre Schlichtheit hervorragend das schauspielerische Talent von McDormand, die scheinbar alles darstellen kann. Sanft, zart, stimmungsabhängig und spontan, menschenliebend, aber manchmal auch einsam sein wollend, zieht Fern die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich. 

Verlagerung des Erzählfokus

Ich möchte jedoch etwas ausführlicher auf einen interessanten Aspekt dieses Films eingehen, dessen Kenntnis zwar kein Spoiler ist, aber Ihre Wahrnehmung des Geschehens im Film leicht beeinflussen könnte. Daher sei gewarnt, dass im Folgenden meine persönliche Interpretation des wichtigen Weges der Protagonistin folgt. 

Kapitalismuskritik

Der Film beginnt also damit, dass infolge der Krise von 2008 die für die Stadt prägende Fabrik schließt, in der die Hauptfigur gearbeitet hat. Sie ist gezwungen, alles zu riskieren und zu lernen, unter beengten Verhältnissen zu leben, während sie vergeblich versucht, eine feste Anstellung zu finden.  

Uns werden Menschen gezeigt, die an den Rand der Gesellschaft gedrängt wurden und deren Arbeitskraft von großen Konzernen (wie Amazon, das im Film als Beispiel direkt gezeigt wird) ausgenutzt wird. Die Protagonistin muss in einen großen Eimer direkt im Auto urinieren, sich während eines Schneesturms unter vier Decken verkriechen, fühlt sich unbehaglich im Gespräch mit Bekannten, die sie herablassend bemitleiden, und wird von privaten Parkplätzen vertrieben.  

Einer der Organisatoren von Nomadencamps sagt direkt, dass das System diese einfachen Arbeiter im Stich gelassen habe. Dass sie nun lernen müssten, aus eigener Kraft zu überleben und nicht auf externe Unterstützung zu hoffen. 

Und nach all dem denkt man, dass dies der Sinn des Films sein wird – wie Menschen lernen zu überleben und sich anzupassen, dem System die Stirn zu bieten und das Beste aus den gegebenen Umständen zu machen. 

Romantik des Nomadenlebens

Aber etwa in der Mitte des Films ist von der Kritik an Kapitalisten, Konzernen und ihren Methoden, Geld auf Kosten verzweifelter Menschen zu verdienen, plötzlich keine Spur mehr. Plötzlich wird der nomadische Lebensstil für die Hauptfiguren zu einer bewussten Entscheidung, die sie immer und immer wieder treffen.

Und schon sitzen sie nicht mehr am Steuer, weil sie nirgendwo hingehen können, sondern weil sie in diesem Leben so viel wie möglich sehen wollen. Sie wollen die Prärien sehen, die Canyons bewundern, in Harmonie mit Menschen, der Natur und sich selbst leben. Uns werden fast keine Entbehrungen mehr gezeigt, die die Helden erleiden. Uns werden die einfachen Freuden gezeigt, die sie miteinander teilen. 

Fazit

Ist es schlecht, dass der Film beschlossen hat, mitten in der Fahrt die Richtung zu ändern? Nein. Man kann dies als Metapher für Ferns eigene Reise interpretieren, die aufhört, von den Umständen abhängig zu sein, und sie stattdessen ihrer eigenen Weltsicht anpasst. Zudem gewinnen wir großen Respekt vor diesen Menschen, die jeden Tag unter solchen Bedingungen leben und schlichtweg verrückt werden würden, wenn sie nicht anfingen, die Welt um sie herum einfacher zu nehmen.  

Darin liegt jedoch auch ein grundlegendes Problem der Romantisierung eines jeden Prozesses. Ein beeindruckbarer Zuschauer (insbesondere ein Amerikaner) könnte nach dem Film ebenfalls einen Lieferwagen kaufen und in die Ferne ziehen wollen, die Routine von Arbeit oder Familie hinter sich lassend. Und würde unweigerlich auf eine Vielzahl von Problemen stoßen, die mit einer solchen Entscheidung verbunden sind. 

Aber geben Sie nicht dem Film die Schuld dafür. Der Film ist wunderbar, besonders wenn Sie einfach meditieren und über die großen Fragen des Lebens, des Universums und des ganzen Restes nachdenken möchten. Der Film muss Ihnen keine Antworten geben, genauso wenig wie Sie sie suchen müssen. Der Film sollte in der Seele widerhallen, ihre Saiten zum Klingen bringen und vielleicht zum Denken anregen. Mich hat dieser Film definitiv zum Nachdenken gebracht. Und Sie? 

Den Trailer mit deutschen Untertiteln können Sie sich hier ansehen.

Über einen weiteren meditativen Künstler, Jim Jarmusch, können Sie unseren Artikel lesen.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – Künstler des unabhängigen Kinos

Jim Jarmusch wird 68! Wir erinnern uns, warum wir diesen herausragenden und einzigartigen amerikanischen Regisseur lieben.

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