Jim Jarmusch wird 68! Wir erinnern uns, warum wir diesen herausragenden und unverwechselbaren amerikanischen Regisseur lieben.

Gewinner der Goldenen Kamera (Auszeichnung für das Regiedebüt) bei den Filmfestspielen von Cannes, Preisträger von Sundance und der Europäischen Filmakademie, Künstler und Schöpfer, der fernab von Hollywoods Hektik und Geldgier arbeitet, ein Regisseur, für den die Form oft über den Inhalt siegt, der aber dennoch seinem Publikum stets etwas zu sagen hat – all das ist Jim Jarmusch.

Kaffee, Zigaretten, Musik

Jarmusch begann seine Karriere in den 80er Jahren, drehte ausschließlich in Schwarz-Weiß und erschuf bereits damals seltsame, ja skurrile Figuren. Damals startete er auch den Kurzfilm „Kaffee und Zigaretten“, der sich im Laufe der Zeit zu einem ganzen Almanach entwickelte, einer Liebeserklärung an das starke Getränk und die schlechte Angewohnheit, die Millionen von Menschen auf der ganzen Welt kennen. Bereits in dieser kleinen Form bewies der Regisseur visuelles Gespür, arbeitete elegant mit Symmetrie und schenkte den Zuschauern unvergessliche Bilder, mit denen Jarmusch bis heute Atmosphäre erzeugt.

Damals zeichnete sich auch ein weiterer Trend in den Filmen des Filmemachers aus Ohio ab – die Musik als treibende Kraft in der Erzählung. Obwohl Jarmusch in seinen Dialogen stets gut war (er ist unter anderem auch Drehbuchautor), werden seine Ideen, die Gedanken seiner Figuren oft durch die Musik von Tom Waits, Neil Young, RZA oder John Lurie ausgedrückt, und manchmal hilft er selbst bei der musikalischen Untermalung seiner Werke.

Worüber Jim Jarmusch in seinen Filmen spricht

Als großer Autor interessiert er sich für viele Themen. Eine interessante Richtung in seiner Regiearbeit ist ein gewisser kultureller Austausch. Jarmusch fühlt sich gleichermaßen zu Asiaten und indigenen Amerikanern hingezogen, vergisst aber auch Europäer und Afroamerikaner nicht. Manchmal mischt er Nationalitäten und Ethnien und kreiert daraus einen erstaunlichen Cocktail, ähnlich wie in seinem Film „Ghost Dog: Der Weg des Samurai“, in dem ein schwarzer Samurai die Hauptfigur war.

In dem Film „Night on Earth“ tauchte Jim Jarmusch die Zuschauer gar in ein Abenteuer durch mehrere Städte von Los Angeles bis Helsinki ein, und auch hier waren seine Figuren wieder nicht nur vom Charakter, sondern auch von der Nationalität her unterschiedlich.

Ein weiteres zentrales Thema in den Arbeiten des Regisseurs ist die Einsamkeit und die damit verbundene Melancholie. Seine Figuren verstecken sich oft vor ihren eigenen Gedanken, indem sie entweder eine Reise über den Ozean unternehmen, in der Musik als einzigem Mittel gegen seelische Wunden versinken oder die Zeit in Gesellschaft Gleichgesinnter, Geliebter oder einfach nur Freunden verbringen – das ist hier nicht so wichtig. Als Werkzeug zur Darstellung dieser Melancholie können bei Jarmusch ziellos über Erhabenes plaudernde Busfahrer oder sogar Vampire dienen.

Jarmusch denkt auch darüber nach, was Leben und Tod sind, welcher Platz dem Menschen auf diesem Weg zukommt. In dieser Hinsicht war der Film „Dead Man“ mit Johnny Depp eine besonders eindrucksvolle Aussage. Der Film lässt sich als faszinierender metapsychischer Trip voller philosophischer Anspielungen charakterisieren, die jeder Zuschauer auf seine eigene Weise interpretieren kann.

Trotz der recht ernsten Themen, die nach Pessimismus klingen, sind Jarmuschs Filme tatsächlich voller Ironie, von einfachen lustigen Situationen bis hin zu offenem Spott über verschiedene Elemente unserer Gesellschaft (besonders gelungen sind in dieser Hinsicht die Filme „Only Lovers Left Alive“ und „The Dead Don't Die“).

Jarmusch wird nicht umsonst als Künstler bezeichnet, denn die Schönheit seiner Bilder ist schwer in Worte zu fassen. Es gelingt ihm, das Besondere in den Slums von Memphis zu finden oder Szenen zu erschaffen, von denen man einfach nicht wegsehen kann. Seine Schwarz-Weiß-Filme strotzen nur so vor Farben, die viele Farbfilme übertreffen, und in Farbe lässt er seiner Fantasie und seinem tadellosen Geschmack freien Lauf.

Das Werk von Jim Jarmusch wird nicht jedem schmecken. Seine fragmentarischen Geschichten haben oft weder Anfang noch Ende. Manchmal wird die Handlung in seinen Filmen sogar in den Hintergrund gedrängt, während „Bild“ und Musik die Hauptrolle spielen. Wenn Sie jedoch Atmosphäre, eine unkonventionelle Sichtweise des Kinos schätzen und hohe Kultur lieben, dann könnten die Filme dieses bemerkenswerten Regisseurs für Sie das sein, was Nachschlagewerke für Leser sind. Etwas, das Sie immer wieder genießen können, jedes Mal etwas Neues, bisher Ungesehenes entdeckend.