Steven Soderbergh wird 58! Wir erinnern uns an die besten Arbeiten des talentierten amerikanischen Filmemachers.

Er war der jüngste Gewinner der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes. Er drehte einen kompletten Film mit dem iPhone 7. Er schuf eine interaktive Serie, bei der der Zuschauer entscheidet, wie er der Geschichte folgt. Er verließ das Kino und kehrte triumphal zurück. Er drehte Filme, die zu Genre-Klassikern wurden, und andere, die Kritiker in Grund und Boden verrissen. Er gewann einen Oscar nicht für den richtigen Film. Er ist Steven Soderbergh, und er erfreut uns seit über 30 Jahren mit seinen Experimenten.

Wir haben uns einer unmöglichen Aufgabe gestellt – aus der reichhaltigen Filmografie des Regisseurs, Drehbuchautors, Kameramanns und Cutters die besten Werke auszuwählen. Und das ist dabei herausgekommen.

Sex, Lügen und Video (Sex, Lies, and Videotape, 1989)

In seinem Debütfilm, der eine echte Sensation des Independent-Kinos war, Steven Soderbergh balanciert geschickt auf der Grenze zwischen Voyeurismus und wahren Gefühlen. In diesem Film verwischte der Regisseur die Grenze zwischen Zuschauern und Figuren im Bild. Wir blicken buchstäblich hinter das Leben gewöhnlicher, im Großen und Ganzen bürgerlicher Figuren von Andie MacDowell, Peter Gallagher und James Spader, der seine Hauptrolle im Leben spielte. Wir schauen weniger auf ihre Körper, aber wir sehen ihre Seelen. Wir dringen durch die Linse nicht offensichtlicher Dialoge in ihr Wesen ein. Und selbst heute, über 30 Jahre später, ist das immer noch verdammt interessant und fesselnd.

Erin Brockovich (Erin Brockovich, 2000)

Nicht nur, dass „Erin Brockovich” ein gut inszenierter und angenehmer Film mit einer der herausragendsten Rollen von Julia Roberts ist. Nicht nur, dass er bis heute unter Filmliebhabern diskutiert und debattiert wird und sogar von der Gruppe Lonely Island zitiert wird. Ihrem ergebenen Diener sind Fälle bekannt, in denen dieser Film in Seminaren großer Unternehmen gezeigt wird, um Inspiration für die richtige Einstellung zur Arbeit, den Wunsch, der Wahrheit auf den Grund zu gehen, und den richtigen Umgang mit Menschen zu schöpfen. Und das reicht schon, um getrost zu sagen, dass der Film den Test der Zeit bestanden hat. Und genau dafür hätte Soderbergh seinerzeit den „Oscar” bekommen sollen, nicht für den viel pedantischeren und emotionsloseren „Traffic”, der im selben Jahr herauskam.

Ocean’s Eleven (Ocean's Eleven, 2001)

Im Kino kommt es eher selten vor, dass ein Remake eines Films auch nur halb so gut wie das Original ist. Aber manchmal passiert es doch. Und so erging es Steven Soderbergh, der den Hit von 1960 auffrischte und neu interpretierte, indem er in einem Bild eine ganze Fülle talentierter und beliebter Künstler versammelte: von George Clooney und Brad Pitt bis zu Julia Roberts und Andy García.

Es wurde stilvoll, geistreich, mit Schwung und unterhaltsam für ein breites Publikum. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass „Ocean’s Eleven” der Maßstab im Genre der Einbrecherfilme ist.

Side Effects (Side Effects, 2013)

Steven Soderbergh ist ein seltener Allrounder, der in den unterschiedlichsten Filmgenres gleichermaßen effektiv und effektvoll arbeitet, sei es ein kammermusikalisches Konversationsdrama oder eine respektlose Komödie. Aber einem Bereich gibt er dennoch öfter den Vorzug als anderen, nämlich Thrillern. Und „Side Effects” ist wohl der beste seiner Versuche auf diesem Gebiet.

Eine fesselnde und unvorhersehbare Handlung, Femmes fatales, aktuelle soziale Themen, eine hypnotisierende Bildsprache, ein talentiertes Schauspielerquartett (Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum, Catherine Zeta-Jones) – in diesem Film setzt Steven Soderbergh alle verfügbaren Werkzeuge zur Unterhaltung der Zuschauer ein und macht mit ihrer Hilfe ein mustergültiges Genrekino.

The Knick (The Knick, 2014-2015)

Steven Soderbergh gelingt es, am Set solche Bedingungen zu schaffen, in denen selbst bereits arrivierte Schauspieler das Maximum aus ihren Fähigkeiten und Talenten herausholen. Niemand bezweifelte, dass Clive Owen einer der besten Schauspieler seiner Generation ist, aber selten bietet sich ihm solches Material, das seinen Fähigkeiten und Kenntnissen entspricht. „The Knick” gab ihm die Chance, sich in voller Pracht zu zeigen.

Die Geschichte über einen genialen Arzt, der nach Selbstzerstörung strebt, und den allgegenwärtigen Tod um ihn herum, geriet ungewöhnlich fesselnd und vieldeutig. Es ist schlicht unmöglich, sich vom Ansehen dieses mehrteiligen künstlerischen Meisterwerks loszureißen.

Text verfasst von:

• Roman Kovalev
• Varvara Uljanenok

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