Am 25. Dezember erschien auf Disney+ der neue Animationsfilm „Soul“ – sollte man erwarten, dass er die hohen Standards des Studios einhält, oder schmarotzt Pete Docter an seinen eigenen Ideen, die er bereits 2015 in „Alles steht Kopf“ umsetzen wollte?

Die Handlung in Kürze

Über die Handlung sprechen wir nur ganz kurz, um Spoiler zu vermeiden, denn – Spoiler! – wir empfehlen euch, euch selbst mit „Soul“ vertraut zu machen, wenn er im Januar 2021 in Russland erscheint.

Joe Gardner liebt Jazz über alles und träumt davon, vollwertiges Mitglied eines beliebten Quartetts zu werden – aber genau in dem Moment, als sich ihm eine Chance bietet, landet seine Seele durch einen Unfall auf dem Weg ins Jenseits. Da er sich mit dieser Situation nicht abfinden will, findet Joe einen Schlupfweg in Form des Weges zur Erde für neugeborene Seelen, wo er die skeptische 22 kennenlernt, die einfach keinen „Funken“ in sich finden kann, der für die Reise und die anschließende Geburt auf der Erde notwendig ist.

Zweifel an anthropomorphen Flauschis

Nach dem Anschauen des Trailers und einiger zusätzlicher Materialien hatten viele durchaus berechtigte Befürchtungen, dass der Animationsfilm versuchen würde, ein zweites „Alles steht Kopf“ zu werden – denn auch hier greift Pete Docter zur Darstellung abstrakter Konzepte auf dem Bildschirm: in „Alles steht Kopf“ waren es Emotionen, in „Soul“ das Leben nach dem Tod. Und… ja, genau so ist es.

Der zweite Akt besteht vollständig aus niedlichen anthropomorphen blauen Klumpen, die süß existieren und süß miteinander kommunizieren. Wahrscheinlich wäre das kein Problem, wenn der erste Akt – die gesamte Exposition, die auf der Erde stattfand – nicht so gut und frisch wäre. Das Bild, durchdrungen vom Rhythmus der Außenbezirke New Yorks und gesättigt mit Jazz, lässt den Zuschauer wirklich mit dem Protagonisten mitfühlen, dem man gerne nachempfinden möchte. Aber nein.

Während des gesamten Films hatte ich das Gefühl, dass Pixar einfach Angst davor hat, es zu versuchen, den gesamten Film ohne seine typischen knuddeligen Charaktere zu machen. Genau das machte einst „Die Unglaublichen“ so reizvoll, die versuchte, das Drama auf menschlichen Beziehungen aufzubauen, ohne lustige Tiere oder imaginäre Wesen. Natürlich gibt es das Argument, dass Animation versucht, das darzustellen, was mit lebenden Schauspielern und Kinematographie nicht erreicht werden kann, aber die Grenzen zwischen Animations- und Realfilmen werden immer verschwommener, insbesondere dank Marvel, wo mehr gezeichnet als auf herkömmliche Weise gefilmt wird.

„Soul“ hatte ein enormes Potenzial, eine atmosphärische, stilvolle und sehr persönliche Geschichte über Jazz und das Streben nach einem Traum zu werden. Aber wie das Ergebnis ausgefallen wäre, werden wir nie erfahren.

Probleme im zweiten und dritten Akt

Also, leider hing der Teil der Geschichte, der sich mit der Darstellung abstrakter Konzepte auf dem Bildschirm befasste, etwas durch (außer den Figuren namens Jerry und Terry, die äußerst unterhaltsam und lustig waren). Aber irgendwann kehren wir zurück zur Erde und…

In der Handlung gibt es eine kleine Wendung, die mich persönlich aus mehreren Gründen, die ich ohne Spoiler nicht erwähnen kann, etwas aus der Erzählung gerissen hat. Diese Wendung wirkte konstruiert und bis zum Äußersten klischeehaft, und nur die atemberaubende Animation und die emotionale Verbindung, die sich zu diesem Zeitpunkt zwischen den Figuren und dem Zuschauer gebildet hatte, konnten sie aus den Tiefen der Hoffnungslosigkeit retten. Diese Verbindung ist sogar so stark, dass man sich irgendwann dabei ertappt, dass einem die Handlung egal ist und man einfach gerne die Existenz der Helden auf dem Bildschirm beobachtet.

Zum Höhepunkt

Er ist stark. Der Höhepunkt ist sehr stark. Ihr werdet nicht weinen, ihr werdet nicht leiden, ihr werdet keine Angst um die Figuren haben, denn ihr wisst, dass irgendwie alles gut wird (es ist schließlich Pixar!). Aber die Lektion, die dieser Animationsfilm zu vermitteln versucht, ist ziemlich unerwartet und sehr lebensnah, geeignet, die Saiten im Herzen eines jeden Menschen mit einem Traum zu berühren.

Dabei unterscheide ich zwei verschiedene Höhepunkte, die aufeinander folgen – einen persönlichen und einen allgemeinen. Und während der allgemeine Höhepunkt einen logischen Abschluss aller Handlungsstränge bietet und uns zum Ende des Films führt, ist der persönliche mit einem gewissen Verständnis und einer Erleuchtung Joes verbunden, und für mich wurde genau das zum Höhepunkt all dessen, was der Animationsfilm sagen wollte. Schade, dass er durch die lange Handlung, die danach folgte, etwas verwischt wurde.

Was hat das mit „Coco“ zu tun?

Während die Verbindung zwischen „Soul“ und „Alles steht Kopf“ offensichtlich ist, sind die Assoziationen und Parallelen zu „Coco“ erst nach einigem Nachdenken erkennbar. In gewisser Weise sind diese Filme thematisch sehr verbunden – der Protagonist liebt Musik, seine Verwandten verstehen diese Liebe nicht, irgendwann landet der Held in einer jenseitigen Welt (sprich: der Welt der Toten) und versucht, einen Ausweg zu finden, um seinen Traum zu verwirklichen.

Und hier taucht ein äußerst interessanter Punkt auf – die Enden beider Filme stehen sich in gewisser Weise antagonistisch gegenüber. Denn ein Traum ist ein Traum, aber das Leben ist eine äußerst komplexe und verworrene Angelegenheit, in der nicht jedem das Glück zuteilwird, diesen Traum zu verwirklichen. Das Thema lädt zu Diskussionen ein. Ob der Protagonist sein Ziel erreicht hat oder nicht, könnt ihr schon bald selbst herausfinden. Auch wenn es nicht der beste Pixar-Film ist, empfehlen wir allen Liebhabern aufrichtig, ihn sich anzusehen. Ihr werdet es nicht bereuen.