„I May Destroy You“ ist eine der mutigsten und ambitioniertesten neuen Serien des Jahres 2020.

Der Sender HBO riecht potenzielle Hits aus der Ferne und versteht es ebenso, talentierte Showrunner zu entdecken. So war es bei „Betty“ und Crystal Moselle, nun ist ihre neue Entdeckung die Serie „I May Destroy You“, für die die wenig bekannte Michaela Coel voll und ganz verantwortlich ist (sie fungiert als Drehbuchautorin, Regisseurin, Hauptdarstellerin, und die Handlung basiert auf ihren persönlichen Erfahrungen).

Derzeit erscheinen wöchentlich neue Folgen der Serie in den Weiten der „Amediateka“. Da der Großteil der Folgen bereits veröffentlicht wurde, können wir mindestens 3 Gründe nennen, warum Sie jetzt mit dem Anschauen der Show „I May Destroy You“ beginnen sollten.

Grund Nr. 1 – Mutiges Thema mit origineller Präsentation

Die Hauptfigur der Geschichte, Arabella, ist eine aufstrebende Schriftstellerin, die nach einem erfolgreichen Debüt die Arbeit an ihrem zweiten Roman abschließen muss. Es gelingt ihr einfach nicht, daher geht Bella in der Nacht vor der Abgabefrist des Entwurfs, um Inspiration zu finden und sich abzulenken, mit Bekannten feiern. Alkohol, Drogen, Tanzen bis zum Umfallen – dieser Abend bleibt der jungen Frau in kleinen Fragmenten in Erinnerung, in einem davon wird sie von einem unbekannten Mann vergewaltigt.

Das zentrale Thema der gesamten Serie „I May Destroy You“ ist sexuelle Gewalt. Eine frische Entscheidung? Keineswegs. Ist es aktuell, über dieses Problem zu sprechen? Unbedingt. Anders als etwa bei „Unbelievable“ hat Coel jedoch einen völlig anderen Weg und Ton des Gesprächs gewählt.

Arabella wird Opfer von Gewalt, versteht und akzeptiert dies aber nicht sofort. In gewisser Weise ist sie sogar neugierig zu verstehen, was mit ihr passiert ist und warum sie sich nicht wie ein Opfer fühlt. Sie scheut sich kaum, über das Geschehene zu sprechen, senkt bei unangenehmen Gesprächen nicht den Blick. Dabei spielt die Autorin geschickt und witzig mit der Wahrnehmung des Zuschauers, denn einige anschauliche Episoden lassen einen absichtlich denken, dass Bella selbst schuld sei und dies ihr eigen sei.

Die Serie legt keinen Schwerpunkt darauf, wie man mit Vergewaltigern kämpfen muss, und sagt nicht, dass alle um einen herum Täter sind. Stattdessen zeigt sie, dass Menschen unterschiedlich auf ein solches Phänomen reagieren können. Es kann Depression sein, es kann ein emotionaler Zusammenbruch sein. Gewalt kann zur Neubewertung der eigenen Ansichten führen. Und all diese Aspekte beleuchtet „I May Destroy You“ auf frische und wichtige Weise. Allein wegen der ungewöhnlichen Art, das Problem der Gewalt zu thematisieren, sollte man sich diese Serie ansehen.

Grund Nr. 2 – Gelungene Balance zwischen Drama und Komödie

„I May Destroy You“ kann man auch wegen der geschickten Balance an der Schnittstelle der Genres Komödie und Drama sehen. Ja, die Beschreibung könnte vermuten lassen, dass eine Serie über Gewalt von vornherein völlig humorlos sei, aber dem ist nicht so. Es gibt viele Witze über Dating über Apps und jede Menge gegenseitige Sticheleien der Charaktere. Das ermöglicht es, im richtigen Moment die Spannung abzubauen.

Vielleicht kann man die Serie treffend als „getarntes Drama“ bezeichnen, denn sie verbirgt, ähnlich wie ihre Heldin, manchmal Schmerz und Leid hinter äußerem Glanz. In den Nebenhandlungssträngen geht es um eine erfolglose Schauspielerin, deren einziger Erfolg im Leben die Freundschaft mit einer talentierten Schriftstellerin ist, oder um einen Schwulen, der ebenfalls Gewalt erfährt, aber wer würde einem erwachsenen Mann glauben, dass dies überhaupt möglich ist? Nicht die fröhlichsten Geschichten, um es klar zu sagen, aber dennoch ist in jeder von ihnen ein Hauch von Optimismus zu spüren, sei es der Versuch, neue Facetten der eigenen Sexualität zu entdecken oder sich selbst darin zu finden, anderen zu helfen.

Grund Nr. 3 – Realismus

In manchen Momenten ist „I May Destroy You“ erschreckend realistisch. Ein Drogenrausch wird hier nicht mit Gesang und Tanz nach Art von „Euphoria“ zelebriert, und Sex während der Menstruation kommt nicht ohne einen Blutklumpen aus.

Für mehr Realismus wechselt die Kamera in der Serie oft in den „Handheld“-Modus, und die Charaktere drücken sich in einer gebrochenen Umgangssprache aus. Das sieht nicht nur effektvoll aus, sondern ermöglicht es, tiefer in die Geschichte und ihre Figuren einzutauchen.

Vielleicht mögen einige unangenehme Details, wie die expliziten Gewaltszenen, einen Teil der Zuschauer abschrecken. Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass irgendwelche Momente nur für den Effekt oder zur Provokation hinzugefügt wurden; jede solche Episode ist begründet und beeinflusst die Entwicklung der Geschichte. Ein gewisses Gefühl der Ablehnung gegenüber dem, was auf dem Bildschirm passiert, ist offensichtlich das, was Michaela Coel erreichen wollte und worin sie erfolgreich war.

Trailer: