Justin Benson und Aaron Moorhead – Horrormacher, Filmfans und Allroundtalente. In solchen Menschen liegt die Zukunft unserer geliebten Kunst.

Die Namen Justin Benson und Aaron Moorhead sagen dem Massenpublikum wahrscheinlich nicht viel. Gleichzeitig haben Fans von einfallsreichem und geistreichem Indie-Kino an der Schnittstelle von Horror und Science-Fiction dieses Duo längst entdeckt, das sich während eines Praktikums bei Ridley Scott formierte.

Benson und Moorhead sind leidenschaftliche Filmkenner, die selbst Drehbücher schreiben, Regie führen, die Kamera bedienen, Spezialeffekte kreieren und schauspielen. Kurz gesagt, am Set können sie buchstäblich alles. Wir glauben, dass die Zukunft des modernen Genrekinos in den Händen solcher Menschen liegt.

Ein einzigartiger Weg

2012 veröffentlichten Benson und Moorhead ihren ersten abendfüllenden Film „Resolution“ über zwei Freunde, von denen einer versucht, dem anderen bei der Überwindung seiner Drogenabhängigkeit zu helfen.

Wie üblich nahm der Debütfilm an einem unabhängigen Filmfestival teil, wo er überwiegend positive Kritiken erhielt. Von einem atemberaubenden Erfolg oder einer Hollywood-Entwicklung mit dem Aufstieg in die oberste Regisseursriege und der Inszenierung bedeutender Blockbuster kann keine Rede sein. Justin Benson und Aaron Moorhead wählten einen anderen Weg.

Bemerkenswert ist, dass „Resolution“ später zum Ausgangspunkt für den bis heute bekanntesten Film des Duos, „The Endless“, wurde. Die Filmemacher selbst scherzen, dass sie als arme Regisseure zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu „Resolution“ nicht daran dachten, ein eigenes Filmuniversum zu erschaffen. Gleichzeitig ließ die Welt des Debütfilms die Jungs lange nicht los. Sie diskutierten darüber in Gesprächen in der Bar und in Pausen bei der Arbeit an anderen Projekten, notierten Ideen und Konzepte, was es ihnen schließlich ermöglichte, „The Endless“ zu drehen. Die Hauptbedingung, die Benson und Moorhead für sich selbst festlegten, war, dass der neue Film auch ohne Bezug zu „Resolution“ ansehbar sein sollte.

In der Pause zwischen den beiden Filmen desselben Universums (lesen Sie übrigens den interessanten Artikel auf DTF über die Verbindung der Filme) beteiligten sich Justin Benson und Aaron Moorhead an der Anthologie „V/H/S/2“ und drehten einen weiteren unkonventionellen Horrorfilm „Spring“. Im Internet findet man Beschreibungen dieses Werks wie „Body-Horror“, „gruseliges Märchen“, „neue Variante von ‚Die Schöne und das Biest‘“, „Horror-Wendung“ usw. All diese Beschreibungen sind nicht weit von der Wahrheit entfernt, da das Duo in diesem Film trotz der Hülle eines typischen Horrors, unter der der Film dem Publikum „verkauft“ werden sollte, an der Schnittstelle mehrerer Genres arbeitete.

In der Handlung reist ein junger Amerikaner in den Urlaub nach Italien, wo er eine unglaublich schöne Frau trifft, mit der er sofort auf einer Wellenlänge ist. Der Amerikaner bemerkt schnell, dass seine neue Flamme etwas verbirgt...

„Spring“ ist, wie die anderen Werke von Moorhead und Benson, konzeptionelles Kino. Es basiert auf einer interessanten Reflexion darüber, wo die Physiologie endet und die Chemie (sprich: Liebe) beginnt.

Nach „Spring“ entstand der Film „The Endless“, in dem mehrere Fragen im Mittelpunkt standen – Zeitschleife, Familienbeziehungen, Angst vor dem Unbekannten. Was die Arbeiten von Benson und Moorhead auszeichnet, ist ihr Einfallsreichtum. Was kann man schon Originelles in einer Geschichte erzählen, die sich auf das Einsperren von Figuren in einer Zeitschleife konzentriert? Und wenn man mehrere solcher Schleifen macht? Was, wenn sie unterschiedliche Längen haben? Was, wenn die Figuren sich diesem Phänomen nicht widersetzen, sondern es als Segen annehmen? Diese und viele andere Aspekte des Films werden von den großen Originalen Benson und Moorhead aufgegriffen.

Die beiden geben zu, dass das Interesse großer Studios an ihnen nach „The Endless“ deutlich gestiegen ist, aber sie beeilen sich nicht, das erstbeste Angebot anzunehmen. Mit Ihrer Erlaubnis zitieren wir hier wörtlich die Filmemacher, die ihre Haltung zu großen Filmproduktionen deutlich machen:

Wir sehen, wie Filme in die Kinos kommen – es sind ziemlich viele, übrigens –, die uns angeboten wurden oder die wir hätten machen können, und ich sage Ihnen ehrlich, „Nein“ zu sagen war nicht allzu schwer. Wenn der Film nicht sehr gut ist, ist die Versuchung gering. Zwei Jahre Qual und am Ende die Schande – wovon soll man da träumen?

Das Duo durfte dennoch an einem ernsthaften und bemerkenswerten Projekt teilnehmen. Sie wurden Teil des Reboots der berühmten Serie „Twilight Zone“ und drehten eine Episode der zweiten Staffel der Show.

Einfallsreichtum im Detail

Die Filme von Justin Benson und Aaron Moorhead zeichnen sich durch einen kreativen Ansatz in buchstäblich jeder Szene aus. Dies ist nicht nur auf die Kreativität der beiden zurückzuführen, sondern auch auf den schlichten Mangel an Mitteln für aufwändige Spezialeffekte oder teure Kulissen.

Dabei warten die Filmemacher nicht auf ein Wunder, sondern erzielen mit einfachen Mitteln, großartiger Kameraführung und cleveren Tricks beachtliche Ergebnisse. Genau wie es einst viele heutige Filmgrößen von Steven Spielberg über Robert Zemeckis bis hin zu Ridley Scott taten.

Nicht selten lassen sie viele Episoden außerhalb des Bildes, was fesselnde und einprägsame Szenen erzeugt. Man nehme nur die Szene mit dem in der Luft hängenden Seil aus „The Endless“. Denselben Ansatz verfolgt das Duo auch in der Produktion, da sie seit kurzem anderen aufstrebenden Filmemachern helfen. Zum Beispiel bleibt in dem Film „After Midnight“ das Monster ständig hinter der Tür des Hauses des Protagonisten, was die Angst vor dem Unbekannten nur noch verstärkt.

Benson, Moorhead und die neue Hoffnung

Die Arbeit an einfallsreichen Szenen in Kombination mit starken Drehbüchern verleiht den Filmen von Benson und Moorhead zusätzlichen Charme des Autorenkinos und nährt die Hoffnung, dass es solche Enthusiasten noch gibt und interessante und originelle Filme das Publikum weiterhin erfreuen werden, im Gegensatz zu den millionenschweren seelenlosen Studio-Produktionen.