In den 1990er Jahren kamen viele großartige Kriminalfilme heraus, aber nicht alle wurden gebührend gewürdigt. Wir zollen den in Vergessenheit geratenen Werken Tribut.

Im Vergleich zu Actionfilmen basieren Filme über organisierte oder häusliche Kriminalität in der Regel auf wahren Begebenheiten und legen Wert sowohl auf blutige Szenen als auch auf die Darstellung von Charakteren, die eine Neigung zur Gewalt mit edlen Zügen verbinden. Solche Werke stoßen beim Publikum stets auf Interesse, und in den 1990er Jahren erschienen viele, die einen Blick wert sind, aber im Schatten der besten Vertreter des Genres blieben.

Internal Affairs (1990)

In diesem Thriller mit erotischen Elementen verwandelt sich Richard Gere überzeugend in einen „dreckigen“ Polizisten, der sich hinter der Maske des „guten Jungen“ (der übliche Typ des Schauspielers) versteckt und sich mit einem Kollegen (Andy Garcia) anlegt, der versucht, ihn zur Strecke zu bringen.

Rush (1991)

Das Drama über zwei Partner (Jason Patric und Jennifer Jason Leigh), die während einer Undercover-Operation drogenabhängig werden, unterscheidet sich von anderen Werken mit der Standardhandlung über verdeckte Ermittler, die in die Mafia eingeschleust werden und zwischen Freundschaft und Dienst wählen müssen.

Juice (1992)

In diesem heute etwas in Vergessenheit geratenen Klassiker über das harte Leben in den Ghettos, der in der Zeit der Popularität dieses Themas erschien, gaben Omar Epps und Tupac Shakur ihre ersten Rollen in ihrer Karriere. Shakur schuf ein lebendiges Bild eines Jugendlichen, der von dem Wunsch besessen ist, Gangster zu werden, und zu allem bereit ist.

Red Rock West (1993)

Der zweite Teil der „Neo-Noir“-Trilogie von John Dahl (zu der auch die nicht weniger beachtenswerten „Kill Me Again“ und „The Last Seduction“ gehören) ist ein „Schatz, der noch entdeckt werden muss“ (wie ein Filmkritiker schrieb) und einer der seltenen Filme, in denen Nicolas Cage nicht überzieht.

Swimming With Sharks (1994)

Ein junger Mann (Frank Whaley), der als Assistent eines erfolgreichen und zynischen Filmproduzenten (Kevin Spacey) arbeitet, nimmt seinen Chef als Geisel und will sich für die erlittenen Demütigungen rächen. Die verworrene Geschichte ihrer Beziehung wird durch Rückblenden gezeigt.

Devil In A Blue Dress (1995)

Trotz der Langsamkeit (die dem Genre insgesamt eigen ist) fesselt die Erzählung über einen Detektiv, der in den 1940er Jahren das Verschwinden einer verführerischen Schönheit untersucht, durch das elegante Retro-Bild und das Spiel von Denzel Washington, Jennifer Beals und des trotz geringer Bildschirmzeit einprägsamen Don Cheadle.

Bottle Rocket (1996)

In seinem Debütwerk hat Wes Anderson, obwohl er eine Reihe von Markenzeichen entwickelt hat, noch nicht die visuelle Ästhetik auf Kosten des Inhalts zelebriert, und dadurch sind die Hauptfiguren, nicht sehr erfolgreiche und kluge Diebe (Owen und Luke Wilson), lebendige Menschen und keine Karikaturen geworden.

U Turn (1997)

Der als ernster Regisseur bekannte Oliver Stone drehte eine farcenhafte Parabel über einen Wanderer (Sean Penn), der in einer verlassenen Kleinstadt feststeckt, die von Verrückten bevölkert ist (Jennifer Lopez, Nick Nolte, Joaquin Phoenix und die unter Masken völlig unkenntlichen Jon Voight und Billy Bob Thornton).

Very Bad Things (1998)

Der Film von Peter Berg über Freunde, die beschließen, niemandem von dem Unfall zu erzählen, der sich auf einer Party am Vorabend der Hochzeit eines von ihnen ereignet hat, ist voller düsterem und stellenweise brutalem Humor sowie Stars in der Besetzung (Jon Favreau, Christian Slater, Cameron Diaz und andere).

Two Hands (1999)

Die australische Tragikomödie über einen jungen Mann (Heath Ledger), der eine Bank ausrauben will, um seine Schulden bei Gangstern zu begleichen und seine geliebte Freundin (Rose Byrne) zu retten, ist wie die meisten Filme dieser Ära von Tarantinos Ästhetik inspiriert, besitzt aber dennoch eine eigenwillige Note.