Wir erzählen Ihnen von einer Reihe interessanter Filme aus dem Jahr 2020, die Sie bestimmt noch nicht gesehen haben.

Das Jahr 2020 wird in die Filmgeschichte als eine besondere Zeit eingehen, in der die Kinos fast vier Monate lang geschlossen waren und viele Projekte direkt online erschienen. Diese Tatsache hat jedoch keinen Einfluss auf das Erscheinen neuer, ambitionierter, origineller und einfach interessanter Filme.

Heute möchten wir Ihnen fünf coole Filme aus dem Jahr 2020 vorstellen, die Sie aufgrund spärlicher Werbung, genretypischer Besonderheiten und so weiter bereits verpasst haben. 

The Wave

Nachdem er bereits Ende letzten Jahres auf diversen Festivals unterwegs war, erreichte der Film "The Wave" (auch bekannt als "Die Welle" oder unter dem Titel "Total abgehoben") im Jahr 2020 die digitalen Plattformen.

Das Regiedebüt von Gille Klabin erzählt auf äußerst unterhaltsame und unkonventionelle Weise die Geschichte eines jungen Mannes, der nach einem Arbeitstag eine gute Zeit haben möchte. Letztendlich erwartet ihn eine besondere Mischung aus Abenteuern im Stil von Martin Scorseses "After Hours", einem Drogentrip und philosophischen Überlegungen im Geiste von Carlos Castaneda.

Die stilvolle Optik, der hervorragend agierende Justin Long ("Tusk", "Comet") und der Mut der Regie bei der Erzählweise sowie bei den geäußerten Gedanken überdecken locker die Mängel der meisten Debütfilme wie ungleichmäßigen Schnitt und diverse kleine Fehler.

Mon chien Stupide

Yvan Attal ist eher als Schauspieler bekannt, aber hin und wieder dreht er einen herzlichen Film über alltägliche Dinge. In diesem Jahr führte Attal bei dem Film "Mon chien Stupide" nach der Erzählung John Fantès "Westlich von Rom" Regie.

Im Mittelpunkt der Handlung steht der Schriftsteller Henri (gespielt von Yvan Attal selbst), der in einer schwierigen Beziehung zu seiner Frau und seinen Kindern steckt und sowohl eine kreative als auch eine persönliche Krise durchlebt. Zufällig taucht ein Hund in seinem Leben auf, der den Namen Idiot erhält, und dieser Umstand beeinflusst die Ereignisse in Henris Haus erheblich.

Nach der Beschreibung könnte man meinen, es handele sich um einen weiteren "Hachiko" oder "Marley & ich", aber tatsächlich spielt der Hund im Film keine Schlüsselrolle und zieht nicht die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich, sondern dient lediglich als Katalysator für Veränderungen in den Beziehungen der Charaktere. Es ist eine fast gewöhnliche und lebensnahe Familiengeschichte, die zum Lachen und Nachdenken über die eigene Existenz anregt.

The Vast of Night

Es kommt nicht selten vor, dass ein Regiedebütant in seinem ersten großen Werk seine Liebe zu seinen Idolen, ihrem Schaffen oder der Ära, in der sie ihre wichtigsten Meisterwerke schufen, zum Ausdruck bringt. Andrew Patterson ist offensichtlich ein Fan von Steven Spielberg aus den 70er und 80er Jahren, da man in seinem Film "The Vast of Night" Anklänge an "Unheimliche Begegnung der dritten Art" und "Twilight Zone" finden kann.

In der Handlung versammelt sich Ende der 50er Jahre in der Kleinstadt Cayuga fast die gesamte Stadt zu einem Basketballspiel der örtlichen Mannschaft, während der Radiomoderator Everett und die Telefonistin Fay auf unverständliche Geräusche auf den Radiofrequenzen stoßen. Später geht im Radio ein mysteriöser Anruf eines ehemaligen Soldaten ein, der zugibt, so etwas bereits zuvor gehört zu haben.

Patterson mangelt es nicht an Mut, denn sein Debütwerk kann als ein einziges, großes, fast 90-minütiges Gespräch beschrieben werden. Keine Action, minimales Set, winziges Budget - all das hinderte den Regisseur nicht daran, einen soliden, fesselnden und vor allem stimmungsvollen Film zu drehen.

Durch einfallsreiche Kamerafahrten, erkennbare Attribute der Vergangenheit und interessante Dialoge schenkt Patterson dem Zuschauer das Gefühl der unvermeidlichen Annäherung an etwas Unbekanntes. Gemeinsam mit den Helden versuchen wir zu verstehen, was wirklich passiert, und die Realität von den Spielen der Fantasie zu unterscheiden.

The Way Back

Regisseur Gavin O'Connor kann nach der Veröffentlichung von "The Way Back" getrost als einer der führenden Spezialisten für die Erstellung starker Sportdramen bezeichnet werden, die selbst harten Männern Tränen entlocken können. Während O'Connor in "Warrior" MMA-Kämpfe nutzte, um eine Geschichte über schwierige Familienbeziehungen zu erzählen, dient in seiner neuen Arbeit der Basketball als Hintergrund für die Überwindung einer persönlichen Krise.

Der Held von Ben Affleck, Jack, ist ein ehemaliger Basketballstar, aber eine Familientragödie und Alkoholprobleme haben sein Leben in die Hölle verwandelt. Aufgrund seiner vergangenen Verdienste wird er eingeladen, Trainer des Teams zu werden, dessen Anführer er einst war. Eine zweite Chance ergibt sich nicht oft, aber sie zu nutzen ist nicht so einfach, wie es scheint.

O'Connor schenkte Affleck eine der besten Rollen seiner Karriere und die Gelegenheit, dem Publikum jenen Schmerz zu zeigen, den der berühmte Schauspieler tatsächlich noch vor kurzem erlebt hatte. Auch wenn der Film nichts grundlegend Neues bietet, vermag er dennoch echte Emotionen hervorzurufen, und das ist unbezahlbar.

The Lodge

Der Horror als das fortschrittlichste moderne Filmgenre erfreut das Publikum weiterhin mit dem Auftauchen neuer Namen und großartiger Werke zu den unterschiedlichsten Themen. Im Film "The Lodge" erzählt das Regieduo Severin Fiala - Veronika Franz von den Folgen des Aufenthalts in einer Sekte und davon, dass kindliche Grausamkeit eine erschreckende Sache ist, die keineswegs kindlich ist.

In der Handlung findet der Journalist Richard (Richard Armitage) eine neue Liebe (Riley Keough), worüber seine beiden Kinder (Jaeden Martell und Lia McHugh) nicht besonders erfreut sind. Um die familiären Bande zu festigen, beschließt der Mann, seine Geliebte und die Kinder in ein Landhaus zu schicken, ohne zu ahnen, wozu das führen könnte.

"The Lodge" hat alle Attribute eines großartigen Horrorfilms - eine spürbare Atmosphäre, gruselige Episoden (ohne unbegründete Jump-Scares), eine unvorhersehbare Handlung. Gleichzeitig ist es mehr als nur ein Horrorfilm, da er wirklich wichtige und nicht allzu abgedroschene Themen aufgreift, und das inspirierte Spiel der vielseitigen Riley Keough hebt diesen Film darüber hinaus von vielen Vertretern des Genres ab.

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