Im Film „Watchmen“ gibt es keinen Helden oder kein Heldenteam, sondern nur ungewöhnliche Menschen in ungewöhnlichen Umständen. Und das macht ihn herausragend.

- Seid ihr bereit, Kinder, für eine Menge Theorie, Fachbegriffe und Langeweile zu einem filmbezogenen Thema?

- Ja, Kapitän!

- Ich höre nichts!

- Jawohl, Kapitän! Aber versucht, es wenigstens einigermaßen genießbar zu machen, okay?

- Ich werde es versuchen. Und ich warne gleich vor Spoilern und einem wilden, einfach wilden IMO-Faktor.

Ich beginne damit, dass für Hollywood (und folglich für die Produktion jedes kommerziellen Produkts) der Satz „Warum das Rad neu erfinden, wenn es schon vor dir erfunden wurde?“ längst eine Standard-Mantra ist. Bei Drehbüchern und Handlungssträngen sind Variationen erlaubt, aber ein Abweichen von der Grundlinie – auf keinen Fall. 

Umso interessanter ist es, Werke zu analysieren, die bewusst oder unbewusst diese Grundlinie dekonstruieren – oder zumindest einen nicht ganz standardmäßigen Ansatz für ihre Umsetzung bieten.

Nehmen wir zum Beispiel den Eckpfeiler, auf den sich die absolute Mehrheit der Drehbuchautoren der Traumfabrik stützt – die Heldenreise. Übrigens empfehle ich zur Einführung sehr das Buch „Die Reise des Autors“ von Christopher Vogler, in dem allein die Liste der erwähnten Filme, die der Grundformel entsprechen, 8 Seiten umfasst. Ich werde es nicht vollständig nacherzählen – ich zeige nur ein Foto einer Abbildung mit Erklärung aus diesem Buch.

Frodo oder Bilbo aus Tolkiens Werken begeben sich auf eine Reise durch Hindernisse in absoluter Übereinstimmung mit dem von Mythen, Legenden und dem kulturellen Erbe der Menschheit vorgezeichneten Pfad, Kevin McCallister lernt seine Lektion, indem er alle Stufen durchläuft, Luke Skywalker begibt sich auf ein Abenteuer, Dorothy folgt der gelben Ziegelstraße, und Tony Montana schlägt den kriminellen Weg ein.

Also, habt ihr den Film „Watchmen“ gesehen? 

Wen von den Figuren haltet ihr für den zentralen Helden des Films?

Sagen wir, euch liegt die Figur des Walter Kovacs alias Rorschach am Herzen. Eine gute Wahl, ich teile sie bis zu einem gewissen Grad. Was können wir über die Entwicklung der Figur Rorschach in Bezug auf die genannte Formel sagen?

Dass er sie in keiner Weise durchläuft. Zu Beginn des Films befindet sich Rorschach irgendwo auf der Stufe von Phase sechs, mit bereits geformten zynischen Ansichten und extremen Überzeugungen, besteht Prüfungen, sucht Verbündete und identifiziert Feinde, versucht herauszufinden, wer seinen ehemaligen Kampfgefährten Comedian getötet hat, landet im Gefängnis, setzt seine Ermittlungen mit allen Mitteln und trotz allem fort. Seinen Weg beendet er zwischen den Phasen acht und neun, wobei er eine eigenartige „Belohnung“ in Form der Zerstäubung in Atome für die Treue zu seinen Prinzipien erhält, haha. Nichts reißt ihn aus seiner gewohnten Welt, und abgesehen von ein paar Rückblenden haben wir überhaupt keine Vorstellung davon, wie er vor Beginn seiner Superheldenaktivitäten war.

Gut, wenn nicht Rorschach, wer dann? Das Superhirn der Welt Ozymandias? Passt nicht, denn ihm ist in dieser Geschichte die Rolle des Antagonisten zugewiesen – die Debatte, ob er ein Bösewicht oder ein Held ist, verschieben wir auf später, wichtig für uns ist, dass er die meisten Figuren antagonisiert und eine Bedrohung für die Zivilbevölkerung darstellt. Der allmächtige Dr. Manhattan? Doc wird uns über der Moral, über menschlichen Leidenschaften gezeigt, er sucht nichts und strebt nach nichts außer nach seiner eigenen Ruhe, lässt den letzten Faden ihn von Mars zur Erde rufen, um … was zu tun? Zurückzukehren, ohne etwas getan zu haben? Auch gestrichen. Die Femme fatale Silk Spectre? Möglich, aber hat sich ihre Persönlichkeit im Verlauf des Films stark verändert, und, seien wir ehrlich, wie viel erinnert ihr an sie?

Und es bleibt uns eine einzige Figur übrig, die Alan Moore selbst in seinen Notizen als moralischen Kompass des gesamten Werkes bezeichnete – Dan Dreiberg, Nite Owl. Er passt perfekt. Indem er den Film auf der Stufe der Annahme eines ruhigen, alltäglichen Lebens beginnt, durchläuft er alle Phasen: Begegnungen mit dem Ruf und dem Mentor (wenn man die Reise auf seine Weise interpretiert, kann man sagen, dass beides durch das Gespräch mit Rorschach zu Beginn des Films geschieht, was sowohl ein Anstoß zum Beginn der Reise als auch das Finden eines gewissen Superhelden-Mentors ist), er überwindet Schwellen und Prüfungen, er erhält am Ende eine Belohnung.

Und wer von uns würde sagen, dass der faktisch die Welt und die Menschen nicht beeinflussende, graue Nite Owl, der Menschen aus dem Feuer rettet, um Adrenalin abzulassen und anschließend mit einer Frau zu schlafen, und der sich nur auf Drängen von Rorschach der Untersuchung des Falls des Mörders maskierter Helden anschließt – der zentrale Charakter des Films ist?

Hier taucht eben jene Dekonstruktion der standardmäßigen Heldenreise auf, bei der alle Attribute einer Figur gegeben sind, die faktisch nichts vollbracht hat, während den Menschen hauptsächlich andere Figuren in Erinnerung bleiben, die diesen Weg nicht gegangen sind. Sie erinnern sich an Rorschachs Ideologie, an die Vergöttlichung von Dr. Manhattan, sogar an die Brutalität und die Einzeiler des Comedian, der in den ersten zehn Minuten des Films stirbt. 

Wie mir scheint, gibt uns dieser Schachzug zu verstehen, dass es im Film keinen Helden oder kein Heldenteam gibt, sondern nur ungewöhnliche Menschen in ungewöhnlichen Umständen. Was diesen Film seltsam, unkonventionell, über die Kanons lachend und vor Selbstliebe und Liebe zur Vorlage strotzend macht, indem er sie fast wörtlich wiederholt (darüber werden wir sicher ein andermal sprechen).

Und in gewisser Weise wirklich herausragend.