Ob man Anna Melikjans Film „Die Fee“ mit Konstantin Chabenski lieben oder nicht lieben soll, müsst ihr selbst entscheiden, aber ansehen sollte man ihn auf jeden Fall.

Die letzte große Premiere im April und gleichzeitig das erste große russische Projekt, das sofort online erschien, war der Film „Die Fee“ von Anna Melikjan mit Konstantin Chabenski in der Rolle eines russischen Kojima (der ein Genie ist, ja).

Dieser Film setzte den Schlusspunkt unter eine inoffizielle Trilogie einer der talentiertesten Regisseurinnen des modernen Russlands. Und wie es sich für ein ernsthaftes Autorenprojekt gehört, wurde „Die Fee“ zu einem vielschichtigen Film, der das Publikum und die Kritiker in zwei gegensätzliche Lager spaltet, aber niemanden gleichgültig lässt.

Ein Märchen in urbaner Kulisse

Im Zentrum der Handlung von Melikjans Film stehen gleich zwei Hauptfiguren – der geniale und egozentrische Jewgeni Woigin (Konstantin Chabenski), Chef eines Unternehmens, das Spiele in virtueller Realität entwickelt, und die eigenwillige Aktivistin Tanja (Jekaterina Agejewa). Das Mädchen ist ganz im Stil von „Rusalka“ und „Stern“ ein wenig weltfremd, glaubt an Wunder und an ihre eigene Einzigartigkeit, die ihr helfen könnte, zu dem zynischen Game-Designer durchzudringen, der sie zufällig zur Teilnahme an einem neuen Projekt einlädt.

Parallel zu dieser skurrilen Beziehungsgeschichte zwischen Menschen aus verschiedenen Welten ereignet sich eine brutale Serie von Verbrechen einer neonazistischen Gruppierung, die sich von Woigins Spielen der Serie „Kolowrat“ inspirieren lässt.

In dem, was auf der Leinwand passiert, erkennen wir leicht die uns umgebende Realität wieder – mit Performances von FEMEN-Aktivistinnen, Abgeordneten, die Sanktionen gegen Spiele fordern, die zu Gewalt anstiften, und Moskauern, die nicht gerade freundlich gegenüber „Zugezogenen“ und anderen nicht-traditionellen Bevölkerungsgruppen eingestellt sind.

Gleichzeitig füllt Melikjan die urbane Welt mit Magie, Märchenhaftigkeit und dem Glauben an Wunder. Da versucht Agejewas Heldin Woigin davon zu überzeugen, dass er die Reinkarnation des großen Künstlers Andrei Rubljow sei, in einer anderen Episode übt die Tochter von Chabenskis Figur eine enorme therapeutische Wirkung auf ihren Vater aus, und ein Mitglied der Verbrecherbande erkennt, dass Videospiele cooler sind als echte Gewalt. Die Autorin scheint dem Menschen eine Hintertür offen zu lassen, denn wenn man an etwas glauben kann, ist das Leben irgendwie einfacher und angenehmer.

Eine vielschichtige Geschichte

Melikjan scheute sich in „Die Fee“ nicht davor, viele brisante Themen auf ihre Schultern zu laden, die sich auf skurrile Weise zu einer einzigen Geschichte im Stil schwülstiger Buchromane verflechten. Sie blickt hinter den Vorhang der von Protesten lebenden Aktivistinnen, die vielleicht gar nicht verstehen, warum sie das tun. Die Regisseurin betrachtet Fragen des russischen Klerus und des Erbes durch die Brille der modernen Einstellung zu ihnen. Sie versucht nicht zu erklären, aber sie denkt über die Natur der Gewalt nach, die durch nationale Selbstidentifikation erzeugt wird.

Viele der dargestellten Parallelen erinnern an die Überlegungen von Brady Corbet in „Vox Lux“, wo die Idee geäußert wurde, dass Terrorismus und Showbusiness in etwa vergleichbare Phänomene in ihrer gesellschaftlichen Wirkung seien. Melikjan drückt ihre Gedanken jedoch etwas eleganter und ausführlicher aus und lässt dem Zuschauer Raum für die Bildung eigener Ideen.

Darin liegt auch eines der Probleme des Films. Viele Zuschauer werden nicht in das Gesehene eintauchen, versteckte Bedeutungen suchen oder die geäußerten Gedanken interpretieren wollen. Für manche mag alles, was auf der Leinwand gezeigt wird, wie Kitsch oder eine banale Mischung aus modischen gesellschaftlichen Diskussionsthemen wirken. Zudem spricht die unanständig auf 2,5 Stunden gedehnte Laufzeit nicht für den Film. Und hier gibt es zwei Möglichkeiten – entweder man akzeptiert die Spielregeln und lässt sich von Melikjan in ihr Universum entführen, oder man lehnt dieses Vorhaben schlichtweg ab.

Künstlerische Vielfalt

Der Film „Die Fee“ kann nicht nur mit einer starken schauspielerischen Leistung von Konstantin Chabenski aufwarten, der seine grenzenlosen Talente in der Rolle eines wahren Antihelden unter Beweis stellen durfte, sondern auch mit einer Vielfalt an künstlerischen Mitteln. Der Kameramann des Films, Andrei Maika, manövriert geschickt zwischen Episoden aus einem Computerspiel und der Übertragung von Spielerfahrungen in die Realität (Szenen aus der Ich-Perspektive nach Art eines FPS), wechselt statische Aufnahmen mit subjektiver Kameraführung ab.

Visuell kann der Film nicht als herausragend oder innovativ bezeichnet werden, aber die „Bilder“ arbeiten hier sehr qualitativ für die Erzählung. Mit ihrer Hilfe wirkt der exzentrische Trip der Figur Woigin durch die Winkel seiner Genialität und seine Versuche der Selbstbestimmung lebendig und inspirierend.

Sollte man den Film „Die Fee“ sehen?

Anna Melikjan hat ihre Trilogie über zarte Herzen unter den Bedingungen urbaner Gnadenlosigkeit würdig abgeschlossen, indem sie symbolisch alle drei Heldinnen auf der Leinwand vereinte (neben Agejewa sind das Maria Schalajewa aus „Rusalka“ und Tinatin Dalakischwili aus „Stern“) und den bislang umfangreichsten Film ihrer Karriere schuf. Er ist nicht perfekt und stellenweise schwer zu erfassen, aber er hat definitiv eine Seele und ein großes Herz, genau wie die Fee Tanja, und verdient daher Ihre Aufmerksamkeit und eine Chance, gesehen und gehört zu werden.

Trailer: