Langsames Tempo, atemberaubende Atmosphäre, gut ausgearbeitete Charaktere, bewegendes Ende – das alles sind Slow-Burner-Filme.

Das Kino entwickelt sich ständig weiter, verändert sich, wendet neue Formen der Einflussnahme auf den Zuschauer an und schenkt weiterhin Emotionen – wie ein lebendiger Organismus. Ein modischer Trend der letzten Jahre sind Filme des sogenannten Subgenres „Slow Burner“. Sie lassen sich nicht einem bestimmten Genre zuordnen, da sowohl Horrors als auch Thriller in dieser Form produziert werden, aber alle eint eine äußerst gemächliche und gründliche Erzählweise mit vollständigem Eintauchen des Zuschauers in die Atmosphäre des Geschehens auf der Leinwand und einem hellen Höhepunkt am Ende.

Hier präsentieren wir Ihnen die Top 10 Slow-Burner-Filme, die dieses Subgenre verkörpern, unglaubliche Emotionen schenken und lange im Gedächtnis haften bleiben.

Midsommar (2019)

Ari Aster, einer der führenden Köpfe der neuen Welle der Horror-Macher, zeigte sein beachtliches Können im Bereich der Slow Burner bereits in seinem Film „Hereditary – Das Vermächtnis“, bei dem dem Zuschauer von Minute zu Minute unwohler wurde, die Stimmung auf der Leinwand immer bedrückender wurde und nach dem Anschauen viel Stoff zum Nachdenken blieb.

Ein noch ausgeprägterer Slow Burner ist Asters bisher letztes Werk „Midsommar“ über Helden, die in eine Kommune skandinavischer Heiden geraten. Darin gibt es extrem wenige Ereignisse, und das langsame Erzähltempo stellt für einen großen Teil des Publikums ein echtes Hindernis dar, um die vom Autor beabsichtigten Emotionen zu empfangen.

Der Regisseur verzichtet bewusst auf klassische Methoden der Zuschauereinschüchterung wie Jumpscares und zieht es vor, eine Atmosphäre zu schaffen, die selbst bei Tageslicht Angst einflößt. Nebenbei denkt der Autor über Themen wie soziale Isolation, toxische Beziehungen und religiösen Fanatismus nach, als würde er Holz in ein Feuer werfen, das in einem schockierenden Ende der Geschichte zu einer wahren Flamme auflodert.

Rosemary's Baby (1968)

Wenn Sie denken, dass Slow Burner in den 2010er Jahren entstanden sind, irren Sie sich gewaltig. Das gemächliche Tempo der Handlungsentwicklung mit einer minimalen Anzahl von Ereignissen und einem bewegenden Ende wurde in vielen Horror-Klassikern wie „Shining“ oder „Rosemary's Baby“ angewendet. Heben wir besonders Polanskis Werk hervor, da es dem Autor meisterhaft gelungen ist, eine angespannte Atmosphäre zu schaffen, in der bis zum Schluss unklar bleibt, ob die Heldin sich eine geheime Verschwörung ihres Mannes mit ihren Nachbarn und anderen Bekannten nur einbildet, oder ob diese tatsächlich existiert.

Wie in vielen modernen Werken wird auch in „Rosemary's Baby“ der Gedanke behandelt, dass der schrecklichste Monster ein Mensch sein kann und dass schwierige Beziehungen zwischen Nahestehenden oft erschreckender sind als ein geheimnisvolles Etwas.

The Invitation (2015)

Einen wahrhaft meisterhaften Slow Burner gelang der Regisseurin Karyn Kusama („The Invitation“, „Jennifer's Body – Jungs nach ihrem Geschmack“) im Jahr 2015. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein junger Mann namens Will (Logan Marshall-Green), der zusammen mit seiner Freundin zu einer Party seiner Ex-Frau aufbricht. In ihrer Familie hat sich eine Tragödie ereignet, aber nach zwei Jahren scheint die Frau wie ausgewechselt: Sie strahlt vor Glück, ein Lächeln weicht nicht von ihrem Gesicht, und ihr neuer Freund spricht über die Bedeutung von Einheit und die Fähigkeit loszulassen. Doch Will kommt alles äußerst verdächtig vor…

In „The Invitation“ sind hier und da eine große Anzahl von Details verstreut, die wie Tschechows Gewehr im entscheidenden Moment losgehen. Scheinbar unwichtige und bedeutungslose Episoden erhalten ihre rationale Erklärung. Und während Sie zusammen mit Logan Marshall-Greens Figur versuchen werden zu verstehen, was zum Teufel in diesem Haus vor sich geht, warum Schlösser an den Türen hängen und wer bei klarem Verstand auf einer Party ein Video vom Tod eines Menschen zeigt – diese Spielereien mit den Erwartungen und die Versuche, der Wahrheit auf den Grund zu gehen, werden Ihnen nicht weniger Vergnügen bereiten als das Ende der Geschichte, das allen Zuschauererwartungen entspricht.

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Zum Subgenre des Slow Burners griff in seinem letzten Werk auch Quentin Tarantino selbst, dessen Filme sich in der Regel durch eine große Anzahl von Ereignissen und ein recht flottes Tempo auszeichnen. Basierend auf realen Ereignissen, die sich mit Sharon Tate, der Frau von Roman Polanski, ereigneten, schuf der Regisseur ein grandioses Gemälde, das ganz und gar der Liebe zum Kino des goldenen Zeitalters Hollywoods gewidmet ist.

Tarantino gibt einem ohne jede Eile die Möglichkeit, den Geist und die Atmosphäre jener Zeit zu spüren, um sie dann in seiner ihm eigenen brutalen Manier mit einer Fülle von Ultra-Gewalt in Stücke zu reißen. Wie ein geschickter Manipulator deutet der Regisseur von „Pulp Fiction“ die Ereignisse der Realität um und unterstreicht damit die Tatsache, dass Kino eine eigene kleine Welt ist, in der alles passieren kann.

Dragged Across Concrete (2018)

Der durchaus arrivierte Regisseur S. Craig Zahler ist offensichtlich ein Fan von Slow Burnern, anders ist seine Vorliebe für diese Richtung im Kino nicht zu erklären. Jeder seiner Filme kann als Vertreter dieses Subgenres gelten, aber gerade „Dragged Across Concrete“ wirkt am überzeugendsten und kinematografischsten.

Die Geschichte zweier Cop-Partner (Mel Gibson und Vince Vaughn), die auf den falschen Weg geraten, entwickelt sich betont langsam, als wolle sie deutlich machen, dass es in der Welt echter, brutaler Männer keinen Platz für impulsive Entscheidungen gibt. Dieser Film gleicht einer Schachpartie, bei der zu Beginn die Figuren aufgestellt werden, die dazu bestimmt sind, aufeinanderzutreffen und den Sieger zu bestimmen. Aber anders als beim Schach kann es in Zahlers Film kein Unentschieden geben.

The Witch (2015)

Im Jahr 2015 erfuhr die Welt von dem Regisseur Robert Eggers, der den alle Zuschauer erschütternden Film „The Witch“ mit der unendlich talentierten Anya Taylor-Joy drehte. Dieser typische Slow Burner erzählt die Geschichte einer Familie von Kolonisten des 17. Jahrhunderts, die ihr Zuhause verlässt, um sich auf einer Farm am Wald niederzulassen. Bald verschwindet das jüngste Kind der Familie, und die Stimmung beginnt sich von Sekunde zu Sekunde aufzuheizen.

Im Großen und Ganzen liegt der Kern des Films erst in den letzten 15 Minuten, in denen sowohl Platz für Handlungswendungen als auch für Techniken ist, die dem modernen Zuschauer vertrautere Horrors bieten. Der Reiz von Eggers' Film liegt jedoch darin, dass er den Zuschauer buchstäblich von den ersten Bildern an verschlingt und bis zum Abspann nicht mehr loslässt. Er ist erschreckend schön und atmosphärisch. Er ist geheimnisvoll und unberechenbar. Und nach dem hellen Höhepunkt beginnt man das Gesehene in der ersten Hälfte des Films noch mehr zu schätzen.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Ein nicht ganz typischer Slow Burner gelang dem Liebhaber exzentrischen und provokativen Kinos Yorgos Lanthimos („The Lobster“, „The Favourite“). Hier wird buchstäblich ganz am Anfang die Problematik und das, was den Helden Colin Farrell, seine Familie und mit ihnen den Zuschauer erwartet, benannt. Danach folgt eine langsame Umsetzung des „Plans“.

Während in manchen Filmen die Regisseure lieber mit den Erwartungen des Publikums spielen, sagt Lanthimos unverblümt, was zu erwarten ist. Diese Direktheit und Unausweichlichkeit, kombiniert mit einer bedrückenden Atmosphäre und dem schwach emotionalen Spiel der Schauspieler, lässt das Herz schneller schlagen und regt zu den unterschiedlichsten Gedanken an.

No Country for Old Men (2007)

Das vielleicht wichtigste Meisterwerk unter den Slow Burnern ist der Kultfilm der Brüder Coen. Er enthält etwas mehr auffällige Szenen und Ereignisse, als in solchen Filmen üblich, aber niemand wird bestreiten, dass sich die Stimmung hier unaufhaltsam aufheizt und die Auflösung ein unvorbereitetes Publikum schockieren kann.

Die gemächliche Verfolgung der Tötungsmaschine in der Darstellung von Javier Bardem (eine der beeindruckendsten Filmfiguren der Geschichte!) hinter dem Helden, der sich fremdes Geld angeeignet hat, verwandelt sich in eine bis dahin ungesehene Attraktion ganz besonderer Art. Es ist sinnlos, noch einmal darüber zu sprechen, was in dem Film passiert; man muss es selbst gesehen haben.

Get Out (2017)

Es ist ziemlich offensichtlich, dass Jordan Peeles Werk in alle Filmgeschichtsbücher eingehen wird. Es enthält alle Zutaten eines Films, der für immer im Gedächtnis der Zuschauer bleiben wird: eine kraftvolle schauspielerische Leistung von Daniel Kaluuya, einen klaren sozialen Subtext, eine unvorhersehbare Handlung und eine buchstäblich elektrisierte Atmosphäre.

Mit einem Minimum an visuellen Mitteln und einem nicht gerade schnellen Erzähltempo gelang es Peele, gleichzeitig einen handfesten Horror zu schaffen, der durch Unbekanntheit und originelle Kameraführung erschreckt, und eine fesselnde Geschichte mit einem bis zum Schluss mustergültig verborgenen Twist. Wenn Sie Ihre Bekanntschaft mit dem Slow Burner beginnen möchten, werden Sie kaum eine bessere Wahl als „Get Out“ finden.

A Dark Song (2016)

Fans von Horrorfilmen und insbesondere von Slow Burnern werden den irischen Film „A Dark Song“ zu schätzen wissen. Er bietet eine ideale Balance zwischen einer spannenden und beängstigenden Geschichte mit philosophischen Einschüben. Direkte Jumpscares und andere Buh-Momente gibt es in dem Film praktisch nicht, aber wohl fühlen werden Sie sich beim Anschauen ganz sicher nicht.

Der Handlung nach entschließt sich ein verzweifeltes Mädchen, das sein Kind verloren hat, zu einem Ritual, das es ihr ermöglichen soll, ein letztes Mal mit ihrem Kind zu sprechen. Ein ungewöhnlicher Spezialist für okkulte Fragen erklärt sich bereit, ihr dabei zu helfen. Gemeinsam schließen sie sich in einem Landhaus ein und bereiten sich auf ein lebensgefährliches Verfahren vor. Mit jeder neuen Vorbereitungsphase lernen Sie die Helden besser kennen, tauchen in eine paranoide Atmosphäre ein, weshalb Sie eines der stärksten Enden der letzten Jahre nie vergessen werden.