In die tiefen Gewässer des grauen Stahlbetons der russischen Kinos ist unerwartet ein halbvergessener Gast aus der Vergangenheit geschwommen. „Scary Movie 6“ verheimlicht sein biologisches Alter nicht und bringt die Nostalgie der Nullerjahre mit all ihren Vor- und Nachteilen zurück. Ob das Werk der Wayans-Brüder die Parodiefranchise aus dem Koma holt und warum eine lange Rehabilitation mit ungewisser Prognose bevorsteht – das erzählen wir in unserem Artikel.

„Lauf, Cindy, lauf!“ 

Nach einigen denkwürdigen Begegnungen mit Ghostface zog sich die mutige Cindy Campbell (Anna Faris) zur Ruhe, bekam Kinder und wurde zur Einsiedlerin. Doch die wohlverdiente Rente wird durch die Rückkehr eines alten Freundes mit einem Lächeln im Gesicht unterbrochen. Die Maske hat an der Tochter der Heldin, Tuesday, gearbeitet und das Kriegsbeil ausgegraben. Nachdem sie alte Bekannte wie Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans), der Telefonstreiche gegen Streams eingetauscht hat, und Ray (Shawn Wayans), der wieder alte Geheimnisse verbirgt, versammelt hat, erinnert sich die blonde Scream Queen zusammen mit dem A-Team an die alten Zeiten und beweist, dass noch Pulver im Zündkraut ist.

„Ein Genre mit letztem Atemzug“ 

Die Parodie ist so alt wie die Welt und verblüffte das Publikum zum ersten Mal fast unmittelbar nachdem die Brüder Lumière über die Leinwand gefegt waren. Einer der ersten Western der Filmgeschichte – „The Great Train Robbery“ von Edwin Porter mit einem die vierte Wand durchbrechenden Banditen – schrie geradezu danach, verspottet zu werden. In seinem ironischen Zwillingsbruder „The Little Train Robbery“ waren die Räuber Vorschulkinder, die schwere Lokomotive schrumpfte zu einem Modell auf einer Modelleisenbahn, und anstelle des Geldwagens gab es Süßigkeiten und Spielzeug. Lange Zeit blieb das Genre am Rande und flammte nur selten in hellen Farben auf, wie etwa bei den Abenteuern von Abbott und Costello: Das Komikerduo parodierte sowohl Horror mit Frankenstein und Vampiren als auch den kultigen Antimilitaristen „The Great Dictator“ von Charlie Chaplin.

Neues Blut in Form der Comedy-Band Monty Python und des 2000 Jahre alten Mannes Mel Brooks brachte die Parodie in den 70ern wieder auf die Beine. Die Pythons machten sich über die Kanons der Ritter der Tafelrunde und biblische Geschichten lustig und füllten jede Sekunde der Leinwandzeit mit allgegenwärtigem Absurdismus. Der Vater von „Young Frankenstein“ lehrte edle Räuber, Strumpfhosen zu tragen, und harte Cowboys Toleranz. Indem der Regisseur Genreklischees zu destillierter Groteske trieb, schuf er goldene Standards der Komödie, die bis heute beliebt sind (Indianer sprechen Jiddisch, und der aus John Hurts Brust wieder hervorkriechende Alien tanzt wie ein Kabaretttänzer).

Für unser Publikum fand die Blütezeit des Parodiefilms in den 80ern statt, als das ambitionierte Trio Zucker, Abrahams, Zucker seinen „Airplane!“ startete. Indem sie den Ernst von Katastrophenfilmen verspotteten, stellte die mächtige Truppe von Komödienschreibern alles auf den Kopf und leitete einen steilen Sturzflug für mehrere Jahrzehnte ein. Als Steuermann nahmen sie den undurchdringlichen und von Geburt an ergrauten Leslie Nielsen. Bereits in den 90ern setzte der Besitzer des charismatischsten Pokerfaces ein Polizeiabzeichen auf und legte alle Mängel von Procedurals in der Trilogie „Die nackte Kanone“ offen – dem letzten Helden des Genres.

Danach wurde die Parodie zur Parodie ihrer selbst und verlor all die Coolness-Punkte, die sie über Jahre harter Arbeit angesammelt hatte. Es gab nicht mehr viele Objekte zum Lachen, und die Witze wurden immer flacher.
Für kurze Zeit brachte die Wayans-Familie diese Richtung im Kino wieder zum Leben. Nachdem sie die heiligen Kühe des Blaxploitation in „Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood“ (der Filmtitel ist eine Reihe von Anspielungen auf die Hauptvertreter der Bewegung) gnadenlos verarscht hatten, wählten die Regelbrecher populäre Slasher und Horrorfilme als Opfer, die zu dieser Zeit dringend einen guten Schub brauchten. „Scary Movie“ wurde zum Kinohit und baute eine Fangemeinde von Teenagern auf, die nach „frischem Fleisch“ hungerten. Die Fülle an unter der Gürtellinie angesiedelten Witzen, provokative Szenen und wirklich witzige Gags wie das Massaker im Kino oder der virtuose Kampf zwischen Cindy und dem Mörder aus „Scream“ sicherten dem Film noch zu Lebzeiten Kultstatus.

Das Glück war kurz, denn die geldgierigen Weinstein-Brüder beschlossen, die Franchise bis zum Ende auszuquetschen. Nach dem zweiten Teil wurden die Wayans „gebeten“ und begannen immer wieder Nägel in den Sargdeckel des totgeprügelten Genres zu schlagen. Die Einladung von Zucker als Regisseur und Leslie Nielsen und Charlie Sheen in die Besetzung hielt die folgenden Filme mehr schlecht als recht über Wasser, obwohl die Zukunft mit bloßem Auge sichtbar war. Der Humor entwickelte sich nicht weiter, die Fülle an Obszönitäten ließ die letzten vernünftigen Szenen untergehen. Die Popularität der Filme ließ dabei nicht nach. Aber der wahre Feind und heimliche Mörder des Genres versteckte sich immer an einem offensichtlichen Ort.
Die zuvor in den Credits von „Scary Movie“ in Nebenrollen aufgetauchten Jason Friedberg und Aaron Seltzer (wenn Sie sie auf der Straße sehen, wechseln Sie die Seite oder werfen Sie einen Stein) wurden auf der Erfolgswelle der Franchise zu „Sprengmeistern“ und begannen aktiv „Unvergängliches“ wie „Superhero Movie“ oder „Disaster Movie“ zu produzieren, die diese Art von Kino im wahrsten Sinne des Wortes die Toilette hinunterspülten. Die unehelichen Kinder der Wayans-Franchise, die auf den Knochen der Vorfahren Kapital schlugen, feierten fröhlich die Totenwache und erschufen echte Monster wie Jack Waterheater und seinen Bruder Harry Sprout.

Das Genre schloss sich tief unter der Erde und gab kein Lebenszeichen mehr von sich. Die 2010er und 2020er brauchten es nicht mehr. Viele Horrorfilme lernten, sich selbst zu verspotten. „Get Out“ von Jordan Peele ist ein Beispiel dafür. Die meisten Themen und Anlässe zum Lachen galten als anstößig und toxisch. Eine angenehme Ausnahme in der parodistischen Ödnis war der Neustart von „Die nackte Kanone“ durch Akiva Schaffer. Indem er unpolitisch korrekte und leicht anstößige Witze geschickt mit Trends der neuen Zeit wie Satire auf Konzerne und künstliche Intelligenz verband, gab der geistige Erbe Hoffnung auf eine Reinkarnation des Genres, das zu einem staubigen Artefakt eines anderen Lebens geworden war.

 „Wir sind für eine Stunde zu euch gekommen“

 „Scary Movie 6“ punktet sofort mit der Originalbesetzung. Das lang erwartete Reunion fand statt, und unsere Ghostbusters sind wieder in voller Kampfbereitschaft. Die leicht gealterten Helden haben Falten und edles Grau bekommen, aber ihren jugendlichen Elan und Schwung noch nicht verloren. Anna Faris scheint nie aus der Kryokammer gekommen zu sein, denn Mimik und Körperlichkeit sind dieselben wie vor 25 Jahren. Marlon Wayans denkt nicht daran, aus der Rolle des entspannten Typen zu fallen, der mit einem verbotenen Griff selbst einen Serienmörder k.o. schicken kann. In den neuen Teil wurden sogar Nebenfiguren wie der infernalische Bobby und der gruselige Butler aus dem zweiten Teil eingebaut, auch wenn sie sich nur mit Rollen als Hochzeitsgeneräle begnügen müssen.

Eine besondere Freude ist es zu hören, dass für die Synchronisation Schauspieler mit möglichst ähnlichen Stimmen wie die kanonische Synchronisation der ersten Filme eingeladen wurden. Das ist ein solides Plus für das Karma der Fortsetzung, denn viele wurden genau damals, vor dem dicken Fernseher Anfang der 2000er, zu Fans der Franchise.

„In die Schlange, scary Kinder, in die Schlange!“ 

Aber die Begeisterung schlägt im Laufe des Films schnell in einen fragenden Gesichtsausdruck um. Indem sie die Kinder in den Vordergrund stellen, genau wie in dem Hauptobjekt des Spotts des Films „Scream 7“, erklären die Wayans-Brüder offen, dass sie ihr „Revier“ für kein Butterbrot hergeben werden. Nachdem sie mit den Weinsteins gelitten haben und keine beste Zeit für das Parodiegenre durchmachen (ihre vorherigen Machwerke wie „A Haunted House“ floppten), lässt das kreative Duo die Generation Z nicht voll zur Geltung kommen. Olivia Rose Keegan und Cameron Roberts sind natürlich noch weit von der Elterngeneration in komödiantischer Hinsicht entfernt, sie können vorerst nur heißes Temperament und den Charme der Jugend bieten, aber das ist kein Grund, die Jugend in die hinterste Ecke zu drängen.

Die Teenager im Film werden offen verspottet und bösartig verarscht, angefangen bei ihrer grassierenden Begeisterung für Psychotherapie, Antidepressiva und Selbstfindung bis hin zu dem Satz: „Selbst schuld, ihr Schwächlinge.“ Und das zu einer Zeit, in der das Genre dringend frisches Blut braucht, das es mit brodelnder Energie füllen und von veralteten Methoden befreien kann. Die Wayans, die wieder am Drehbuch mitgewirkt haben, wie im ersten und zweiten Teil, haben sich diesmal wie echte alte Säcke verhalten.

„Was ist dein Lieblingshorrorfilm?“ 

Die früheren Teile der sehr lustigen Franchise nahmen ein oder zwei populäre Horror- und Slasherfilme („Scream“ und „I Know What You Did Last Summer“) als Grundlage und zerlegten alle Klischees und Standards bis auf die Knochen, indem sie vertraute Themen bis zur völligen Absurdität und Groteske trieben. Manchmal mischten sie für die Abwechslung eine Handvoll anderer Popkulturfilme wie „Matrix“ und „3 Engel für Charlie“ bei. Am Ende bekamen die Horrorfilme die nötige Therapie und warfen Schichten von Binsenweisheiten und Schablonen ab. Später änderte sich das Rezept, und andere Autoren übertrieben es mit den Zutaten. Infolgedessen verwandelte sich die gleichmäßige Handlungsstruktur, auf die parodistische Gags geschichtet wurden, in eine Sketch-Show unterschiedlicher Frische.

Die Fortsetzung krankt an denselben Problemen, und es entsteht der Eindruck, dass die Brüder in 30 Jahren keine Zeit hatten, die Fehler auszubügeln. In einer Szene des Films finden die Helden eine verlassene Hütte mit dem darin lebenden Sergeant Doofy, einem ausgedienten Produkt der 2000er. Heute würde wohl niemand bei klarem Verstand Witze über neurodivergente Menschen machen. Er hat den Bezug zur Realität verloren: Er hat Angst vor Covid, ist zum Trumpisten geworden und lässt die Fernbedienung nicht aus der Hand. Die Situation mit den Wayans ist ähnlich. Die ganze Zeit über schienen sie in einem langen Winterschlaf gewesen zu sein und alle wesentlichen Erschütterungen des 21. Jahrhunderts nicht bemerkt zu haben, und als sie aufwachten, schrieben sie eine lange, wütende Tirade auf X/Twitter, die alles in einen Topf warf. Anders sind die Gags über die Pandemie und die Kapitol-Erstürmung in einem Film von 2026 kaum zu erklären.

In der Werbekampagne versprachen die Autoren den Zuschauern, dass sie über die Grenzen gehen und alle Anstandsnormen verletzen würden, um das Gefühl der freien 2000er zurückzubringen. Und das erwies sich als der größte Witz des Films. Es ist schwer, sich eine zahnlosere und pflanzenfressendere Satire vorzustellen. Die politischen Scherze über den derzeitigen US-Präsidenten wirken äußerst harmlos, und es ist schwierig, dort beißenden und entlarvenden Humor zu erkennen, und der Moment mit dem Auftauchen der Epstein-Akten ist geradezu dumm und zusammenhangslos.

Was die Parodien selbst betrifft – die Brüder haben stark an Biss verloren und die wichtigsten Gebote des Genres von den anderen Brüdern, den Zuckers, vergessen. Verspotte nicht den Film, sondern das Konzept selbst, damit der Zuschauer den Humor versteht, auch wenn er die Quelle nicht kennt. Zum Zeitpunkt des Erscheinens von „Airplane!“ hatte kaum jemand den Originalfilm „Zero Hour!“ gesehen, aber die Leute fielen sofort in Lachanfällen von den Sitzen. „Scary Movie“ folgte in den ersten Teilen diesem Prinzip. Lustig waren die grundlegenden Genre-Mittel, die auf Maximum gedreht wurden, wie die Verfolgungsjagd durch einen Psychopathen oder die Überlebensregeln in einem Spukhaus. Um die meisten Witze der Fortsetzung zu verstehen, muss man sich die Horrorfilme der letzten Jahrzehnte bis zum Erbrechen ansehen. Sonst riskiert man, eine sarkastische Anspielung auf „Sinners“, „Longlegs“, „The Substance“ oder „The Monkey“ zu verpassen. Lobenswert, dass sich die Wayans für die neue Klassiker des Horrors interessieren und zumindest hier versuchen, im Trend zu sein, schade nur, dass dies nicht stark auf den Film selbst wirkt.

Das Niveau des Humors hat sich leider in einem Vierteljahrhundert nicht wesentlich verändert. Die Franchise zeichnete sich schon früher nicht durch Feinheit und guten Geschmack aus, bevorzugte hauptsächlich Fäkalhumor und anzügliche Witze, aber was damals als Frechheit und Mut galt, kann heute wie eine Demonstration von Komplexen und Störungen bereits erwachsener Menschen wirken, die psychologisch nicht erwachsen werden wollen. Viele gute Szenen, wie der einfallsreiche finale Kampf, der „Everything Everywhere All at Once“ kopiert, oder das Treffen von Shorty mit „Pale Face“, könnten gelungener und einprägsamer sein, wenn die Brüder die Zuschauer nicht für pubertäre Teenager ohne ein Gramm kritisches Denken halten würden.

Der Zuschauer ist bereits in den 2010ern erwachsen geworden und hat mit dem Geldbeutel abgestimmt. Daher endeten die Misshandlungen des Parodiegenres zu dieser Zeit und ließen viele ambitionierte Geschäftemacher vor den Toren der Filmstudios zurück. Fettige Witze und eine Fülle von Sexszenen brachten keinen Gewinn mehr. Der Humor wurde meta-ironischer und komplexer. Parodien wurden nerdiger. Es entstand die „Cornetto“-Trilogie von Edgar Wright mit einer Fülle von intertextuellem Humor. Die Wayans haben das wahrscheinlich gesehen, daher erkennen die Helden in einem Moment, dass sie sich in einem Film befinden, schießen mit Anspielungen auf frühere Teile um sich, machen Witze über das Reboot/Sequel (gleichzeitig Sequel und Remake), aber es gelingt schwach. Es sieht aus wie das berühmte Meme mit Steve Buscemi und dem Skateboard. Sie haben Angst zuzugeben, dass die Zeit ihres „harten“ Humors unwiderruflich vorbei ist, und das Einzige, was sie erwartet, ist der Platz eines ausrangierten Produkts in einer dunklen Ecke eines weiteren Streamingdienstes.

  „Nightmare on Wayans Street“ 

„Scary Movie 6“ beschert eine gehörige Portion Nostalgie, indem es die geliebten Helden aus der Versenkung zurückholt. Alte Freunde finden die Kraft für den Kampf gegen einen alten Feind, verlieren aber haushoch gegen die neue Zeit. Die Wayans-Brüder lassen dem Parodiefilm verzweifelt keine Neuheit und keinen Rowdytum, indem sie das komatöse Genre mit abgedroschenen Themen und durchweichten Gags ertränken. Die Fortsetzung der einst kultigen Franchise wirkt wie eine verspätete Grabrede auf die alten unbeschwerten Zeiten, die nicht mehr von den Toten auferstehen werden. Verschwenden Sie keine Zeit mit dem Exorzisten.