Der chinesische Originaltitel des Films hat eine wörtliche Übersetzung – „Flammen bedecken die Augen“. Das ist eine Redewendung für blinde Wut, und nach dem Ansehen scheint es, dass sie gleichermaßen die Helden des Films, den Regisseur und Sie während des Ansehens beschreibt. Und die Geschwindigkeit ist hier nicht geringer als in der fast gleichnamigen Universal-Franchise.

Obwohl die Wut hier eher stumm ist. Einer der Hauptfiguren kann physisch nicht sprechen, der andere hat einfach keine Zeit – er muss kämpfen. Wer braucht schon Worte, wenn es Fäuste, Ellbogen und schwerere Dinge gibt? Und das fast zwei Stunden lang: unter Knochenknirschen und ohne Pausen zum Nachdenken. Die Handlung ist hier reine Funktion; sie existiert nur, damit die Helden einen Grund haben, sich im Laufe des Films etwa fünfzehn Mal in einem Raum voller Menschen wiederzufinden, die in Einzelteile zerlegt werden müssen.

Regisseur Kenji Tanigaki hat zwanzig Jahre lang Kämpfe für fremde Filme inszeniert – die klassischen „Kung Fu Hustle“ und „The Hot Spot“, den jüngsten Hit „Twilight Warriors“ – und endlich den Regiestuhl für sich selbst bekommen. Und da er nun endlich dran war, konnte er sich das Vergnügen nicht verkneifen, auf der Leinwand eine Weltauswahl an Nahkämpfern zu versammeln. Nehmen Sie jeden bekannten asiatischen Actionfilm der letzten Jahre, von „The Raid“ bis „The Night Comes for Us“, und Sie werden bekannte Gesichter sehen.

Natürlich sind Vergleiche unvermeidlich – vor allem mit „The Raid“. Erstaunlicherweise ist in den letzten 15 Jahren nichts Gleichwertiges in Bezug auf die Inszenierung im Genre erschienen, obwohl viele es versucht haben. Irgendwo wurde das Maß an Grausamkeit aufs Maximum gedreht, irgendwo wurde mit Cheatcodes in Form von Stars oder Budgets gedrückt, aber kein Film konnte sich bisher in Bezug auf die Kohärenz der Choreografie, die Vielfalt der Inszenierungslösungen und eine unglaubliche Körperlichkeit der Kämpfe selbst an „The Raid“ annähern.

„Lebendige Wut“ hat sich nicht nur angenähert, sondern ist zum neuen Maßstab geworden. Jeder Kampf ist ein Überlebenskampf, nicht nur eine effektvolle Szene. Ein Dialog, kein Austausch schöner Schläge. Die einzig logische Fortsetzung der Verzweiflung der Helden, kein stumpfer Fleischwolf. Und das alles steigert sich, mit Pausen und Höhepunkten – wie eine symphonische Partitur. Du hast gerade nach dem Kampf in der Eisfabrik ausgeatmet, und schon gibt es eine Motorradfahrt durch den Korridor. Und dann kommt die Polizeiwache. Der finale Kampf wurde achtzehn Tage lang gedreht. Achtzehn. Tage.

Und keine CGI, keine Zeitlupenschnitte, keine ruckartigen Schnitte – hier können die Menschen WIRKLICH kämpfen und haben keine Angst, es zu zeigen. Keine ballettartige Reinheit von „John Wick“ und keine akrobatische Künstlichkeit des „Seil“-Kung-Fu. Das ist näher an den Actionfilmen der goldenen Ära Hongkongs, nur mit Budget und Ambitionen des 21. Jahrhunderts. Ja, der Handlung fehlt es spürbar an Fleisch, die Dialoge sind stellenweise hölzern und die englische Synchronisation schmerzt in den Ohren – aber hallo, seid ihr wirklich deswegen hier?

Nein, ihr seid hier wegen dieser urzeitlichen Begeisterung, die im Menschen angesichts einer gut choreografierten Prügelei ausgelöst wird. Der Begeisterung, wegen der man dieselbe Szene Bild für Bild noch einmal ansehen möchte: nur um zu verstehen, wie sie das gemacht haben. So rein, dass man sofort beim Abspann allen Freunden schreiben möchte – oder diesen Text hier schreiben.

Leute, wir haben es erlebt. Ein neuer Maßstab, ohne Rabatte und Einschränkungen. Endlich gibt es einen neuen Sheriff im Genre, und der Hut passt ihm genau.

#habe_den_film_gesehen