Ein Intro hat jedes anständige Album, und auch diese Rezension wird eines haben. Die dritte Staffel von „Interview mit einem Vampir“ wurde in „Der Vampir Lestat“ umbenannt, und das ist ein logischer Schritt. Zwei Staffeln lang erzählte Louis über diesen Charakter – mit seinem Groll, seinem Schmerz, seiner Version der Wahrheit. Jetzt hat Lestat das Mikrofon (buchstäblich und metaphorisch) selbst in die Hand genommen, eine Rockband zusammengestellt und ist auf Tour gegangen, um allen zu beweisen, dass es SEINE Geschichte ist. Das Ergebnis ist laut, chaotisch, aber man kann sich nicht losreißen.

Worum es hier überhaupt geht

Formal könnte man diese Staffel als Biopic eines Rockstars mit Vampirmotiven und effektvollen Therapiesitzungen bezeichnen. Lestat (Sam Reid) stellt eine Band zusammen, geht auf Tour und gibt nebenbei dem Journalisten Daniel Molloy (Eric Bogosian) für einen Dokumentarfilm offene Interviews. Parallel dazu erscheint Lestats Mutter Gabrielle (Jennifer Ehle) im Bild, und irgendwo im Hintergrund lauert eine Geheimgesellschaft, die Vampire so aufmerksam beobachtet wie Paparazzi Popstars.

Die Tracklist der Staffel (man könnte sagen, eine Rezension, aber was soll's)

01. „Charisma als eine Form von Naturkatastrophe“ – ★★★★★

_(am Rande: ZWEIMAL UNTERSTREICHEN)_

Sam Reid spielt keinen charmanten Vampir – er sorgt dafür, dass die gesamte Szene ihm gehorcht, als ob es gar nicht anders sein könnte. Das ist eine Unverfrorenheit der höchsten Güteklasse. Er betritt einen Raum – und die Aufmerksamkeit der Kamera, der Schauspielkollegen und, na ja, des Zuschauers geht von selbst in seinen Besitz über. Und wenn er zu singen beginnt, raubt es einem den Atem.

02. „Chronologie, erzählt im Affektzustand“ – ★★★☆☆

Aber hier möchte man die Serie am Kragen packen und fragen: Was war das? Die Zeitsprünge sind noch abrupter geworden als in den vorherigen Staffeln – und wenn das früher als Stilmittel funktionierte, das der Geschichte Tiefe verlieh, wird es jetzt stellenweise zu offensichtlicher Verwirrung.

Der Handlung zu folgen ist zeitweise genauso „angenehm“, wie ein Buch zu lesen, bei dem jemand die Seiten durcheinandergebracht hat.

03. „Das Bild, für das man alles andere verzeihen kann“ – ★★★★★

Kostüme, Licht, Kameraführung – alles wirkt, als wäre es gleichzeitig für ein Musikvideo an der Schnittstelle zwischen den 80ern und 90ern und für ein Glam-Rock-Fotoshooting gedreht worden, über das man später eine Woche lang in thematischen Foren diskutiert hätte, wie man Outfits beim Met Gala analysiert.

Man möchte ständig auf Pause drücken, nur um zu betrachten, wie das nächste Kostüm von Lestat im Licht schimmert oder wie eine neue Musiknummer inszeniert wurde.

04. „Mama ist da, und alle fühlen sich unwohl“ – ★★★★☆

Gabrielles Auftritt ist die beste Ergänzung des Figurenensembles der gesamten Staffel (und dabei wurde uns hier auch noch die Königin der Verdammten selbst vorgestellt, der die nächste Staffel gewidmet sein wird!). Ihr allein gelingt, was sonst niemandem möglich ist: Sie sieht Lestat nicht als Legende oder Monster, sondern als verletzten Jungen, der zu lange jemand anderen gespielt hat. Schade nur, dass dieser Handlungsstrang weniger Zeit bekommen hat, als er tatsächlich verdient. Allerdings ist dieser Bogen maximal unnatürlich, daher wird er viele Zuschauer selbst in der gezeigten Form abschrecken.

05. „Zu viel auf einmal, willkommen in meinem Kopf“ – ★★☆☆☆

Hier muss man das Unangenehme zugeben: In sieben Episoden wurde Inhalt gepackt, der für ein paar Staffeln gereicht hätte. Geheimgesellschaft, Tournee, Familiendrama, psychologische Beichte – jede Handlungslinie für sich ist hervorragend durchdacht, aber zusammen stoßen sie sich ständig mit den Ellbogen um einen Platz auf der Bühne, und einige von ihnen bekommen regelmäßig eins auf den Hinterkopf, wie in einer Menge bei einem Konzert mit Zehntausenden.

Der letzte Track: das Urteil des Autors

Wäre es ein Album, würde ich es in seiner Absurdität genial nennen: Die Hälfte der Tracks möchte man auf Wiederholung stellen und sich zu Tode hören, während die andere Hälfte offensichtlich um vier Uhr morgens im Studio mit Energy-Drinks fertiggestellt wurde. Aber genau in dieser Rauheit liegt ein gewisser ehrlicher Vampir-Charme – die Staffel hat keine Angst davor, gleichzeitig ZU laut, ZU schön und ZU verworren zu sein, und genau deshalb möchte man sie sofort noch einmal ansehen, selbst wenn man die Macher für den regelmäßigen Schwindel beschimpft.

Ich empfehle, es nicht als Serie zu sehen, sondern als Konzert oder als Rockoper. Versuchen Sie nicht, jede Note beim ersten Mal zu analysieren, lassen Sie sich einfach von diesem ungebremsten Energiestrom mitreißen. Das wird eine ziemliche Reise.