Ozons ‚Der Fremde‘ – ein Film, nach dem man lange im Dunkeln sitzt und ins Leere starrt. Ungefähr wie Meursault selbst. Wir haben 8 Filme zusammengestellt, die denselben Punkt treffen: existenzielle Absurdität, emotionale ‚Anästhesie‘ und Helden, die...

„Der Fremde“ kam am 5. März in die russischen Kinos – und markierte sofort ein Ereignis, das nicht am Wasserkühler diskutiert wird. Die schwarz-weiße, bewusst kalte Verfilmung von Albert Camus durch François Ozon ist ein Film, nach dem man noch lange im Dunkeln sitzt und ins Leere starrt. Ungefähr wie Meursault selbst. Benjamin Voisin in der Rolle eines Mannes, dem scheinbar alles völlig egal ist – einschließlich seines eigenen Lebens – erschafft ein Bild, das so hermetisch und anziehend ist, dass man sofort in ähnliche Gewässer eintauchen möchte.

Es gibt nur ein Problem: Solche Gewässer gibt es nicht viele. Existenzielles Kino ist ein Terrain, auf dem jeder zweite Regisseur denkt, er drehe „etwas Tiefgründiges“, aber in Wirklichkeit nur die Laufzeit mit Stille und langsamen Panoramen streckt. Wir haben acht Filme ausgewählt, die nicht nur thematisch ähnlich sind, sondern wirklich mit dem resonieren, was Ozon gemacht hat. Camus und seine Ideen sind hier in jeder Einstellung – auch wenn sein Name nirgends erwähnt wird.

„The Man Who Wasn't There“ (2001)

Ed Crane (Billy Bob Thornton) arbeitet als Friseur in einer kleinen kalifornischen Stadt. Er spricht kaum, fühlt kaum und existiert kaum. Dann begeht er einen Mord – und es beginnt ein Prozess, der ihn nicht für das verurteilt, was er getan hat.

Dies ist wohl die genaueste filmische Entsprechung zu Camus‘ „Der Fremde“ – nur von den Coen-Brüdern gedreht und ins Nachkriegsamerika verlegt. Roger Deakins hat den Film in makellosem Schwarz-Weiß fotografiert – fast wie bei Ozon – und eine Atmosphäre physischer Betäubung geschaffen. Ed Crane ist wie ein Cousin von Meursault: ebenso undurchdringlich, ebenso dem System ausgeliefert, das nach Motiven sucht, wo es keine gibt. Wenn „Der Fremde“ Sie umgehauen hat, wird dieser Film den Rest erledigen.

„Der Fremde“ (Lo Straniero, 1967)

Die erste und lange Zeit einzige Verfilmung von Camus‘ Erzählung. Luchino Visconti engagierte Marcello Mastroianni – und das ist an sich paradox: einer der charmantesten Schauspieler seiner Generation in der Rolle eines Mannes, dem Charme per Definition fehlt.

Die Version von 1967 mit Ozons Film zu vergleichen, ist ein besonderes Vergnügen. Visconti drehte in Farbe und füllte den Film mit mediterraner Hitze, die man fast auf der Haut spürt. Mastroianni spielt Meursault eher als müden Hedonisten, Voisin als einen Menschen, der scheinbar nicht existiert. Zwei Blicke, zwei Zeiten, eine Philosophie. Nach Ozon ein Muss.

„Der Konformist“ (Il Conformista, 1970)

Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) ist ein faschistischer Beamter der 1930er Jahre, der nach Paris geschickt wird, um seinen ehemaligen Professor zu töten. Er stimmt zu – nicht aus Überzeugung, sondern gerade weil er keine Überzeugungen hat. Er will sein wie alle anderen.

Wo „Der Fremde“ einen Menschen untersucht, dem alles egal ist, untersucht „Der Konformist“ einen Menschen, der so tut, als ob ihm nicht alles egal wäre. Der Unterschied ist subtil, aber spürbar. Kameramann Vittorio Storaro hat dies in atemberaubenden Schatten und geometrischen Kompositionen eingefangen – eine fast schmerzhafte Schönheit. Das faschistische Italien und Camus‘ koloniales Algerien sind unterschiedliche Kulissen, aber in beiden Filmen geht es um dieselbe Geschichte, wie das System aus gewöhnlichen Menschen Monster macht.

„Paranoid Park“ (2007)

Ein sechzehnjähriger Skateboarder aus Portland (Gabe Nevins) tötet versehentlich einen Wachmann. Er rennt nicht weg, gesteht nicht – er lebt einfach weiter. Geht zur Schule, redet mit seiner Freundin, fährt Skateboard.

Gus Van Sant hat dies in einer ähnlichen Tonlage emotionaler „Anästhesie“ gedreht wie Ozon. Der Held ist weder Monster noch Opfer – er ist einfach ein Teenager, dessen Gehirn sich weigert, das Geschehene zu verarbeiten. Verschwommene Bilder, nichtlineare Struktur, Musik, die wie eine Erinnerung klingt – all das erzeugt ein Gefühl, das sich nicht in Worte fassen, nur erleben lässt. Einer der besten Filme über Entfremdung im 21. Jahrhundert.

„Der Prozess“ (Le Procès, 1962)

Josef K. (Anthony Perkins) wacht eines Morgens auf und erfährt, dass er verhaftet ist. Wofür – niemand erklärt es. Der Prozess beginnt, die Logik verschwindet.

Franz Kafka und Albert Camus – das sind zwei Pole desselben existenziellen Grauens, nur mit unterschiedlichen Akzenten. Orson Welles hat „Der Prozess“ in desorientierender Schwarz-Weiß-Geometrie gedreht – verlassene Bahnhöfe, endlose Korridore, tausende identische Akten. Das System, das Meursault dafür verurteilt, dass er auf der Beerdigung seiner Mutter nicht geweint hat, und das System, das K. ohne Erklärung verfolgt – das ist im Grunde derselbe Mechanismus. Absurdität, nur mit verschiedenen Masken.

„Frantz“ (2016)

Deutschland, 1919. Eine junge Frau (Paula Beer) erfährt, dass ihr verstorbener Verlobter einen französischen Freund hatte (Pierre Niney) – der nun kommt und Blumen auf sein Grab legt.

Wenn man nach „Der Fremde“ mehr Ozon möchte – das ist die erste Wahl. „Frantz“ ist ebenfalls in Schwarz-Weiß gedreht, untersucht ebenfalls Themen wie Schuld und nationale Identität, balanciert ebenfalls zwischen Wahrheit und Lüge als Überlebensstrategien. Hier ist Ozon viel zarter und romantischer als in „Der Fremde“ – aber derselbe kühle Intellekt ist am Werk. Der Film gewann den César für die beste Kamera.

„A Hidden Life“ (2019)

Der österreichische Bauer Franz Jägerstätter (August Diehl) weigert sich, den Eid auf Hitler zu leisten – und das im Jahr 1943, als sein gesamtes kleines Bergdorf, einschließlich des Priesters, ihn zur Vernunft zu bringen versucht. Er wird nicht verstanden, er wird verurteilt, er wird erschossen. Er wird sich trotzdem weigern.

Dies ist das Spiegelbild von „Der Fremde“ – nur umgekehrt. Meursault geht zur Hinrichtung, weil ihm alles egal ist; Franz – weil ihm absolut nicht alles egal ist. Aber beide kommen zum selben Punkt: Die Gesellschaft verurteilt nicht die Tat, sondern die Abweichung von der Norm. Terrence Malick hat dies in seiner unverwechselbaren Art gedreht – Handkameraaufnahmen von Almwiesen, Voice-over, Zeit, die wie Harz dahinzieht. Drei Stunden, nach denen man still dasitzen möchte. Auf den Filmfestspielen von Cannes 2019 erhielt der Film den Preis der Ökumenischen Jury und den François-Chalais-Preis.

„The Zone of Interest“ (2023)

Der Kommandant von Auschwitz, Rudolf Höß (Christian Friedel), lebt mit seiner Familie in einem gemütlichen Haus direkt hinter der Lagermauer. Die Kinder spielen im Garten. Die Frau pflanzt Blumen. Hinter dem Zaun sind Geräusche zu hören, über die niemand spricht. Alle tun so, als ob es sie nicht gäbe.

„The Zone of Interest“ ist wahrscheinlich der radikalste Film der letzten Jahre über emotionale Distanziertheit. Glazer hat den Höhepunkt der Banalität des Bösen gedreht: Die Familie Höß ist keine Monster im üblichen Sinne – sie sind normale Menschen, die einfach nicht reagieren. Kein Entsetzen, keine Zweifel, keine Reue – nur Alltag, Karriere und Nachmittagskaffee. Es ist dieselbe emotionale Leere wie bei Meursault, nur bis zur logischen Grenze getrieben und in den Kontext absoluten historischen Grauens gestellt. Oscar für den „Besten internationalen Film“, Großer Preis der Jury in Cannes und ein Kältegefühl, das noch Tage nach dem Anschauen anhält – inklusive.

Acht Filme – das ist natürlich keine erschöpfende Antwort auf die Frage „Was ist Kino über die Absurdität des Lebens?“, aber genug, um ein paar Abende in Gesellschaft von Menschen zu verbringen, denen, wie Meursault, eine einfache Antwort auf die Frage „Warum?“ verwehrt bleibt. Wenn man danach Camus wiederlesen möchte – dann hat das Kino seinen Zweck erfüllt.