Interview mit der Hauptdarstellerin des Films „Sanft zu sich selbst“ Karina Razumovskaya: über die größte Phobie am Set, die Zusammenarbeit mit Regisseur Ivan Kitaev und die Notwendigkeit, sich selbst verschiedene Möglichkeiten zu geben.

Ganz zu Beginn des Frühlings, am 5. März, fand die Premiere des Films „Sanft zu sich selbst“ statt, der nach dem Bestseller von Olga Primachenko gedreht wurde. Wir sprachen mit Karina Razumovskaya, die die Hauptfigur Nadezhda spielt, darüber, wie man sanft mit sich selbst umgeht und welche Lektionen man dafür lernen muss.

– In den Kinos läuft die Komödien-Melodram „Sanft zu sich selbst“. Ihre Heldin Nadya ist eine erfolgreiche Ärztin, die Menschen hilft, sich selbst aber kaum kennt. Warum ist sie Ihrer Meinung nach zu Beginn der Geschichte genau so?

Ich denke, sie hat ihr ganzes Leben darauf hingearbeitet, so zu sein. Ich weiß nicht, ob es eine Folge unseres russisch-sowjetischen Erbes aller Frauen ist – ins brennende Haus zu gehen, alles selbst zu machen, den Ehemann, den Sohn, die Tochter und alles andere auf sich zu nehmen. Aber wahrscheinlich ist etwas Wahres daran, dass unsere Generation und auch Nadyas Generation nicht in den Traditionen erzogen wurden, in denen die heutige Jugend erzogen wird: Arbeit mit einem Psychologen, achtsamer Umgang mit sich selbst, der Welt, dem Planeten.

Das hatten wir überhaupt nicht, und wenn es nicht von Anfang an verankert ist, kommen nur wenige von selbst darauf. Ohne Hinweise, Hilfe eines guten Freundes, Bücher oder Filme. Ich hoffe, dass unser Film für jemanden genau diese helfende Hand sein wird und dieses Problem beleuchtet.

Also hat Nadya von Kindheit an darauf hingearbeitet. Sie ist so aufgewachsen: Man muss sehr gut lernen, das Medizinstudium abschließen und so weiter.

– Es sieht so aus, als müsste eine Frau eine Stütze und Unterstützung für alle sein.

Sie muss nicht – das ist der Punkt! Aber aus irgendeinem Grund hat sich in unserem Bewusstsein dieses „Ich werde alles selbst regeln“ festgesetzt. Ich unterhalte mich mit jungen Leuten am Set – die haben ein völlig anderes Bewusstsein. Die haben diese Geschichte nicht: „Lasst uns alles selbst machen.“ Und bei mir war es genauso, und mein Mann hat mich die ganze Zeit dafür gescholten: „Wirst du dich jemals beruhigen? Ich helfe dir, entspann dich.“ Und ich antworte ihm: „Nicht nötig, ich regle alles selbst.“

Aber ich regle es selbst, weil mich das innere Gefühl nicht in Ruhe ließ: Bin ich etwa schwach? Sofort der Gedanke: Ich kann doch alles, ich schaffe alles hier und da. Bin ich etwa keine starke Frau?

Aber warum sollte man eine starke Frau sein? Ich frage mich die ganze Zeit, wozu? Niemand nimmt dir deine inneren Kräfte, selbst wenn du eine gewisse äußere Schwäche zeigst.

– Haben Sie vielleicht etwas von ihr gelernt? Welche Charakterzüge von Nadezhda überschneiden sich mit Ihren?

Nadya hat mich während der Dreharbeiten sehr genervt, ich war richtig müde von ihr. Diese Engstirnigkeit habe ich nicht so wie sie. Dafür danke ich meinen Freunden, meiner Familie und meinem Mann, Filmen, Literatur. Aber ich ertappe mich selbst bei diesen Momenten, wenn ich „alles selbst“ mache, ohne jemanden um Hilfe zu bitten. Ich schraube selbst die Glühbirne ein, fahre tanken. Aber warum nicht jemand anderem vertrauen? Warum nicht delegieren? Warum nicht ein wenig entspannen?

Also haben Nadya und ich einige ähnliche Dinge, aber bei mir ist es nicht so übertrieben und konzentriert wie bei der Heldin. Und natürlich hat sie mich noch einmal daran erinnert, dass man manchmal einfach dasitzen, Tee trinken und Musik hören sollte. Man muss nicht die Spielzeuge wegräumen und Suppe kochen, sondern kann aus dem Fenster schauen, ein Buch lesen. Ich meine nicht den totalen Verzicht auf Aufgaben, sondern das Gleichgewicht.

– Und was hat Sie an Nadya genervt? Was ist an ihr, das Ihnen stark missfällt?

Sie sieht nicht weiter als ihre eigene Nasenspitze, sie hat diese Einstellungen: nur schwarz und weiß. Entweder hast du recht oder nicht – es gibt kein Drittes. Und das ist schrecklich.

Das ist in erster Linie totale Selbstablehnung. Aus dieser Selbstablehnung heraus erlaubt man sich nichts. Deshalb hat man auch die gleiche Einstellung gegenüber der Familie. Nadya liebt ihre Tochter scheinbar. Aber solange du dich selbst nicht liebst, lernst du nicht, andere zu lieben.

In der Bibel heißt es: „Liebe deinen Nächsten wie dich selbst.“ Also lasst uns zuerst versuchen, uns selbst zu lieben, uns ein wenig zu bemitleiden. Ein Bekannter von mir hat einen wunderbaren Satz gesagt: „Alle werden gebeten, die Komfortzone zu verlassen. Wann waren Sie das letzte Mal in dieser Zone?“ Und das stimmt doch!

Das ist die absolute Geschichte von Nadya – bei ihr ist es auf die Spitze getrieben. Sie schauspielerisch zu rechtfertigen, war ein interessanter Weg. Irgendwann dachte ich: „Was bist du nur für eine unerträgliche Frau, Nadka? Beruhig dich endlich! Hör auf, so mit allen zu reden! Hör auf!“ (lacht). Innerlich hatte ich natürlich einen Protest gegen sie. Sie wurde zu einem lustigen bösen Zwerg, der im Finale aufblüht und sich in eine zerbrechliche Frau verwandelt. Ich hoffe, sie war so und wurde so geschrieben. Olga Primachenko – die Autorin des Buches – hat den Filmschnitt gesehen, und es hat ihr gefallen.

– Welchen „sanften“ Rat würden Sie der 20-jährigen Karina geben, im Wissen, was sie jetzt durchmacht?

Öfter an sich selbst denken, auf sich selbst hören und sich verschiedene Möglichkeiten geben. Nicht endlos verbieten, keine unumstößlichen Gesetze aufstellen. Vielleicht wäre es jetzt leichter, sich umzustellen.

Ich denke, das blockiert den Energiefluss, um es in moderner esoterischer Sprache auszudrücken. Solange du dich selbst nicht öffnest, wird nichts zu dir kommen. So ist das. Und wenn man das von Jugend an tut, besser noch von Kindheit an – sich die Möglichkeit geben, sich zu entfalten – dann wird die Welt dir auch etwas zurückgeben. Schlechtes wird sie sicherlich auch geben, aber auch viel Gutes.

– „Sanft zu sich selbst“ ist buchstäblich ein Buch darüber, wie man sich selbst schätzt und schützt. Haben Sie dieses Buch vor der Teilnahme an diesem Projekt gelesen oder davon gehört? Wie stehen Sie zu Selbsthilfeliteratur?

Um ehrlich zu sein, habe ich das Buch nicht gelesen und habe es bis heute nicht gelesen. Damals schien mir das sehr richtig. Wenn ich das Buch gelesen hätte, bevor ich Nadya spielte, hätte es mir vielleicht nicht die Möglichkeit gegeben, sie jeden Tag zu rechtfertigen. Ich hätte mit ihr gekämpft oder angefangen, alles auf mich zu beziehen. Aber dann wäre es extrem schwierig gewesen, Nadezhda zu rechtfertigen.

Ich habe noch nie psychologische Bücher gelesen. Ich finde Antworten lieber in der Belletristik, in guten Filmen, in interessanten Vorträgen.

Aber vielleicht komme ich doch noch dazu, „Sanft zu sich selbst“ nach der Premiere zu lesen. (lacht).

– Haben Sie ein Lieblingsbuch, zu dem Sie immer wieder zurückkehren und das Ihnen Inspiration und Kraft gibt?

Ich lese gerade Jon Fosse – das ist ein norwegischer Dramatiker. Seine Stücke lösen in dir einen Sturm der Emotionen aus: Du weinst, lachst mit den Figuren, als ob du beim Psychotherapeuten gewesen wärst. Man liest ein Stück, in dem es keine Beschreibungen gibt, nur Dialoge, nicht einmal Satzzeichen. Und diese „stromartige“ Textstruktur kann therapeutische Erfahrungen hervorrufen. In diesem Moment durchlebst du das gesamte Spektrum der Emotionen: von Hysterie bis zu schallendem Gelächter. Ich liebe solche Dinge sehr.

– Erzählen Sie, was Sie an diesem Projekt gereizt hat und warum Sie sich entschieden haben, daran teilzunehmen?

Leider bekomme ich im Kino selten die Gelegenheit, Komödie zu spielen, im Gegensatz zum Theater, obwohl ich in dieser Saison überraschend viele komödiantische Rollen hatte. Und das war eine weitere Möglichkeit, in einem anderen Genre zu arbeiten. Mich selbst zu testen.

Und das Drehbuch erinnerte mich irgendwie sehr an „Bridget Jones“, nicht direkt natürlich, sondern von der Energie her. Und ich wollte natürlich daran teilnehmen. Den Weg dieser Heldin gehen.

– Im Leben der Hauptfigur tauchen „sechs Lektionen der Sanftheit“ auf. Gibt es in Ihrem Alltag Praktiken, die Ihnen helfen, in den Tag zu starten? Oder Methoden, die Sie in Stresssituationen anwenden?

Meine wichtigste Rettung ist meine Familie, mein Sohn und mein Mann. Es reicht mir im Grunde, sie zu umarmen, und alles wird gut. (lächelt). Oder wenn mein Sohn sagt: „Mama, ich hab dich so lieb!“ Meine beiden Jungs, der große und der kleine, bringen mich immer wieder ins Leben zurück, hegen und pflegen mich, wenn ich es ihnen erlaube. Und jetzt versuche ich, ihnen das öfter zu erlauben. (lacht).

Ich fahre auch gerne in die Natur. Wir haben einen magischen Ort am Ladogasee – da fahren wir hin, um die Stille zu hören. Das ist mein Kraftort. Ich mag keine Menschen, um ehrlich zu sein. (lacht). Für mich sind Stille und Natur wichtig. Obwohl ich gleichzeitig eine absolute Großstädterin bin und nicht dauerhaft auf dem Land leben könnte. Ich brauche unbedingt die Stadt. Aber auch herumzulaufen, zu gehen, im Sand zu liegen, Hütten aus Schilf zu bauen, in die Sauna zu gehen, ist manchmal notwendig.

Zum Beispiel haben wir heute Pfannkuchen gebacken, und mein Sohn hatte die Idee, dass wir ein Picknick machen: Er hat ein Zelt im Zimmer aufgebaut, eine Decke ausgebreitet, einen Grill aus dem Baukasten gemacht. Wir saßen auf dem Boden und frühstückten am imaginären Grill. (lächelt). Ist das nicht Glück? Draußen sind es –12, und wir haben ein Picknick.

– Glauben Sie, dass Sanftheit und Achtsamkeit sich selbst gegenüber immer nötig sind? Oder sollte man manchmal doch eine gewisse Strenge zeigen, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen?

Natürlich, Strenge ist nicht abgeschafft. Manchmal muss man sich im Griff haben. Selbst im einfachen Alltag – wir werden doch nicht jeden Tag 30 Kuchen essen, oder?

Manchmal will man nicht zur Schicht fahren, nicht zur Probe ins Theater gehen, nicht einmal abends ein Stück spielen. Aber du verstehst, dass du es erstens musst. Und zweitens werde ich in Freude und Glück sein, in der Energie der Kunst. Und das wird mir definitiv nutzen. Aber man muss sich zwingen. Also ja, natürlich muss man sich ab und zu streng behandeln. Damit sind wir jeden Tag konfrontiert. Morgens wollen wir auch nicht aufstehen: Schicht um 5 Uhr morgens, du musst um 4 aufstehen. Man möchte den Wecker ausschalten und sagen: „Wisst ihr was, Leute, macht das mal ohne mich.“ (lacht).

Und man muss irgendwie dieses Gleichgewicht halten.

– „Sanft zu sich selbst“ ist eine Komödien-Melodram. Sie sind eher bekannt für Psychothriller und Dramen. War es für Sie leichter oder schwerer, in einem nicht ganz gewohnten Genre zu spielen?

Ich liebe dieses Genre, habe es gelernt. Unser gesamter Kurs hat mit Komödien und Vaudevilles abgeschlossen. Und es ist ein nicht weniger geliebtes Genre als Drama oder Melodram. Ich mache das mit Vergnügen und sehr viel Freude. Ich bin in diesem Sinne ein Multigenre-Mensch. (lacht). Zum Glück hat man auch im Kino verstanden, dass ich das auch kann.

– Ivan Kitaev — ist ein Debüt-Regisseur im großen Kino. Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit vor dem Hintergrund Ihrer Erfahrung in Top-Projekten?

Wir kennen uns schon lange. Wir haben vor 20 Jahren im Projekt „Adjutanter der Liebe“ zusammengearbeitet. Ivan hat viele wunderbare Fernsehprojekte und Serien mit vielen meiner Kollegen gedreht: Lisa Boyarskaya, Lonya Bichevin und vielen meiner Bekannten aus St. Petersburg.

Wir sprechen dieselbe Sprache. Er ist ein sehr theatralischer Mensch. Wir hatten immer Gesprächsstoff. Mir gefällt gerade sein theatralischer Ansatz bei den Proben, die wir hatten. Wir konnten uns Leseproben und große Proben am Set leisten. Wir hatten eine geringe Ausbeute, und es war eine sehr angenehme Zusammenarbeit. Der Regisseur hat mich immer wieder zu Nadezhda zurückgebracht, wenn mein Körper Widerstand leistete. (lacht).

Obwohl wir auch gestritten haben, das kam vor, aber das ist ein normaler kreativer Prozess. Ich würde gerne noch einmal mit Ivan zusammenarbeiten, vielleicht in einem anderen Genre. Und ich hoffe, es war für uns beide interessant.

– In Interviews sprechen Sie offen über Ihre Ängste. Gab es während der Dreharbeiten oder bei der Vorbereitung etwas, dem Sie sich mit Angst stellen mussten?

Ja, für mich gab es etwas sehr Beängstigendes in diesem Drehbuch. Ich wollte sogar die Teilnahme an diesem Projekt ablehnen, weil ich mich irgendwann unter Wasser tauchen musste. Ich habe eine Tiefenphobie und Panikattacken in diesem Zusammenhang. Und das Eintauchen ins Wasser ist ein wesentlicher Bestandteil des Drehbuchs.

Als ich bestätigt wurde, sagte ich: „Leute, lasst uns gleich klären: Wenn ihr sagt, dass ich machen muss, was da steht, dann sage ich sofort nein, weil ich es nicht kann.“ Am Ende fanden wir einen Kompromiss. Wir haben uns ausgedacht, dass das Eintauchen in einem Becken von nicht mehr als zwei Metern Tiefe stattfindet. Eigentlich hatte ich um eineinhalb Meter gebeten (lacht). Na ja, wenigstens zwei – damit ich jederzeit aufstehen und schnell auftauchen kann.

Ich hatte Proben im Schwimmbad mit meinem Bekannten, dem Unterwasserkameramann Grigory Yablochnikov, mit dem ich schon früher zusammengearbeitet hatte. Ich habe mich irgendwie zusammengerissen, und wir haben alles geprobt. In Sotschi, als wir im Becken drehten, war alles in Ordnung. Und als dann der letzte Drehtag kam, blieben noch Nahaufnahmen in der Tiefe. Wir kommen, und das Becken ist 5 Meter tief. Das war sehr beängstigend!

Man muss dem Filmteam zugutehalten, dass sie mich sehr unterstützt haben. Ich hatte eine Stuntfrau, eine Taucherin, und in der Totalen hat sie gearbeitet – sie ist vom Grund aufgetaucht, weil ich das definitiv nicht gekonnt hätte. Ich wäre dort an einem Herzinfarkt gestorben. Und in eineinhalb bis zwei Metern Tiefe waren die Nahaufnahmen von mir.

Ich hatte Angst, dass das Filmteam denkt, ich sei einfach wählerisch. Das war überhaupt nicht der Fall. Als ich aus dem Becken stieg, applaudierten alle, und unser Gaffer sagte, dass er auch Angst vor der Tiefe habe und mich vollkommen verstehe.

Ich fühlte mich wie ein Held, rief zu Hause an. Mein Mann sagt: „Na, wie wär’s mit Ägypten zum Tauchen?“ (lacht). Ich sagte: „Nein, niemals! Denk nicht mal dran, ich werde das nie wieder tun!“

Ich hatte gehofft, dass es mir hilft, meine Phobie zu überwinden. Nein, hat es nicht. Aber ich bin sehr stolz auf mich, dass ich es überhaupt geschafft habe. Ich konnte kaum mit dem Kopf in der Badewanne untertauchen.

– Was inspiriert Sie und gibt Ihnen Energie, zur Arbeit zurückzukehren?

Mich inspirieren und antreiben immer die Arbeiten meiner Kollegen. Man muss nur einen guten Film sehen, egal ob russisch oder nicht, oder ein gutes Theaterstück sehen – und schon will man auch etwas machen. Man möchte an diesem kreativen Rausch teilhaben. (lächelt). Ich liebe es, stolz auf Kollegen zu sein, sie im positiven Sinne zu beneiden – das treibt mich an.

Kürzlich habe ich ein wunderbares Stück von Senya Serzin gesehen, mit dem ich zusammen in „Die Strecke“ gearbeitet habe. Er arbeitet als Regisseur. Ich war total beeindruckt! Und ich hatte sofort Lust, auch zu proben, zu drehen.

– Und welches Stück war das?

Das Stück hieß „Katapult“ im „Unsichtbaren Theater“. Außerdem habe ich vor kurzem im selben Theater das Stück „Frost“ gesehen. Überhaupt habe ich in den letzten Wochen viele gute Stücke und hervorragende Filme gesehen.

Zum Beispiel noch das Stück „Ich bin Sergey Obraztsov“ mit Evgeny Tsyganov. Das ist eine fantastische Arbeit von Evgeny.

Ich war beim kreativen Abend von Oleg Valerianovich Basilashvili in meinem Theater, wo er Gedichte las. Ich habe von Anfang bis Ende geweint. Kurzum, ich hatte zwei Wochen kreativen Rausch.

– Welchen beruflichen Misserfolg (falls Sie einen hatten) betrachten Sie als wertvolle Erfahrung? Wie hat er Ihre Einstellung zu sich selbst und zum Beruf beeinflusst?

Ich hatte in diesen 25 Jahren viele Misserfolge. Nicht umsonst heißt es, Erfahrung sei der Sohn von schweren Fehlern. Und das stimmt. Aus Fehlern lernen wir. In den ersten Minuten, Tagen und Wochen nach solchen Misserfolgen möchte man den Beruf ganz aufgeben. Aber dann gehst du auf die Bühne und spielst ein Stück, das Publikum nimmt dich gut auf, und du denkst: „Na ja, vielleicht bin ich doch nicht so schlecht, ich kann noch etwas tun. Ich muss weitermachen, dieselben Fehler nicht wiederholen.“ Misserfolge waren definitiv nicht umsonst, und es wird noch viele geben. Es gibt kein Wachstum ohne Misserfolge.

Und zum Beispiel hat mich auch der Erfolg der Serie „Die Strecke“ durch eine Reihe von Misserfolgen geführt.

Evgeny Belousov

Geld regiert die Welt: Warum die Serie „Outsourcing“ alle Chancen hat, der neue Kult-Hit zu werden

Am 13. Februar fand im Online-Kino Okko die Premiere der Serie „Outsourcing“ mit Ivan Yankovsky in der Hauptrolle statt. Wir erklären, warum in naher Zukunft definitiv über sie gesprochen wird.

Open material

– Sie haben erzählt, dass Sie bewusst eine Arbeitspause eingelegt haben – ein halbes Jahr lang kaum gedreht haben. Nadya befindet sich im Film an einem ähnlichen Punkt: Das Leben pausiert. Hat dieser Zufall Sie zu der Rolle bewogen?

Übrigens habe ich diese Parallele gar nicht gesehen. Dieser Neustart war lange vor Nadya. Alles zerfiel, erstarrte, kam zum Stillstand. Und ich dachte, das war eine notwendige Pause, denn vor beruflichem Burnout ist niemand gefeit. Und manchmal muss man wirklich anhalten und einfach ein wenig Inspiration tanken, etwas anschauen, lesen, bei den Lieben sein. Aber ich habe wirklich keine solche Parallele zu Nadya gesehen. Jetzt, wo Sie es sagen, denke ich, vielleicht doch. (lacht). Nadya musste offensichtlich auch anhalten und auf sich selbst hören.

Das brauchen wir alle. Es ist unmöglich, in einem endlosen Strom von Arbeit und Routine zu existieren. Das Schlimmste ist, wenn kreative Arbeit zur Routine wird.

Manchmal tut es allen gut, eine Pause zu machen.

– Sie und Nadya sind beide Mütter. Haben Sie vielleicht einige Ratschläge aus dem Buch oder dem Film in Ihr eigenes Elternleben übernommen?

Nach diesem Film habe ich verstanden, dass ich mir erlauben muss, in Bezug auf das Kind zu entspannen. Ich bin eine sehr unruhige Mutter. (lacht). Und mein Sohn sagt mir sogar: „Mama, könntest du dich nicht um 10% weniger sorgen?“

Und Nadya ist genauso, nur noch übertriebener. Also muss ich mich öfter daran erinnern, dass mein Sohn schon groß ist. Er kann schon vieles selbst, er kann sagen, was mit ihm los ist, und es beschreiben. Man muss sich selbst und dem Kind auch Freiheit geben. Nadya hat mir dieses Problem bewusst gemacht.

Ich zwinge mich bewusst aus diesem Zustand heraus, wenn ich mir um meinen Sohn sorge. Ich verstehe, dass sich das auf die Selbstständigkeit und Freiheit des Kindes auswirkt, weil es diese ständige Überbehütung spürt. Davon muss ich weg. Alles sollte im Gleichgewicht sein. Und ich zwinge mich künstlich dazu.

– Gab es in Ihrem Leben Momente, in denen Sie alles radikal ändern wollten: Beruf, Ort, Umfeld?

Den Beruf wollte ich schon wechseln, ja. Das Umfeld nicht. Mein enger Kreis ist recht klein, und diese Menschen sind mir sehr wertvoll. Den Beruf wollte ich schon mehr als einmal zum Teufel jagen, besonders wenn etwas nicht klappt. Oder wenn ich in der Warteschleife für eine Rolle oder Projekte bin. Aber ich verstehe, und habe es schon oft gesagt, dass Schauspieler kein Beruf, sondern eine Lebensweise ist. Und ich kann mir nichts anderes für mich vorstellen. Ich brauche das, und ich kann nicht ohne. So sehr ich manchmal den Beruf hinschmeißen möchte, natürlich will ich nach zwei Wochen wieder zurück.

– Sie wurden in Leningrad geboren – und so nennen Sie auch Ihre Heimatstadt. Was lieben Sie an ihr? Denken Sie, dass Sie ihr in irgendeiner Weise ähneln?

Natürlich identifiziere ich mich mit dieser Stadt. Überhaupt unterscheiden sich die Einwohner von St. Petersburg sehr stark von denen Moskaus. Nicht im guten oder schlechten Sinne, wir sind einfach sehr unterschiedlich. Ich bin oft in Moskau und arbeite hauptsächlich in Moskau, wenn man das Theater nicht mitzählt.

Ich gehe die Straße entlang und verstehe, dass man sieht, dass ich aus St. Petersburg bin. Und Leningrad – weil ich von Kindheit an die Gewohnheit habe, St. Petersburg Leningrad zu nennen. Ich bin dort geboren.

In St. Petersburg herrscht eine völlig andere Energie. In Moskau herrscht ein wahnsinniges Tempo.

St. Petersburg – es ist irgendwie dämonisch. Der Geist Dostojewskis ist hier nicht wegzudenken. Du gehst durch diese Straßen und spürst eine solche Macht.

Und wir Petersburger haben innerlich einen ständigen Zustand leichter Depression. Sie sitzt irgendwo immer in jedem Teil deines Körpers, für alle Fälle.

– Wollten Sie nie in eine andere Stadt ziehen?

Nein, wollte ich nicht. Alle fragen, wie ich es schaffe, noch nicht in Moskau zu sein. Aber ich bin ein absoluter Bewohner von St. Petersburg, obwohl ich Moskau liebe. Ich arbeite und erhole mich sehr gerne dort, aber ich bin zu 100% Petersburgerin.

– Welchen Film schauen Sie sich an, wenn Sie Ihre Seele „neu starten“ müssen, und warum gerade diesen und nicht Ihre eigene Arbeit? Und schauen Sie sich Ihre eigenen Arbeiten an?

Meine eigenen Arbeiten schaue ich mir gar nicht an, um ehrlich zu sein. Nur wenn es eine große Premiere ist oder etwas, das ich synchronisiert habe.

Es gibt so viele gute Filme. Was soll ich nennen? Um die Stimmung zu heben, muss ich mir zum Beispiel „Tatsächlich… Liebe“ ansehen. Du schaust ihn, weinst, lachst, und es wird leichter. Mein Mann und ich sehen uns diesen Film jedes Jahr zu Neujahr an. In so einfacher Sprache werden mehrere wunderbare Geschichten erzählt. Wie bei Fredrik Backman in dem Buch „Beunruhige Leute“ – in einem Raum befinden sich mehrere Menschen, und wie sie sich im Laufe der Handlung offenbaren.

Und wenn man eine richtig starke Reinigung möchte, kann man sich „Und die Morgenröte ist still“ ansehen. Ich meine den alten Film. Oder Tarkovsky anschauen. „Solaris“ zum Beispiel.

Von dem, was zuletzt in den Kinos lief, hat mich „Hier war Yura“ sehr beeindruckt. Das ist ein sehr therapeutischer Film, der mich richtig durchgeschüttelt und an meinen Platz verwiesen hat. Eine unglaubliche Arbeit von Konstantin Yuryevich Khabensky, der eine Rolle ohne ein einziges Wort gespielt hat.

„Biutiful“ – noch so ein wunderbarer Film! Der hat mich damals auch umgehauen.

„Sanft zu sich selbst“ läuft seit dem 5. März in den Kinos.