Goscha Kuzenko und Mila Jerschowa in einem inklusiven Dramedy, das bereits vor der Veröffentlichung den Grand Prix der „Neuen Saison“ gewann. „Auf die Beine kommen“ – eine Serie von Okko über einen ehemaligen Kriminellen, der nach 20 Jahren Gefängnis...

Im Februar 2026 präsentierte der Online-Kinodienst Okko ein Projekt, das bereits vor der Premiere den Grand Prix des Festivals „Neue Saison“ und den Titel „Meisterwartetste Serie“ gewann. „Auf die Beine kommen“ ist ein inklusives Dramedy, das Stereotype über Menschen mit Behinderungen bricht und den Zuschauer dazu zwingt, gewohnte Vorstellungen von Schwäche und Stärke zu überdenken. Es ist keine Geschichte über Mitleid, sondern über eine zweite Chance, die manchmal nicht derjenige braucht, der an den Rollstuhl gefesselt ist, sondern derjenige, dessen Herz versagt hat.

Wer ist hier eigentlich „besonders“?

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Andrej Starodubow, genannt Stary (Goscha Kuzenko). Zwanzig Jahre saß er im Gefängnis für ein Verbrechen, das er nicht begangen hatte: Er nahm die Schuld auf sich, um einen Freund zu decken. Im Knast ist alles einfach und klar. In der Freiheit, in die er zu Beginn der Serie zurückkehrt, gibt es nichts. Kein Zuhause, keine Zukunft, keine Fähigkeiten für ein Leben in einer Welt, die ohne ihn davongeeilt ist.

Doch das Leben hält eine Überraschung bereit, die härter ist als jede Haftstrafe. Stary erfährt, dass er eine erwachsene Tochter hat, Olja (Mila Jerschowa). Dieselbe Tochter, die er zwanzig Jahre lang für tot gehalten hatte, gestorben bei einem Autounfall zusammen mit seiner Frau. Olja hat überlebt. Aber nach dem Unfall ist sie an den Rollstuhl gefesselt.

Es scheint ein klassischer Auftakt für ein rührseliges Drama: ein unglücklicher Vater und ein armes krankes Mädchen, das er mit seiner Liebe retten muss. Aber die Macher treffen die richtige Entscheidung und ändern die Erzählung. Olja ist keineswegs hilflos. Sie ist ein freches, stacheliges, schlagfertiges Mädchen, das hervorragend in seinem Körper und in dieser Welt zu leben weiß. Sie arbeitet, schmiedet Pläne, träumt vom Sieg bei einem Tanzwettbewerb und vom Umzug nach Moskau.

Und hier geschieht die wichtigste Entdeckung der Serie: Der Schwache in diesem Paar ist der Vater. Ein gesunder, kräftiger Mann, der nicht mit dem Smartphone umgehen kann, der die neuen Lebensregeln nicht versteht. Rehabilitation und Unterstützung braucht nicht das Mädchen im Rollstuhl, sondern dieser große, verlorene Mensch, der versucht, im wörtlichen und übertragenen Sinne „auf die Beine zu kommen“.

Zwei heftige Schläge mitten ins Herz

Goscha Kuzenko in der Rolle des Stary ist eine Offenbarung. Wir sind es gewohnt, ihn in einem anderen Genre zu sehen, aber hier spielt er leise, tiefgründig, fast ohne Worte. Sein Held blickt auf die Welt mit den Augen eines Menschen, dem zwanzig Jahre seines Lebens gestohlen wurden. Er versucht, nützlich zu sein, aber er macht nur alles kaputt. Wie Olja sagt, kann er „nur Gutes tun“. Und in dieser Unbeholfenheit, dieser steinernen Unbeweglichkeit steckt so viel Schmerz und aufrichtiger Wunsch, gebraucht zu werden, dass einem das Herz von der ersten Folge an schwer wird.

Mila Jerschowa in der Rolle der Olja ist die Aufrichtigkeit selbst. Es fällt nicht schwer, ihr Spiel zu sehen und zu glauben. Die Schauspielerin spielt keine Behinderung, sie spielt einen Menschen. Einen Menschen, der das Mitleid, die schiefen Blicke, die Versuche der Umwelt, sie zu „retten“, satt hat. Olja kann unbequem, böse, ungerecht sein. Sie hat ein Recht darauf. Und das Wertvollste an dieser Rolle ist die völlige Abwesenheit von Falschheit. Jerschowa hat sich intensiv vorbereitet, um sich vor der Kamera völlig natürlich zu bewegen, aber vor allem gelang es ihr, den Charakter eines Mädchens zu vermitteln, das sich von den Umständen nicht brechen lässt.

Ihr Duett ist ein ständiger Kampf und eine Anziehung. Sie lernen, miteinander zu reden. Sie lernen zu vertrauen. Sie lernen, eine Familie zu sein. Und diesem Prozess zuzusehen ist interessanter als jede Detektivintrige.

Wenn das Duett Kuzenko und Jerschowa das Herz der Serie ist, dann sind die sie umgebenden Figuren das Blutgefäßsystem, ohne das die Geschichte kein vollwertiger lebender Organismus wäre. Und jeder von ihnen ist mit erstaunlicher Genauigkeit ausgewählt.

Alexej Rosin in der Rolle des Rachim, des ehemaligen Komplizen von Stary, ist in den ersten Folgen ein echter Magnet für Negativität. Sein Held hat die Freundschaft längst vergessen, badet im Geld und in „Begriffen“, aber in ihm schwelt eine Feigheit, die der Schauspieler ohne viele Worte zeigt. Rosin spielt nicht nur einen stereotypen „Autoritätsperson“, sondern einen Menschen, der selbst zum Gefangenen seiner Sünden geworden ist. Die Szenen der Begegnung von Stary und Rachim sind immer ein Duell: Kuzenko drückt mit der Schwere der vergangenen Jahre, Rosin wehrt sich mit falschem Glanz. Obwohl sie im Finale wieder zusammenarbeiten und wie ein Spiegelbild der vergangenen Jahre wieder eins werden.

Eine besondere Erwähnung verdient Alexander Oblassow (Kopilka). Dieser Schauspieler ist ein echtes Antidepressivum. Seine Figur, ein alter Freund von Stary, ein Taxifahrer mit einer großen Seele, taucht in den bittersten Momenten auf und entschärft die Situation mit seinem volkstümlichen Humor und seiner aufrichtigen Wärme. Oblassow spielt einen Menschen, der im Gegensatz zum Haupthelden das Leben und die Fähigkeit, sich an kleinen Dingen zu erfreuen, bewahren konnte. Er wird für Stary zum Führer in eine neue Welt – wenn auch durch Gespräche in einem verrauchten Auto.

Die Sonne von Pjatigorsk und die Dunkelheit in der Seele

Ein eigener Held der Serie ist Pjatigorsk. Die Macher haben diese südliche Stadt nicht zufällig gewählt. Sonnige Straßen, Kurortarchitektur, Wärme und Licht kontrastieren mit dem inneren Zustand der Helden. Die Welt um sie herum ist hell, lebendig, in Bewegung. Aber in der Wohnung, in der Stary und Olja sich niederlassen, herrscht zunächst die Kälte der Entfremdung.

Die Kameraführung verdient besondere Worte. Die Kamera versucht nicht, mit Nahaufnahmen eines unglücklichen Mädchens Tränen zu erpressen. Sie beobachtet die Helden eher, hält ihr Leben in großen Strichen fest. Die Enge der Wohnung, in der zwei völlig fremde Menschen miteinander auskommen müssen, lastet fast physisch auf dem Zuschauer.

Die Regie von Pawel Timofejew hält eine erstaunliche Balance zwischen Komischem und Traurigem. Es ist keine reine Tragikomödie, sondern eher eine sehr lebendige Geschichte, in der es Platz für ein bitteres Lächeln und echten Schmerz gibt. Der Humor rettet hier vor der Verzweiflung, und die dramatischen Szenen schlagen nie in Hysterie um. Es ist ein Gespräch auf Augenhöhe mit dem Zuschauer, ohne Manipulationsversuche. Von diesem Projekt geht direkt Wärme aus, manchmal traurig, aber dennoch Wärme mit einem Hauch von Hoffnung und Unterstützung.

Man sollte auch auf den Ton und die Musik in der Serie achten. Der Soundtrack ist hier keine Ansammlung von modischen Tracks, die um des Hypes willen zusammengestellt wurden, sondern ein sorgfältig aufgebautes Klanguniversum, das mit den Helden im Einklang steht. Die Macher der Serie haben der Versuchung widerstanden, mit süßlichen melodramatischen Symphonien auf die Tränendrüse zu drücken. Die Musik erklingt genau dann, wenn man dem Zuschauer eine Verschnaufpause gönnen muss, oder im Gegenteil, wenn die Worte der Helden keine Kraft mehr haben, aber die Lyrik der Lieder sie kompensiert.

Der Soundtrack von „Auf die Beine kommen“ ist Musik über Hoffnung. Nicht über diese laute, plakative Hoffnung, die Freude und Gelassenheit für morgen verspricht, sondern über die, die tief im Inneren glimmt, allen Widrigkeiten zum Trotz. Sie erklingt in den Schlussszenen, in langen Straßenszenen, in Momenten, in denen die Helden mit sich allein sind.

Nicht Mitleid, sondern Gleichberechtigung

Aber das Wichtigste, wofür man den Machern dieser Serie danken kann, ist das Gespräch über Behinderung. Ohne Zittern in der Stimme, ohne sabberndes „Oh, du Arme“. Die Autoren vertreten konsequent einen einfachen und wichtigen Gedanken: Rollstuhl, Brille, Krücken – das ist nicht das Wesen eines Menschen. Es ist eine Lebensumstände. Genau wie die Augenfarbe oder jede Tatsache der Biografie, zum Beispiel eine Vorstrafe wie beim Haupthelden.

Olja verlangt keine besondere Behandlung. Sie will nicht „niedlich“ und „hübsch“ sein. Sie will sie selbst sein – in all ihren Facetten. Und darin liegt die Hauptbotschaft der Serie: Ein Mensch mit Behinderung hat das Recht auf jeden Charakter. Er kann böse, schroff, unbequem sein. Und er ist definitiv nicht verpflichtet, als Inspirationsquelle für gesunde Menschen zu dienen, die ihn ansehen und denken: „Wie er kämpft, und ich beschwere mich über Kleinigkeiten“.

Besonders möchte ich auf die Handlungslinie mit der Figur von Anton Sankewitsch eingehen. In der Serie spielt ein Schauspieler mit Down-Syndrom mit, und seine Figur ist keine Dekoration und kein Grund zur Rührung. Er arbeitet, kommuniziert, hat sein eigenes Leben und seine eigenen Gedanken. Gerade seiner Figur haben die Autoren einen wichtigen Satz anvertraut, dass Stary im Grunde auch „besonders“ ist – nur dass die Gesellschaft ihn nicht wegen einer Diagnose brandmarkt, sondern wegen seiner Vergangenheit im Gefängnis. Diese Parallele zwischen der Stigmatisierung eines ehemaligen Sträflings und eines Menschen mit Behinderung ist subtil, aber sehr genau gezogen. Und wie sein Gebet im Finale zu Herzen geht. Nur dafür hat es sich gelohnt, diese Serie zu schaffen.

In der Serie rettet überhaupt niemand jemanden im üblichen Sinne des Wortes. Stary wird nicht zum Superhelden, der für seine Tochter Schwierigkeiten überwindet. Olja verwandelt sich nicht in einen Engel im Fleisch. Jede Figur findet und erwirbt für sich etwas Neues und so Notwendiges. Denn jeder von ihnen war verwundet, aber in der Einheit finden sie Frieden. Sie lernen einfach, zusammenzuleben. Und in dieser Alltäglichkeit, in diesen täglichen kleinen Schritten aufeinander zu, entsteht das Echte. Jene Wärme, die besser heilt als jede Medizin.

„Auf die Beine kommen“ ist eine Therapie-Serie. Sie handelt davon, dass manchmal der stärkste Mensch derjenige ist, der äußerlich schwach erscheint. Davon, dass Hilfe oft von dort kommt, wo man sie nicht erwartet. Und davon, dass man auf die Beine kommen kann, ohne aus dem Rollstuhl aufzustehen. Hauptsache, es ist jemand in der Nähe, für den man es tun möchte.