Wenn es scheint, dass „Weltraumhund Lida“ eine Geschichte über die Eroberung des Weltraums ist, anlässlich des 65. Jahrestages des ersten Weltraumflugs, lassen Sie sich nicht täuschen. Es ist eher eine Reflexion über moralische Entscheidungen und die...

Anfang der 2000er. Der 13-jährige Igor bekommt von seinem Vater, einem Kosmonauten, einen Hund geschenkt – Lida, die auf mysteriöse Weise aus dem Weltraum zurückgekehrt ist. Zu Hause erwartet ihn seine Mutter (Julia Peressild), die ein Kind von einem anderen Mann, Onkel Stjopa (Jewgeni Stychkin), erwartet. Der Stiefvater ähnelt überhaupt nicht der Figur aus Sergej Michalkows Buch und will den Stiefsohn in eine Kadettenanstalt stecken. In jener Nacht, als der Junge von zu Hause wegläuft, „zieht“ Lida dank ihrer im Weltraum erworbenen Superkräfte eine erwachsene Version seiner selbst aus ihm heraus. Der 40-jährige Igor (Jewgeni Tkatschuk) teilt mit: In drei Tagen wird der Vater beim Raketenstart ums Leben kommen. Die gesamte Zukunft des Jungen wird den Bach runtergehen. Um das zu verhindern, müssen sie quer durchs Land reisen und Papa retten.

Danach folgt eine Reise nach Baikonur, die sich in etwas völlig anderes verwandelt. Denn jedes Mal, wenn Igor einen Schock erlebt, ändert sich sein Mentor aus der Zukunft.

Was hast du in deinen Jahren für den Hip-Hop getan?

Der erste Schock von „Weltraumhund Lida“ ist der Soundtrack. Igorek kann seine Lieblingssongs von Dezle nennen und hört vor dem Dialog mit dem Stiefvater den bedeutungsvollen Song „Ich liebe Menschen“ von „Delfin“. Die Musik verleiht Intertextualität und taucht gekonnt in die Ära ein. Außerdem gehört jedem der zukünftigen Igors eine eigene Melodie.

Der erste – unförmig, kahl, kurzatmig, verdient sein Geld in Vorortzügen mit dem Vortragen von „Ich springe von der Klippe“ von „König und Narr“. Der zweite, ein Krimineller mit Tätowierungen von Mama und Lida auf der Brust (den Hund lieben absolut alle Figuren des Films), erscheint auf dem Bildschirm zur legendären Komposition von Michail Krug, und der dritte, ein Business-Coach mit Veneers, wird von einem Track von Saluki begleitet.

Tkatschuk vollbringt in diesem Film etwas Titanisches. Er verändert Körperhaltung, Stimme, Alter, Gewicht (dank des Maskenbildners) und das Wesen des Menschen innerhalb von zwei Stunden Leinwandzeit. Ein Igor erinnert an Charlie aus „The Whale“ von Aronofsky, ein anderer an Barney Stinson aus „How I Met Your Mother“. Jede der Versionen wird zur Antwort auf die Frage: „Was werde ich sein, wenn ich diese oder jene Wahl treffe?“.

Konzeptionelle Kollision: Ich werde nicht so sein

Der Film hat eine klare Architektur. Jede neue Version von Igor ist eine Ablehnung der vorherigen „Versionen seiner selbst“. Dies ist ein erzieherisches Element des Films, in dem der Junge der Zukunft abschwört, indem er sich zu einem neuen Schritt entschließt.

Jede Version von Igor im Film ist nicht seine freie Wahl, sondern das, was die Umstände, die Familie und die Gesellschaft aus ihm gemacht haben. Bei Jacques Lacan, dem französischen Philosophen, gibt es den „großen Anderen“. Das ist kein konkreter Mensch, sondern eine Struktur, die in der Filmtheorie verwendet wird: Sprache, Gesetze, kulturelle Normen, die Stimmen der Eltern, die wir beginnen, für unsere eigenen Wünsche zu halten. Den Anderen kann man als unsichtbare Instanz betrachten, die uns sagt, wer „richtig“ zu sein hat, was wir wollen sollen, was als Erfolg und was als Misserfolg gilt. Die „neuen“ Versionen entstehen aus Ängsten, die der Junge bereits vor diesem unsichtbaren Richter empfindet. So hat sich einer der älteren Igors, ein Business-Coach mit Veneers und Sneakern, so gut in die symbolische Ordnung (Karriere, Geld, „erfolgreicher Erfolg“) eingefügt, dass er sogar die Erinnerung daran verloren hat, jemals etwas anderes gewollt zu haben.

Hunde können beißen

Über die Hauptheldin, deren Name im Filmtitel steht, ist nicht viel bekannt. Im Film selbst wird sie als Überlebensfehler, „Weltraumköter“, einzigartig beschrieben. Niemand weiß genau, wie sie ihre Superkraft bekommen hat. Sie erzeugt Zeitstrudel und beseitigt sie auch selbst. Die Logik des Hundes ist unbekannt, aber den Filmemachern reicht das. Denn sie ist eher ein magischer Helfer als eine vollwertige Figur des Films.

Was tun, wenn keine der Versionen passt?

Die Erzählung hängt durch, da im letzten Drittel des Films ein hohes Maß an Katharsis aufrechterhalten werden muss. Die Drehbuchautoren spielen mit einer Reihe von Wiederholungen, neuen Leben, die zur Katastrophe führen, aber das schlüssige Konzept zerfällt in Skizzen. Es schenkt jedoch genau so viel existenzielle Schwere, dass der Zuschauer nicht überlastet wird. Was ist aus Igor geworden? Eine rhetorische Frage.

Es gibt eine Anspielung auf „Hass“ von Kassowitz, als der junge Igor einen Monolog hält, während er sein eigenes Spiegelbild betrachtet. Die Verfolgungsjagd in der kasachischen Steppe und das Bild der örtlichen Schläger erinnern verdächtig an „Mad Max“. Eine der Drehbuchideen des Films ist die Rückkehr von Sergej Besrukow in die Rolle des Sascha Bely aus „Die Brigade“ mit dem bekannten Blick und in einer Lederjacke. Natürlich ist von der kriminellen Vergangenheit keine Spur, aber das Bild wird vom Zuschauer sofort erkannt.

Die Autoren beschreiben ihren Film als Reise in eine „Welt des Unerfüllten“. Aber das Finale erweist sich als um einiges prosaisch, es mündet in eine einfache Moral, wie sie der Massenzuschauer begehrt: Alle unsere Ziele, selbst die nicht verwirklichten, verändern die Realität. Und im Spiegel sehen wir nicht nur die, die wir geworden sind, sondern auch die, die wir hätten sein können.

„Weltraumhund Lida“ ist ein seltener Fall eines Films, der nicht das benennt, worum es eigentlich geht. Der Weltraum ist hier eher eine Illustration einer Welt jenseits unseres Verständnisses. Er kann Leben nehmen oder eine neue Fähigkeit schenken. Die Handlung spricht immer wieder dieselben Wahrheiten aus: Familie geht vor. Igor schwankt zwischen Versionen seiner selbst, aber in jeder, selbst der misslungensten, bleibt er der Sohn, der durchs halbe Land reist, um seinen Vater noch rechtzeitig zu retten. Hinter der Fülle an Spezialeffekten, den Schichten von Masken und den Falten der Kostüme verbirgt sich etwas, das die Aufmerksamkeit des Zuschauers um ein Vielfaches mehr fesselt. Es ist die Interaktion zwischen dem Jungen und dem Hund. Einfach, vertrauensvoll, aber genau sie hält die Geschichte über Wasser. Igor und Lida bleiben die einzige Konstante, der Triumph der Menschlichkeit.