
«Entre bastidores de la realidad» es el debut de terror de A24 y del talentoso director de veinte años Kane Parsons, surgido de la serie web de culto sobre pasillos amarillos. Analizamos qué tan bien resultó todo en esta reseña.
Un arquitecto frustrado (que constantemente culpa a su exesposa por ello) y dueño de una pequeña tienda de muebles, Clark (Chiwetel Ejiofor), intenta desesperadamente salvar su negocio en declive y visita periódicamente a una psicóloga de ojos tristes, Mary (Renate Reinsve), quien, a su vez, también necesitaría hablar con un especialista. Un día, Clark pasa la noche en su propia tienda y descubre detrás de la pared del local unos extraños espacios de oficina, como abandonados apresuradamente, pintados de un inquietante color amarillo. Fascinado por el hallazgo, Clark comienza a desaparecer cada vez más en otra dimensión y pronto se desvanece allí para siempre. La preocupada Mary sale en su búsqueda y también queda atrapada.
El nuevo horror de A24 sobre espacios liminales, «Entre bastidores de la realidad», puede ser cautivador si te gustan los juegos de exploración de bajo presupuesto y atmosféricos por pasillos desiertos y espeluznantes. Pero difícilmente se puede considerar una obra maestra, aunque no huele a un fracaso total (si nos basamos en la recaudación de taquilla, la base de fans y su increíble boca a boca).

Una película de terror ligeramente sobrevalorada en formato de búsqueda, que, sin embargo, difícilmente se puede llamar terrorífica. Lo más interesante es ver cuánta energía les queda a los autores para una carrera de casi dos horas en un espacio monótono, como salido de los sueños cinematográficos de Michel Gondry. Spoiler: a veces no hay suficiente energía, pero parece que lograron llegar a la meta con éxito.
El director debutante Kane Parsons, quien creó la famosa serie web The Backrooms sobre la misteriosa habitación amarilla, llamó la atención del estudio A24, cuyo olfato fenomenal para los jóvenes talentos ha alcanzado niveles cósmicos. Pero no solo para los talentos. Los jefes del estudio se dieron cuenta rápidamente de que el formato de las leyendas urbanas y el folclore urbano encajan bien en el período actual de trauma colectivo. Porque los castillos embrujados y los muñecos con cuchillos ya son cosa del pasado. Hoy nos asustan las oficinas estériles (o las acogedoras salas de estar con luz suave, como en la mística «Media luz»), y la oscuridad de los sótanos parece mucho menos siniestra que esa luz artificial, mortalmente uniforme, que no proviene de ninguna parte.
Y entonces la tendencia creada sobre esta base casi explotó perfectamente en 2026. Parsons, que obtuvo un presupuesto modesto, un buen guionista Will Suddick ( ) y dos actores galardonados del cine serio: el nominado al Oscar por «12 años de esclavitud», Chiwetel Ejiofor, y la recién ganadora del oro en Cannes, Renate Reinsve, se puso manos a la obra con energía. Aunque, pienso, todo el plan de rodaje ya estaba pensado de antemano, teniendo en cuenta que Parsons había estado siguiendo de cerca la serie web de larga duración y sabía qué y dónde colocar.
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De ahí la precisión de los movimientos, los siniestros primeros planos y los repentinos cambios a cámara en mano, junto con la habilidad para trabajar con la corrección de color y la iluminación. Parsons literalmente ofrece la base conceptual, y aquellos que estén familiarizados con la mitología de The Backrooms pueden sentir un escalofrío familiar en las rodillas. Pero aquellos que oyen hablar de esto por primera vez probablemente se quedarán desconcertados. Después de todo, la trama de la película es de tres centavos, y los creadores, por costumbre, no se molestaron en explicar nada al público curioso. Dicen: lean ustedes mismos. Investiguen.
De vez en cuando, Parsons cambia a una imagen VHS, lo que en teoría debería acercarse lo más posible al original en el que se basa «Entre bastidores de la realidad», pero la imagen temblorosa, sinceramente, solo cansa. Menos mal que el director no se excede. Y cuando todo vuelve a la normalidad, se vuelve un poco aburrido, porque los autores inmediatamente empiezan a exprimir el psicoanálisis, tratando de hacer su obra más profunda de lo que realmente es, girando obstinadamente el rostro hacia la ya manida tendencia del «terror elevado».

¿Traumas infantiles? Sí, ya lo hemos visto muchas veces. ¿Crisis en la relación? Ya se hizo. ¿Correr en el lugar con la esperanza de un futuro exitoso? Muchos ya hablaron de eso mucho antes de que apareciera «Entre bastidores de la realidad». La película no ofrece nada fundamentalmente nuevo al terror. Y al final solo irrita con los movimientos lentos y cautelosos de los personajes por los espacios amarillos y las constantes quejas sobre oportunidades perdidas.
La terapia aquí se convierte de nuevo en una muleta dramática, que metafóricamente le ponen a Clark cuando, cojeando torpemente, anuncia su negocio sin vida.
En algún momento, todo se convierte en una espera vacía de que los autores finalmente «den vida» y que tras la siguiente curva de la pared amarilla nos espere algo realmente emocionante. Pero no. Lo más interesante desde el punto de vista del terror puro son los últimos 10-15 minutos de la película, cuando la heroína de Reinsve emprende una frenética carrera por un espacio abarrotado huyendo de una espeluznante criatura de madera con la apariencia de John Silver.
Aquí uno puede alegrarse por la imaginación de los autores: la cámara se agita, la luz parpadea, y el monstruo, ensamblado como de restos de muebles de oficina, realmente asusta. A veces da miedo. Lástima que haya que llegar hasta aquí demasiado tarde.
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