En amplio estreno brilla con oro y lentejuelas el biopic «Michael», que ha sufrido retoques y críticas pero ha sido recibido favorablemente por el público, donde ninguna sombra cae sobre el radiante rostro del artista, pero el pulso de la música no c...

«Michael» comienza con un breve prólogo en el que el propio Michael Jackson (Jaafar Jackson) se prepara para salir al escenario del abarrotado estadio de Wembley y, mientras calienta, salta en el lugar, muy parecido a Rami Malek como Freddie Mercury en el biopic de espíritu similar «Bohemian Rhapsody». La similitud se vuelve evidente gracias a la mano productora de Graham King, quien trabajó en ambos proyectos.

Luego aparecen en pantalla los enormes números 1966, que marcan el inicio del camino creativo de un Jackson aún muy joven como parte del conjunto familiar Jacksons 5. El niño talentoso asombra a todos con su plasticidad y habilidades vocales, y todos están seguros de que le espera un gran futuro, que se nos invita a observar durante dos horas.

Todos los biopics modernos tienen algo en común: un rítmico golpeteo del pie al compás de la música mientras se está sentado en la sala de cine. «Michael» no es una excepción. Si aún no existe un subgénero de «biopic de karaoke» o «biopic tributo», ya es hora de introducirlo. En esta lista se pueden incluir sin dudar «Bohemian Rhapsody», «Rocketman», «Elvis», y un par de éxitos más pequeños, como la película sobre Bob Dylan.

La fórmula presentada por Graham King encontró un terreno fértil en el que crecerán otra docena de películas similares: complacientes, refinadas, que evitan los temas espinosos y no miran detrás de los hermosos telones. Y se diferenciarán entre sí solo por la lista de canciones. Esto, en principio, tampoco está mal, pero entonces sería mejor organizar una pista de baile en los cines.

Aquí uno recuerda con nostalgia a Oliver Stone y su «The Doors» o «Sid y Nancy» de Alex Cox, donde había lugar tanto para hechos sólidos como para ficción artística. Pero lo principal no es eso, sino que los autores estaban interesados principalmente en lo que el héroe tenía dentro del cráneo, y no solo en el calendario de giras mundiales o en las relaciones con fans o detractores.

Por cierto, la «malevolencia» en «Michael» recae en el padre de la estrella del pop, Joseph (Colman Domingo), y el intento de presentarlo como una figura demoníaca tampoco tuvo mucho éxito. Sí, golpeaba ocasionalmente al pequeño Michael y lo obligaba a trabajar hasta el agotamiento, pero esto se muestra solo de manera superficial, y no se logra odiar realmente a Joseph, en parte porque la película, nuevamente, omite discretamente aquellos hechos que lo habrían convertido en un monstruo real.

Joseph, interpretado por un convincente Domingo, gira los ojos con ferocidad, se cierne sobre la familia como una roca, pero no provoca miedo: da la sensación de que en algún momento choca contra una pared invisible que lo separa de su hijo. Decirle «no» parece sencillo, y entonces no está claro por qué el Michael de la pantalla tarda tanto en dar ese simple paso. Sin embargo, los creadores aparentemente decidieron llamar a esto «conflicto interno».

Quien merece aún más lástima es el director de la película, Antoine Fuqua. El realizador de «The Equalizer» y «Training Day», con un estilo ya consolidado y un lenguaje cinematográfico propio, en «Michael» se convierte en un invisible. Todo su trabajo consiste principalmente en reproducir en detalle los videos más populares del artista, aunque desde ángulos diferentes y a veces inesperados, lo que ciertamente aporta novedad y originalidad. Pero al mismo tiempo, su sello autoral se disuelve literalmente en el brillante barajar de imágenes cortadas en el montaje, convirtiendo al director en una mera función de supervisor en una historia de la serie «vidas de personas notables».

Sin embargo, la taquilla (ya más de 800 millones de dólares) habla por sí sola. Los espectadores que de una u otra manera no pasaron por alto el fenómeno pop, y los fervientes seguidores del cantante, votan ruidosamente con su dinero y cantan con gusto los principales éxitos de Jackson, cuya selección los creadores abordaron con precisión de francotirador. Aquí están «Billie Jean» de la legendaria actuación en el 25 aniversario de Motown Records, el aún insuperable «Thriller», el moonwalk, y el coro de estadio con «Bad». El sobrino de Jackson, Jaafar, abordó el papel con responsabilidad e incluso conmovedoramente: el niño siempre sonriente que se convirtió en el rey del pop resultó plástico, sin excesos y, a veces, inquietantemente parecido, especialmente en el escenario.

Y todo lo demás, como se dice, ya no importa. Lo importante es que el pie marque el ritmo al unísono con el artista, que los acordes familiares provoquen escalofríos, y que en la pantalla aparezca la imagen reconocible con el guante de lentejuelas. «Michael» no intenta sorprender, herir ni revolucionar. Simplemente intenta complacernos, y lo logra bastante bien. Pero al mismo tiempo, es una lástima que de un gran cine sobre un gran artista al final solo quede un gran concierto. Y eso, en formato de fiesta de versiones. Aunque sea muy caro.