Naum Kleiman salvó el Museo del Cine, fue amigo de Tarkovski y conoció a Godard. Y eso es solo una pequeña parte de sus méritos. El director Andréi Natotsinski construye un retrato del legendario cineasta a partir de fragmentos de memoria y permite a...

Quienes saben algo sobre la figura de Naum Ijilievich Kleiman entienden con qué reverencia se debe mencionarlo. Es como intentar resumir la historia centenaria del cine en un modesto videoensayo. Simplemente es imposible abarcar la cronología, enumerar los cambios y las etapas de desarrollo. Para eso se necesita un ciclo de conferencias, tomos de memorias y una cantidad ilimitada de tiempo libre, del que todos, lamentablemente, carecemos. Naum Ijilievich es un hombre que dirigió el Museo del Cine durante cuarenta años, luchando por él contra los burócratas; conoció a Tarkovski, Shukshín y Shpálikov; fue admirado públicamente por Jean-Luc Godard. Al darse cuenta de esta serie de hechos, es agradable pensar que a Naum Kleiman se le puede encontrar en los jardines de Peterhof o en las calles de Moscú, estrechar su mano o tomarse una foto como recuerdo.

El director Andréi Natotsinski no intenta encajar la grandeza de la figura del héroe en una duración de hora y media. «Naum. Presentimientos» juega con el espectador a través de la forma, y en eso radica su principal acierto y su principal riesgo. La clave del montaje se encuentra en la propia película, en las reflexiones de Naum Ijilievich sobre cómo montaba Serguéi Eisenstein y cómo escribía poesía Aleksandr Pushkin. Ante todo, se trata de estructuras homónimas y polifonía de significados, términos que el propio Kleiman pronuncia a lo largo del filme. Un ojo entrenado alcanzará a captar fotogramas de «Octubre» y «El arca rusa», «La pasión de Juana de Arco», «Los siete samuráis», «Final de otoño» y otra decena de películas. Algunos lo considerarán vulgaridad, grafomanía cinéfila, reconocimiento barato. Sin embargo, los fragmentos no están insertados para el placer del reconocimiento, o al menos no solo para eso. Es agradable pensar que tú, espectavez avezado, viste esa misma referencia que nadie más notó. Los fragmentos contienen esos mismos significados múltiples de los que habla el héroe. El cine habla por sí mismo, se convierte no en una ilustración, sino en un coautor. Esta polifonía de significados no es nueva. El público observó técnicas similares en «Cien y una noches de Simon Cinema», película dedicada al centenario del cine bajo la cuidadosa dirección de la abuela de la «nueva ola» francesa, Agnès Varda. De las películas más populares en la conciencia del espectador moderno se puede extraer a Bernardo Bertolucci. «Naum. Presentimientos» es difícil de insertar en esta serie lógica, ya que el cine de ficción siempre es antagónico al no ficción. Sin embargo, todas estas películas se convierten en una carta de amor al mundo del cine, del que los espectadores han estado enamorados durante más de un siglo.

Sofía Bikkanova

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Algunos reprochan a «Naum. Presentimientos» un exceso de monumentalidad. Natotsinski, sin embargo, se propuso una única tarea: atrapar la vida por la cola, traerla al espectador en las palmas de las manos como el descubrimiento más sincero, casi infantil. La película se siente como una presencia infinitamente viva y ligera. Andréi Natotsinski busca, ante todo, hablar con el espectador en el lenguaje de la expresión, lo que ya es arriesgado dentro de un género acostumbrado a la crónica y los testimonios de testigos.

El trabajo de cámara aquí destaca por el efecto del objetivo Petzval, que se enfoca en el héroe, desenfocando los bordes del encuadre y creando la ilusión de película. «Naum. Presentimientos» sigue siendo una experiencia cinematográfica pura, una experiencia sentimental de encuentro con una persona que ha dejado entrar al espectador en su memoria.

Cerca de lo que en el cine de ficción se llamaría desenlace (¿existe un desenlace en el cine de no ficción, donde la vida continúa incluso después de los créditos?), Naum Ijilievich mira los fuegos artificiales. En esta escena, Kleiman es monumental, como los iconos de los que habla. En su retrato se expresa una declaración muda del autor sobre la grandeza de la figura. Los estallidos iluminan intermitentemente la serenidad pensativa de su rostro, y desde los altavoces del cine llega un susurro infantil de «8½» de Fellini: «Asa Nisi Masa».

Sincronizar el final de la película con una de las historias principales sobre la reinterpretación de la vida, sobre la magia y el misterio escondidos en una canción infantil, es como mínimo virtuoso. Es la clave para la percepción. La película de Natotsinski también es un conjuro, un intento de evocar el espíritu del siglo pasado, retenerlo por un momento, permitiendo sentir su presencia. Y en el contraste entre lo visible y lo presentido reside la materia principal de la película. Natotsinski no filmó una película sobre Kleiman, sino que creó una confesión visual sobre su profundo, casi religioso amor por la naturaleza misma del cine, donde Naum Ijilievich se convierte en un puente entre el pasado legendario y el presente tembloroso. ¿Hay reflexiones sobre el futuro en la película? Por supuesto. Se resumen en la discusión de Aleksandr Sokúrov y Naum Kleiman con estudiantes de cine. Incluso si el espectador no se considera parte de esta categoría social, puede sentir la influencia de la película como una ligera opresión en el pecho. Al darse cuenta de la naturaleza de la mortalidad, a las personas no les queda más que intentar preservar el legado del cine.

Tenemos la suerte de vivir en la misma época que Naum Ijilievich, saber que él, como nosotros, mira el sol del amanecer, hojea libros, vuelve a ver películas. El cine de Natotsinski materializa el agradecimiento colectivo. La película es de visión obligada para quienes no son indiferentes al cine y tienen una mirada entrenada básica. En ese caso, el montaje del director los atravesará regularmente con la polifonía de significados. También para quienes dudan. Escuchar de una figura de tal magnitud confesiones de dudas constantes, dificultades de elección, es como mínimo útil. Para aquellos que creen que existen elegidos a quienes todo se les da fácilmente y que nunca dudan de su propia exclusividad, esto es una prueba de lo contrario. La industria está construida por románticos y soñadores y se mantendrá gracias a ellos.

La película está en cartelera gracias a K24, busquen proyecciones especiales en Moscú y San Petersburgo.

Asa Nisi Masa.