«El Toque», el terror de culto directamente de los 90, se ha reestrenado en cines. En nuestro artículo analizamos qué sigue asustando de esta película más de 30 años después.
Una de las películas de terror rusas de culto de los 90, «El Toque», ha recibido inesperadamente una segunda vida: la película fue digitalizada en 4K y estrenada en un circuito limitado pero amplio, que comenzó el 12 de marzo. Se convirtió en película de culto, por supuesto, mucho después de su estreno oficial en 1992, ya en la era del auge de los blogs y las plataformas de video, cuando la información sobre ella se difundió a la velocidad de la luz y la vieron muchas más personas que en la primera década después de su aparición. La película fue dirigida por Albert Mkrtchyan, y para el terror nacional fue un claro ejemplo de cómo se puede lograr un resultado impresionante con medios mínimos. Entonces, en los noventa, parecía un experimento; hoy, ya es un artefacto.
La trama de «El Toque» a primera vista recuerda a un típico detective de los 90: el agente de la policía criminal Andrei Krutitsky (Alexander Zuev) investiga la misteriosa muerte de una joven (Marina Polteva) y su pequeño hijo. En el proceso de buscar pruebas, se enamora de su hermana y se enfrenta a fuerzas místicas, concretamente al padre fallecido de la víctima (Andrei Dudarenko), que periódicamente lo mira desde un retrato con ojos espeluznantes. Lo cual, como admitirás, es inesperado para un drama policial incluso para los estándares actuales.
En la carrera de Mkrtchyan antes de esto no había ni un indicio de terror. En su haber tenía muchas películas, entre las que destacan el encantador «El Tutor» con Georgy Vitsin y Alexander Zbruev, la monumental «Tierra de Sannikov» con Vladislav Dvorzhetsky y Oleg Dal, así como el detective invariable de esa época «Medicina contra el miedo» basada en la novela de los hermanos Vainer. De esta última, sin embargo, se eliminó todo lo que pudiera parecer ideológicamente ajeno e incomprensible para el espectador soviético.
«El Toque» es la primera experiencia del director con el género, en el que entró literalmente con pies de plomo, quizás sin comprender del todo cómo asustar al espectador. Y se inspiró más bien en las películas de terror soviéticas de finales de los 80. Por lo tanto, «El Toque» se sitúa al mismo nivel que «El Señor Diseñador» y «La Familia de Vampiros», también, por cierto, bastante de culto. Junto a ellas, la película de Mkrtchyan se ve orgánica: la misma atmósfera densa, los mismos intentos de hablar de lo sobrenatural en el lenguaje del drama cotidiano.
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¿Qué es lo que asusta tanto de «El Toque»? Bueno, en primer lugar, la atmósfera. El bajo presupuesto no permitía hacer efectos especiales de calidad ni filmar en buen celuloide, pero paradójicamente esto afectó a la película de manera más bien positiva: luz tenue, granulado, movimientos de cámara aterradores en primera persona. Un hombre extraño y aterrador de un retrato maldito que no hace absolutamente ningún movimiento, ni siquiera con los ojos, pero asusta hasta el hipo. Aquí vienen a la mente los japoneses de los 2000 con su densidad meditativa y su amor por el maquillaje natural.
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En segundo lugar, dos aciertos precisos en la mitología. A pesar de seguir externamente el estándar de Hollywood (agente, investigación, pistas), la película se asienta firmemente en el territorio del folclore exclusivamente local y las leyendas urbanas, que a menudo aparecían en las páginas de la prensa sensacionalista en los 90 y eran instantáneamente reconocibles. En la era de la ausencia de internet, esas notas se leían más aterradoras que cualquier otra cosa (si, por supuesto, tienes una imaginación vívida).
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Abrir materialY en tercer lugar, una serie de escenas realmente espeluznantes. A decir verdad, en la película solo hay dos (incluyendo el episodio central de la conversación del investigador con el retrato en el cementerio), pero están concebidas con un ingenio poco común para el cine nacional de esa época. Y cuando Albert Mkrtchyan se concentraba en la naturaleza del miedo, era implacable y golpeaba justo en el estómago. Estos momentos siguen funcionando hoy en día. Lo que para el género, como admitirás, es un logro.
«El Toque» es, en su mayor parte, por supuesto, no un intento de tocar algo grande. No hay que hacerse demasiadas ilusiones: en su totalidad, especialmente desde 2026, la película se ve ingenua, sobre todo cuando se trata de efectos especiales de juguete. Pero si consideramos la película como un documento de una época cinematográfica, que recuerda que para un miedo real a veces basta con una mala película y un retrato adecuado, es impecable.
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