Se estrenó en cines la película de Rustam Mosafir «El Rey y el Bufón. Para Siempre», donde los Gorshok y Knyaz de la pantalla luchan contra el Nigromante en un mundo de cuento de hadas. Por qué la película elige no un salto, sino un descenso cuidados...

El director Rustam Mosafir, bastante prolífico últimamente, que ya había incursionado en la fantasía de género («Escita») y deambulado con los personajes de Piotr Fiódorov y Lisa Boyarskaya por peligrosos senderos forestales («Fugitivos»), finalmente llegó al universo de «El Rey y el Bufón», cuya mitología de cuento de hadas y la oscuridad de los bosques encantados se fusionaron, convirtiéndose en condiciones ideales para el vuelo de la imaginación creativa. Primero fue la aclamada serie —semi-biopic, semi-musical— que dividió a los fans del grupo en «antes» y «después», y luego Mosafir llegó al largometraje sobre las desventuras de Gorshok (Konstantín Plotnikov) y Knyaz (Vlad Konopliov), quienes debían salvar sus canciones del olvido y derrotar a un nuevo villano: el Nigromante (Ilya Grishin). La parte musical de la película volvió a ser el componente principal, en el que nuevamente intentaron entrelazar hábilmente las letras de las canciones del grupo y convertirlas en el motor principal de los diálogos (resultó original, pero si no eres fanático, será difícil entender de qué están hablando).

Vitali Gizatulin

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Mosafir abordó el proceso de creación de la nueva película, aunque esta vez completamente fantástica, sobre la banda con la misma minuciosidad y el mismo grupo de colegas que trabajaron en el proyecto anterior. Además, el proceso fue seguido de cerca por el miembro directo de la banda, Andréi Knyazev, cuya presencia, por cierto, se siente en la película como la más brillante, y da la impresión de que Knyaz, al igual que su doble en pantalla, está pasando por una especie de terapia después de lo ocurrido en la serie, cerrando de paso algunos gestalt importantes.

Aquí surge la pregunta: «¿Y qué tiene que ver entonces el espectador y el cine en sí?» La respuesta hay que buscarla dentro de la propia «El Rey y el Bufón. Para Siempre».

Las referencias que «El Rey y el Bufón» derrocha generosamente son reconocibles desde los primeros fotogramas. Está «Mad Max», y claramente se manifiesta la película de 1981 con Mel Gibson, no la versión más refinada de 2019 del mismo George Miller. También se pueden incluir casi todas las películas de acción postapocalípticas de la era de los videoclubes con maquillaje extravagante, animatrónica y decadencia general de la civilización.

Junto a ellas se encuentran cosas más modernas, como la serie sangrienta y trash pero muy divertida «Metalocalypse», cuyos duelos de guitarra encajaron perfectamente en el lore de la serie y el posterior largometraje. Y aunque Mosafir no siempre acierta, elige el vector correcto. Y si ya hemos visto docenas de cuentos de hadas brillantes, ¿por qué no debería aparecer un cuento de hadas punk, aunque sea cuidadosamente peinado?

Aunque aquí, por desgracia, no siempre huele a punk. La película se parece más a un cabaré de opereta, donde el caos es cuidadosamente gestionado desde la cabina del apuntador, en la que aparecen alternativamente el propio Rustam Mosafir, el guionista Aleksandr Buzin, Andréi Knyazev, o incluso todos los productores a la vez. Debido a esto, durante la visualización, algunas escenas provocan en la cabeza no un desorden creativo, sino una verdadera mezcolanza. Y, a pesar de las evidentes virtudes artísticas, a la película le faltan movimientos argumentales claros, así como un poco de desorden y underground (ni siquiera la presencia de Stas Baretski y sus reencarnaciones salva la situación). Todo se sacrifica en aras de la forma y la delicadeza, con tal de no ofender a nadie accidentalmente.

En pocas palabras, las bengalas rojas de señalización de la serie fueron reemplazadas discretamente por LED seguros. ¿Afectó esto a la calidad de la historia? Globalmente no, pero el calor se sintió notablemente menos.

Todo esto se sazona, sin embargo, con un humor bastante bueno (la escena del encuentro de Knyaz con los fans en una tienda de música la recordarán durante mucho tiempo) y otro exitoso dúo de Vlad Konopliov y Konstantín Plotnikov, cuyos Knyaz y Gorshok, respectivamente, cargan con la mayor parte de la trama que cojea. Knyaz aquí es casi un personaje byroniano, que mira melancólicamente el sombrío cielo de San Petersburgo y derrama su tristeza ora en caballetes, ora en un psiquiatra desquiciado, cuyo papel amablemente asumió Gosha Kutsenko. Gorshok es el mismo subcultural desenfadado, que explica a los personajes de cuento de hadas sobre la anarquía y está dispuesto a defender a su amigo y a su amada, a pesar de los desacuerdos. Un dúo vivo y duradero, que literalmente pide a gritos la pantalla en formato de sitcom. Versátil y efectivo, como los inolvidables dúos de los 90: Oleinikov y Stoyanov, Nagiyev y Rost.

En «El Rey y el Bufón» en general hay muchas pequeñas sorpresas agradables, especialmente, por supuesto, para aquellos que crecieron con «Sadovnik», «Vnezapnaya golova» o «Lesnik». Reconocerán sin dificultad a los nuevos personajes que aparecen en la película (especialmente impresionante es el anciano que soñaba con encontrar la libertad). Para aquellos que se mantuvieron al margen todo este tiempo, es poco probable que la película añada aire fresco. Más bien quedará simplemente incomprendida. Otra cuestión es que, aproximadamente en el punto donde en el punk rock se rompen las cadenas y caen los anillos en éxtasis, la historia de «El Rey y el Bufón» se convierte inesperadamente en un bromance. Esto no repele en absoluto, pero provoca una sensación de ligera decepción.